文藝發展如何應對全媒體時代？

魯大智

站在“全媒體時代的文藝價值重構：2015·北京文藝論壇”的主講臺上，北京文藝評論家協會主席、北京大學中文系謝冕覺得有些困惑：

“‘全媒體時代的文藝價值重構這個題目對我來說非常陌生。過去我們講報紙、刊物、廣播電視，后來都被統稱為媒體，我所熟悉的報紙刊物這些東西后來都被叫做紙媒，我覺得它的地位下降了很多。全媒體是什么？好像有各種各樣的互動，我說不清楚，也很陌生。文藝價值我知道，我有固定的價值觀，何以還要重構？如何重構？也是一個非常新鮮的問題。”

謝冕一番真實而樸素的表達，為開誠布公的熱烈討論開了一個好頭。他說，北京文藝論壇舉行了11屆，前幾屆自己還有發言的權利，比如文藝與現實問題，文藝與傳統的問題，后來慢慢就失語了，對于“全媒體時代”這樣的論壇，他只能帶著耳朵來聽聽朋友們的高見。

如何發揮文聯職能，團結引導廣大文藝評論工作者，在當今互聯網信息技術飛速發展、各種傳播媒介相互融合互動的“全媒體”背景下，充分認識多種媒體融合對當代文藝在創作生產、傳播方式及發展趨向等各方面的深刻影響，明確新時期文藝評論工作面臨的新形勢和新任務，是此次論壇重點探討的問題。北京市文聯黨組副書記剛杰表示，論壇希望共同討論文藝評論如何適應時代需求，提供新的思路、新的方法，以正確的價值觀引領文藝創作生產，進一步加強當下多元文藝思潮之間的溝通、交流和對話，構建良好的文藝生態環境，切實發揮文藝評論引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要作用。

論壇期間，與會專家學者就全媒體時代的文藝價值重構進行了深入研討。

全媒體時代的文藝價值

“用全媒體的現象來指稱一個時代或標志這個時代的特征有點危險，因為它只是一個表象，真正在背后起作用的是市場經濟。”北京文藝評論家協會副主席索謙說，全媒體的出現順應了市場經濟發展的需要，對文藝的影響起到了發酵作用，真正在后面操控的則是資本。

似乎要回應謝冕的疑問，索謙表述了全媒體的三個特性：多樣性、交互性和廣泛性。紙媒、網絡、手機，甚至所有的東西都有可能變成媒體，因此呈現出多樣性。過去媒體和受眾之間沒有交流或交流遲緩，現在各種媒體之間、媒體跟受眾之間的交互越來越便捷；廣泛性則表現于時空的全覆蓋和全民的參與。

文藝價值重構有兩層意思，一是文藝作為意識形態大類在整個社會生活中的作用、功能、價值；二是文藝不同的門類所承載的精神和所傳達的價值。在市場經濟條件下必然產生普遍的社會價值，我們必須面對和承認這個現實，價值在背后操控著媒體時代，也操控著現代藝術的發展和變化。索謙以“文藝之道”概括中國傳統文化中的“文以載道”，他說，不論是哪一種文藝的樣式，文藝所承載的精神就是文以載道，是人的精神在作品或文藝中的體現，所以文藝價值歸根結底還是人的價值觀的塑造。媒體、市場或名利對文藝的各種沖擊和影響最終是影響人心。同時我們也要遵循文藝的本質和規律，在市場經濟人心被物欲極大地激發和遮蔽的時候，更要提高警惕。

“提出文藝價值重構顯然是對意義虛無的反抗和意義重建的試探，但如何重構似乎又不是批評界內部所能解決的，因為任何一種批評都和一定的社會存在相聯系，只要社會存在不提供新的可能性，目前這種批評現狀就會延續下去，試圖改變它的所有努力似乎都是徒勞的。”評論家解璽璋說，盡管如此，我們也并非無所作為，有些問題仍然值得深入探討和思考，至少商業文化帶來的虛無感已經使它只提供享受的許諾打了折扣，人們會越來越不滿意這種享受，而試圖尋找更多的東西，這種漸進式變化也許就蘊含著重構批評價值體系的機會和可能。

