探訪古格壁畫

和靖

當車行駛在阿里廣袤的荒灘戈壁上，黑色的油路十分筆直地消失在天邊。我的視野里一望無際，熾烈陽光籠罩著萬物，沒有人煙。連續行駛幾個小時，景物不變。

抵達目的地。這是一座高約百米的山崖，山腳下已經修好了開闊的車道，可以將車一路開上去。一方石板上刻著“古格王國遺址”幾個大字，旁邊是一道入口大門。邁進門內，便進入了昔日的古格王城。

在山崖的面前，寬達上千米的巨大河谷橫亙，谷地溝壑縱橫。象泉河浸潤了這片谷底，凹地中生長著濕潤而豐茂的牧草，戴著鈴鐺的牛羊悠閑地走來走去。日光云影投射在一片片明鏡般清淺的水洼中，一不留神，就被牛羊踩碎成數不清的碎金。

而在山崖的背后，土林猶如一個個巨人陣列。天上風云變幻，山崖瞬息萬變。

崖壁上布滿了大大小小的山洞。一縷金黃的陽光正好斜斜照在洞口，看起來有一種奇幻的不真實感。

整個古格王城是一座以山為布局、階級井然有序的城堡。

山腳到山麓，大多是平民的窯洞。再往上一些，開始出現僧舍和貴族的住宅，還有為數不多的佛殿和倉庫。可惜的是，除了佛殿還保存有屋頂外，其他房屋都只存留下來高低不等的斷壁殘垣。

根據1985年考古隊的統計，古格王城的窯洞大約有800多孔，其中一半以上是用來居住的。現在古格王國的城堡遺址還殘存有房屋、殿堂的遺跡445座，窯洞879孔，碉堡遺跡58座，佛塔或殘塔基26座位。

而當時的古格，也有著聞名中亞的富裕繁榮……

經由吉德尼瑪袞、德祖袞和益西沃三代古格國王的苦心經營，古格王國完成了具有歷史意義的開國事業，奠定了物質與精神的雙重基礎，并開始不斷發展。短短一兩百年內，古格王朝的寺院如林、遍布阿里，僧侶集團日益龐大，今天托林寺周圍殘存的大量佛塔、洞窟和寺院遺址，正是那個盛世的歷史寫照。

13、14和15世紀，是古格王朝的經濟、佛教與文化藝術發展繁榮昌盛，而16世紀到達巔峰。彼時的古格，人民安居樂業，各個國家和地區的商賈云集，除了尼泊爾、印度、波斯和阿拉伯的商人，甚至還能看到中原漢族商人的影子。

據到古格傳教的安東尼奧·德·安德拉德神父說，“我們在札布讓逗留期間，看到來自中國內地的200多名商人，他們帶來了各種各樣的商品，包括生絲、陶瓷、茶葉等”，而弗朗西斯科·阿則維多神父則說，“克什米爾、拉合爾和印度的商人們把他們的服裝、珊瑚、琥珀販賣到這里，而這里的羊毛是世界上最纖細、最珍貴的，許多外國人都冒著生命危險來這個王國購買羊毛。”

而阿拉伯人也通過絲綢之路千里迢迢來到古格，因為阿拉伯的香粉和香水中最常用到的一味香料是麝香，而伊斯蘭教徒在他們的文獻中盛贊，全世界最好的麝香只出自吐蕃高原。

古格王國盛產黃金。這個得說明一下：阿里地區有金礦，但主要分布在普蘭一帶。吉德尼瑪袞分封時，普蘭跟古格是各歸各的兩個王國，所以一開始益西沃愁金子愁到了要去伊斯蘭教國家噶洛搜尋黃金的地步。后來普蘭被古格吞并，古格自然就變得更加富裕了。

公元14世紀，普蘭王朝被當時日漸強盛的古格王朝所吞并。彼時的古格，據說每條山溝都有礦產，都有開礦人，都有銀銅匠。

因為盛產黃金白銀，古格王國的金銀器制造也是出了名的。札布讓的北邊有個鄉，叫‘魯巴，就是個金銀匠人之鄉。當年阿里三圍以托林寺為主寺的下屬24個寺院的金屬佛像，全部是由魯巴鑄造的。據說，這種佛像是由金、銀、銅等不同原料合煉而成，工藝極其之精湛——通體沒有一條接縫，就跟天然形成的一樣！這種工藝本身的價值，就已經超過了純金佛像！但這還不是最精美的，最精美的是一種叫‘古格銀眼的佛像，全世界只有古格能制作，流傳下來的極少，堪稱無價之寶。

