地方高師鋼琴專業課考試側記

摘 要：筆者參加歷年的各種考試，面對眾多學生在考試中存在的問題，提出自己的觀點與改善意見，希望與大家共同探討。

關鍵詞：高師；鋼琴課；鋼琴考試；鋼琴考試禮儀

高校鋼琴專業進行的考試目的：考查學生是否掌握正確的彈奏方法；能否準確流暢和完整的彈奏作品的能力；演奏的心理素質與記憶能力；綜合運用各方面知識來詮釋作品的能力。具備這些能力，需要學生經過長期強化的、針對性的訓練。

然而，在參加歷年高師鋼琴各類考試，筆者更加憂患在教學中是否還存在鋼琴教學內容的系統性、漸進性？ 在眾多考試中，發現學生準備的考試曲目及演奏過程以及考場禮儀存在諸多問題。盡管當前權威專家們已發現這些問題， 并呼吁基層鋼琴教學過程中要避免這些問題，但實際情況是，因受各方面的因素制約，還沒有得到明顯改善。筆者更希望表達成，還沒有“明文規定”來制定鋼琴教學中看不到的系統性教學內容，科學性的教學方法與正確的彈奏方法，以及作為鋼琴專業學生應具備的哪些演奏素質和相關演奏的其他行為規范。在此，本人想通過切身體會，針對當下鋼琴考試中存在的問題，提出一些看法。

首先，“拔苗助長”的現象更加嚴重。在時代快速發展大背景下，什么都快的發展速度也滲透到基礎教育領域中。應在反反復復，強化訓練的前提下才能掌握的演奏基本技術，對當下的習琴者而言，其中分配到的學習時間與持有的學習態度日漸減縮。鋼琴基礎學習期間，對靈活獨立的五指訓練，在音階琶音練習中需要靈敏有控制的大指練習，各種節奏的協調控制訓練，手腕的柔韌與協調性的訓練，聲部之間層次的控制訓練等諸多基本彈奏技能功底訓練都還沒有打好的前提下，學生，甚至老師，總是去挑一些與演奏能力不相符的作品，最終演奏的效果是“高處不勝寒”。更為悲慘的結果是：學生失去了寶貴的學習興趣與信心；老師沒完沒了的抱怨沒有好學生帶；這種局面形成了教與學惡性循環。這其中的原因可想而知，有學生偷懶、虛榮的原因。也離不開教師的問題。教師可能沒有一定的教學經驗，或沒有正確引導學生對自己以及作品的認識，導致學生不能正確評估自己的現有能力。在師范生培養目標和教學大綱的前提下，如果繼續縱容這樣的教學狀況，代代培養出來的音樂素質，每況愈下，會給我們的鋼琴教學環境以及全社會的音樂環境，打造極不好的底層基礎。

其次，演奏速度隨意，尤其練習曲速度。通過學生彈奏速度的快慢，可以大致測定學生的演奏程度。如果一個學生彈奏各種技術又快又準，可以說這個學生的演奏功底良好。但是在目前考試中，發現學生演奏作品的速度太隨意，盡管不需要百分百的按照教材要求的演奏，但也應該在樂曲要求的一定速度范圍內彈奏。尤其是在練習曲方面。很多練習曲，通過慢速彈奏，實際上是不難彈的，學生們也感到能夠勝任。但是，速度一旦提快，技術上的問題全部暴露出來：聲音不顆粒；不流暢；力度與時值“缺斤少兩”， 越彈越快，更談不上節拍韻律與樂曲應有的節奏特性。這樣的練習過程與練習結果完全沒有意義。所以，筆者強烈呼吁，練習曲必須依據相應的程度與速度彈奏，嚴格要求學生的演奏速度不能低于最低的速度標準。并要求聲音清楚，演奏準確、流暢完整。還有，演奏速度達不到，不僅僅是學生的手指演奏技能與手指機能不達標，也同時表示學生的頭腦，對樂曲的讀譜與分析的認知能力也達不到目前演奏作品的相應程度。