各藝術門類的資深專家和青年文藝評論家還結合當前多個藝術領域的文藝發展現狀，深入探討了文藝價值重構的藝術尺度、全媒體時代的寫作與批評、多媒體對當代戲劇的滲入與改變、媒體時代舞蹈價值的堅守與重塑、全媒體時代的音樂生態建設等理論話題。

有學者認為，在全媒體背景下，文藝理論潮流多變，取向各異，面對紛繁復雜的新環境，作為對文藝創作進行臧否與引導的文藝評論，更應該高屋建瓴地站在歷史、社會、時代和政治的高度，對當下的文藝創作進行科學認知和宏觀把握。要進一步加強文藝評論家的主體責任感和歷史使命感，發揮文藝評論對創作的巨大推動作用和引導功能。

藝術如何應對全媒時代

全媒時代對美術也產生了巨大的影響。手機微信已經成了美術信息最主要的傳播方式，中國美術家協會等國家級專業團體和單位都建立了微信公眾號，一些社會性的藝術機構，如畫廊和拍賣公司，都通過微信來傳播聲音，藝術家個人，甚至美術批評、美術理論的研究文章也通過微信傳播，美術界的很多事件實際都在通過微信形成熱點效應。

從種種跡象來看，移動互聯網已經成了美術信息傳播的重要方式，對藝術家們產生了非常重要的影響。

中國國家畫院畫家宛少軍表示，新媒體美術傳播有幾個主要特征：美術信息從制作到傳播更加快捷，信息量大，魚龍混雜，泥沙俱下，所有信息都處在微信同一個平臺上，新媒體傳播可以互動參與，自媒體成為一個非常主要的形式。

這些特征打破了紙媒傳統時代信息傳播的秩序或價值判斷，其積極方面是促進了美術信息的快速交流和傳播，打破了過去所謂主流或官方傳統信息發布的壟斷格局，加速并放大了個人展示；消極方面是對美術作品中的感知區域造成了淺表化，催生了浮躁心理，優秀的作品被淹沒在了信息海洋之中，主流的價值觀則越來越趨向于弱化。

談到如何重建藝術價值觀時，宛少軍認為，新媒體時代對藝術水平的判斷帶來困擾，一個重建的價值觀可能是多元共存。用美術自身的內部價值觀判斷也是混亂沖突，如傳統被現代否定，現代被當代否定。另一方面，藝術價值觀的混亂很大程度上是源于市場的影響，由于全媒體時代的藝術與市場深度融合，甚至完全統一，批評也被市場化了。

“市場和藝術不再能夠彼此分開。在這樣一個環境下沒有誰更有資格說我更具有學術性，我更具有資格來評判別人水平的高低。”宛少軍說，市場消解了藝術水平高下的價值判斷，新媒體的作用正是在于消解了主流聲音，藝術作品真正的價值可能就像美術史一樣，只能有待于歷史來檢驗。

中國戲曲學院教授黨寧注意到一個現象，對戲曲來講，繼承幾乎是傳統樣式的復述再現，發展幾乎就成為東西方文化嫁接的果子。他不反對跟西方文化進行一次嫁接，這種做法很有價值；另一方面，傳統應該具有雙重性，假如中國傳統的精神不能為現代生活所用，不能適應現代生活，中國傳統文化的價值就會受到懷疑。

中央美術學院設計學院副教授周嵐從自身經歷談起，感覺這兩年攝影市場大幅度下降，最大的改變就是影像的民主化，“過去攝影還是技術性很強的行業，機器很難把控，后來出現了傻瓜相機，再到數碼攝影完全普及，再加上手機攝影的鋪天蓋地，影像變成了全民盛宴”。周嵐認為，全媒體較之于新媒體，不同之處是自媒體的增加，自媒體的出現勢不可擋，即便小范圍內也有很強的爆發量。但是也有不變之處，即付諸于藝術品的精神追求沒有變，探索沒有變。