除了黃金，阿里還盛產銅、銀、鉛、鋅、銻、鉻鐵礦、鐵、鋰等金屬，以及水晶、寶玉石、蛇紋巖、石灰巖、大理石、云母、煤等等，真可謂潛力巨大、物產豐饒。

沿著土山崎嶇的山道向上攀登，首先來到了外墻遍涂白色的“白殿”。

色彩艷麗、歷經千年而不朽的裝飾性圖案遍布了整個天花板，令人驚嘆不已。

白殿內原本有23尊異常精美的彩繪塑像，但大多已經損毀，只留下蓮花座和臺基。

又比如第16號像座，是一個多棱形的須彌座，雙束腰，上面繪制了忍冬蓮花紋、聯珠紋、蓮瓣紋和菱花紋等各色紋樣，圖案搭配得極為協調，也具有很高的藝術水準。

白殿北面有一個凸出的高臺，原來供奉著高大的泥塑，現在已經空空如也。不過，高臺兩側的墻壁上，繪有十分精美的壁畫，也是各種題材。

這是釋迦牟尼佛的本生傳故事，每一個小格子中繪制一個故事。從悉達多太子在藍毗尼的花園中誕生，到長大后與王妃耶輸陀羅成婚，小王子羅睺羅誕生，再到夜晚趁妻兒熟睡之際騎馬逃走，在郊外為自己剃度，經歷苦行六年，在菩提樹下證悟成佛，傳法授徒，最后涅槃……全部反映在這些小格子中。

小格子中的場景，有釋迦牟尼佛出家之前觀看農夫耕地，這種‘二牛抬杠的方式，顯然就是西藏的本土農耕傳統。

不僅墻上布滿壁畫，天花板上的彩繪也是獨自成幅，每一幅的內容都是獨一無二。

這些彩繪圖案，有端坐于蓮花臺上的佛陀，也有飛天、迦陵頻迦鳥、龍族、白象、獅子、鳳凰、摩羯魚、孔雀以及蓮花、折枝花草、纏枝忍冬、聯珠紋、龜背紋、如意云頭紋等各種動植物圖案和幾何圖案。構圖基本方式是以每幅圖中央的蓮花佛等為中心，在其四周套用四方連續、二方連續或對稱的圖案，規整之中充滿了自由舒展、變化無窮的藝術氣息。

從白殿出來后，不到20米就到了“紅殿”。紅白二殿的得名，顯然是因其殿墻所涂的顏料。這座周身赭紅的殿堂，又將帶給我什么藝術的驚喜？

紅殿門楣、門框組成的木質大門上，雕刻著各種人物、動物和花草圖案。門楣上方中央，雕刻著一尊金剛手菩薩，菩薩南側是一幅佛教法事活動的場景，相對的北側則有飛天在空中飛舞，面朝法臺上的諸尊。外門楣上還有戲象、騎象的場景，還有獅子和力士，雖然雕像都羅列于空間并不大的門楣中，卻絲毫不顯拘束，個個栩栩如生、細致精巧。

這大概是公元10-13世紀的作品，是古格王朝遺址里最早的文物之一了。

走進紅殿，東壁就是那幅著名的古格禮佛圖。

這幅“古格禮佛圖”，不僅在藝術上屬于難得的珍品，也為歷史考證提供了源泉。因為畫面上，是古格的王室成員、大臣、賓客以及僧俗二眾禮佛的盛大場面。規模相當宏大，人物相當多，長度將近6米。

畫面中央是一尊無量壽佛，結跏趺坐于單莖雙層仰覆的蓮臺上，而佛像身側則是頂禮膜拜的人群了。

人群在畫面上分為了三層：國王和王子衣著鮮艷華貴，跏趺坐在華貴的寶座上，頭上遮蓋著華麗的寶蓋，他們雙手合十，一臉虔誠；來自古格境外的賓客們也坐在地上，或者單盤，或者跏趺，他們的頭上纏著大塊的布，蓄有濃密的胡須，一看就和古格人不一樣；而古格的臣民們，無論僧人還是俗人，都盤坐于地，向著無量壽佛的方向合掌致敬。

而禮佛圖的下方，是一幅主題為“朝圣供禮圖”的壁畫。

畫上繪有來自各地的朝圣者供奉的禮物：波斯大瓶、錦布、酥油、雜寶、紅糖包等等。

畫面兩個侍女正在忙碌地搬運著酥油包，而她們對面，一些朝圣隊伍正在行進，每個人身上都背著裝滿了物品的筐子，手里杵著長棍當拐杖；有錢一點的隊伍，就驅趕著馱著大包禮物的牛馬前行。這些隊伍的裝束不一樣，有的像是古格人，還有人頭纏巾、留著大胡子，可能是來自尼泊爾或克什米爾的外國人。這說明當時的古格就已經是一個宗教圣地了，許多人會翻越萬水千山、千里迢迢前來朝拜托林寺和岡仁波齊。

