曲藝的詩性

本期《特別策劃》分“向內”與“向外”兩個維度探討“曲藝的詩性”。所謂“向內”即向著曲藝藝術本體的內部考察。從曲藝文本的文學性角度上講，不少曲種的創作和曲詞寫作傳統脫胎于唐詩、宋詞、元曲等，歷代曲藝藝人汲取其中之精華，并將“詩性”巧妙運用于說唱敷演之中，為曲本增色不少。如，在廣受大眾歡迎的說書藝術中，常常出現點評性的詩詞、推動情節發展的猜謎詩、扇面等線索性物件的題詩等等。詩詞的運用之于說書藝術，使之更加文雅生動，更能反映鮮活的市井生活，幫助塑造人物形象，營造氣氛意境，種種作用不一而足。同樣，詩詞的運用也是韻文唱詞敘述情節、塑造人物、表達思想感情、渲染環境的重要手段之一——戲劇評論家李漁曾提出對曲詞創作的要求——“詞淺意深”——語言凝練而意境深遠恰恰是詩性的重要特征。

所謂“向外”是將觀照的視野轉向曲藝藝術與外界的聯系方式。曲藝藝術虛擬化的表演、約定俗成式的潛臺詞等體現的不是單向度的給予和接受的關系，而是一種雙向時空共享的關系，它在“傳”“受”雙方之間構筑了一個動態化的、寫意的藝術空間與精神空間。因此，曲藝與外界的聯系方式是詩意的，具有其他一些藝術樣式在“傳”“受”雙方間所不具備的“詩性”體驗。