第三，練習曲、樂曲、復調的難易程度不相當。導致這種現象的原因，筆者認為主要是兩方面：一是老師把關不嚴，留作業思量不夠。二是學生方面。有些時候，來不及完成同等程度的作品，就隨意找一首作品完成考試任務。還有些時候，學生對作品的選擇沒有客觀標準。總言之，根據以往本人的教學經驗，老師的責任要多一些。例如樂曲學生挑選一首貝多芬《熱情》奏鳴曲，而練習曲卻演奏了車爾尼作品849第23條。這樣的教學曲目搭配，是非常不當的。或者練習曲彈奏車爾尼作品740第三條，而復調作品卻彈奏《巴赫初級鋼琴曲集》作品中的某一首，這樣的安排也不合適。學生的學習過程應該是全方位進步過程，而不是某一特長的強化過程（至少在基礎教學范圍內）。筆者認為教師不應該僅僅強化學生擅長的部分，反倒應該幫助學生認識自身不足，使其全面發展。教師要時刻警醒“木桶定律”作用。

第四，考試的演奏曲目、演奏風格、演奏形式要有規定限制。很多學生，出于自己的喜歡，或出于練習的輕松省事，考試時演奏比較流行的作品，或者是自創的作品。筆者認為 “此風不可長”。考試目的，就是要求學生在學習期間，通過學習經典作品，提升自己感性和理性的認知能力與彈奏技能。而非隨意挑選無教學目的的曲目進行考試。當下，久石讓、石進等眾多流行的鋼琴作品很受學生們歡迎。“寓教于樂”往往成為學生們的托詞。作為老師，應該幫助學生分辨經典或通俗等多種不同風格的作品，從而引導學生形成藝術審美與鑒賞能力。

第五，考試內容不應該僅限于對樂曲的考試，也應該對鋼琴基本技術，如音階和弦琶音等進行達標考試。尤其是地方性高師院校的學生。地方性高校的學生素質及學生具備的專業程度，都不及一本院校。學生的彈奏能力都比較弱，甚至還有零基礎的學生。所以，針對這種現狀，通過考試的監督作用，敦促學生堅持練習鋼琴基本彈奏技術，從而提升彈奏技能。可以根據學生程度，類似社會考級一樣，要求學生彈奏相應程度的基本技術。例如彈到練習曲作品849程度的學生，要求演奏三升三降的四個八度同反向的音階、琶音、和弦等。筆者認為，地方性高師鋼琴課對基本技術彈奏能力的考核需要堅持并強制執行。

第六，規范考場禮儀，提升演奏修養。古人云，“不學禮，無以立”。學生在考場上的行為折射出學生律己、敬人的學習態度。考場文明禮儀，不僅體現學生的個人素質，也是表現對考試形式與老師的尊重，同時也體現學生具備的個人道德和社會公德。在鋼琴考場上，盡管男生不用穿燕尾服或西服，女不用穿華麗的禮服，但也要穿得整潔得體、大方。而不能穿著拖鞋、超短裙、吊帶背心、裸露肚臍、休閑大短褲上臺演奏。遇到這樣的學生，筆者會認為學生沒有對考試給予足夠的認識，并其專業老師也沒有給予正確的引導。作為鋼琴專業的學生，駕馭這樣高貴高雅高難的樂器，如此輕薄上陣，實在是太“我行我素、不以為然”。

第七，要求學生正確書寫演奏曲目的名稱及全稱。每學期接到學生的考試曲目報表，教師們都哭笑不得。有的學生作者寫錯了，有的調性寫錯了，有的只寫了奏鳴曲沒有作品號。 諸如此類的書寫格式問題非常多，奇形怪狀。但是，從中，也體現了一個問題。學生們對作品的時代、風格、體裁、甚至作者沒有概念，也可以說漠不關心。一首作品一學期彈下來，最后可能都不知道作品的時代風格特征，只是一味地在彈，能夠背下來彈奏就算完成任務。這種教學與學習過程實在“不走心”。

縱觀上述問題，作為鋼琴專業的教師感到非常慚愧。這么多的問題橫列在我們面前，需要逐一解決。但筆者堅信，堅持就是勝利。作為基層教師，本著實事求是的工作態度，努力解決或改善存在問題，相信會有“柳暗花明”的到來。

作者簡介：黃蘭（1977—），女，浙江臨海人，研究生，臺州學院藝術學院講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。