與“禮佛圖”相對的另一側墻壁，繪制著“慶典樂舞圖”。

這幅圖上表現的是古格王國都城城堡落成以后，舉國進行慶典活動的情境。

畫面上的人物一隊，正在為城堡運送石料和木料；這些牛馬，背上馱著的都是建筑材料，哦，甚至還有羊群；這些人正在擊鼓、敲鑼、吹號、舞獅，來表達心中的歡樂；仔細看這一組，這些女人們身穿著節日的盛裝，正手拉手跳起古格當地的傳統舞蹈‘宣舞——知道嗎？‘宣至今都還在我們阿里地區的札達縣、日土縣和普蘭縣等地方流行，從沒斷過根兒！

從紅殿出來后，要去的最后一站是位于最頂上的宮殿區。

山頂早期的宮殿，都只剩斷壁殘垣了。15世紀之后的殿堂只剩下“金科拉康”，

金科，在藏語里是‘壇城的意思，拉康是‘神殿的意思。壇城呢，就是曼荼羅，是象征宇宙世界結構的本源，也是佛菩薩和他們的眷屬聚居處的模型縮影。每個佛、菩薩、本尊，都有自己的壇城，形狀有所區別。

之所以叫“金科拉康”，是因為這座殿堂的中央有一個泥塑的壇城，中央是方形，有四面四門。不過我到這兒來，最主要還是沖著壁畫。

金科拉康的天花板上，照例有著鮮艷美麗的裝飾圖案。第二層主要繪有高僧、譯師、修行者等92尊人物群像，拉喇嘛益西沃和絳曲沃也在其中，此外還有耕地、紡紗、修行的生活場景。

再往下，是赤身裸體的數十位供養天女。她們修長美麗，膚色各異，舞姿多變，四條手臂各持樂器，法器。由于赤身裸體，不著一點衣飾，看起來色艷之極又華美之至。

這套圖很多地方都能看見仿制品——我在拉薩的一些餐館中見過，明信片中見過，似乎一些關于西藏的歌舞劇中也拿來作為背景過。太美了！西藏美術史上很少見到這樣的裸體繪畫，何況比例又如此優美，線條如此流暢，她們不愧是西藏美術史中人體藝術的巔峰之作！

這是一幅長卷，緊挨在艷麗的供養天女下面，不間斷地圍了四壁下部的一周，內容罕見的血腥和恐怖。

佛教的六道輪回觀念中，位于最底層、也最苦難的就是地獄了。造了極大惡業的人會墮入地獄，遭受各種極為痛苦的刑罰。眼前的地獄壁畫中，就是罪人們被厲鬼撕扯，被惡獸掏吃，被猛禽啄食，被長刃刺穿，遭遇火焚、水淹的情形，白骨、殘肢遍布畫面。但在畫面中，又有大成就者苦修、雙修其間，構成了對比強烈的畫面。

上面還有如此艷美的裸舞天女，上下對照，感染力就更強了，生死共存，苦樂無常之哲思，意味深長。

如此集中著力的渲染恐怖的畫面，在西藏美術史中也很難找到可以與之并稱的第二例。

我退后一步，細細打量、欣賞著這些穿越數百年甚至近千年時光的壁畫。它們色彩對比強烈，濃艷熱烈，富麗堂皇，裝飾性很強。多數壁畫在完成后還在表面涂一層光油，使得現今看來依舊明亮潤澤。

古格的畫師們，用了最珍貴的顏料來虔誠勾勒心目中的佛教圖景：黃金、青金石、白銀、紅珊瑚、松耳石……這些最珍貴的礦物質磨成粉（也有一些是純天然植物所加工的），加牛膠和少量牛膽汁，加水調合就成了繪畫的顏料。色彩種類，則大致有石青、石綠、土黃、土紅、朱砂、白粉、金銀粉、靛藍、蓮黃、松煙等，這些顏色純度很高，具有經久不變的穩定性和沉著亮麗的視覺效果。因此，在歷經了近千年的時光后，這些壁畫仍然絢麗如初。

古格王朝的佛教壁畫藝術，經歷了一個悠久的風格形成過程：它繼承和弘揚了源自吐蕃王朝的藏族民間藝術傳統，又因其所處的位置，吸收和融合了多種外來藝術的精髓。那些造型法式、藝術風格，明顯受印度、克什米爾、西域等多種文化的影響，又特別注意體現古格自己娟麗、清俊、精細、質樸、寫實的特征。

如佛像造型拉長了身段的比例，修身挺拔。造像充滿了內在的生命活力，服飾簡約緊湊，面部短圓，眉彎眼大，嘴角類似希臘古風似的微笑與硬挺的肌肉表現，構成一種力量感和柔美感。

而女性神祗的表現尤其風采動人——呈S型扭動的形體，具有舞蹈般的律動感和節奏美。她們都蜂腰溜肩，或赤身裸體，或身著短袖緊身式的獨特服飾，突出渾圓的乳房，而面容嬌美可愛，具有獨特的風韻魅力。

在古格王朝覆亡后數百年后的今天，它依舊在這里鮮艷著、奪目著、怒放著，不為任何人，只為自己散發著那一縷來自雪域秘境的芬芳……