張士超，你到底把《小門神》的海報放在哪里了？

文/聶偉

專欄

張士超，你到底把《小門神》的海報放在哪里了？

文/聶偉

著名學者

專業影迷與批評家、上海大學教授

代表著作：《華語電影與泛亞實踐》《文學都市與影像民間》 等

元旦開畫，吉兆當頭的《小門神》被國產動畫業界寄寓良多。且不說片方的積年努力，不算互聯網影業的海量計算投入，僅看排片表的一番苦心美意就知道，國產動畫片是有多么的想搭上“節慶文化”的東風，傳統IP是多么有必要完成現代化與本土化的融合。

從網絡的反應看，不止一位觀眾懷著良好的期許，預祝又一位“大圣級”的國產動漫英雄將再度載譽“歸來”。去年暑期檔里偏向成人動畫的《大圣歸來》在攪動全國“自來水”的同時，也暗暗點燃了70后、80后的童年記憶。他們成為“合家歡電影”的購買主力，以另一種“眾籌”的方式帶上與自己當年歲數相仿的孩子，通過3D眼鏡集體重溫每一年暑假里的少年狂歡。所謂文化的傳承，就存在于這種溫文延續的鏈條里：父母和孩子擁有共同的觀看記憶，曾經讓父母童年歡喜開懷的孫悟空，依舊能獲得迷戀炫酷技術的新一代孩子們的喜愛。《小門神》在創作之初有意擔起同樣的文化期待，片中的神祇形象足夠喜聞樂見，門神、八仙、土地爺，這些人物形象的民間知名度和口碑堪稱雙高。

然而這一切似乎并沒有帶來什么保障，《小門神》的票房自元旦當日上映后就開始一路下滑，就連全國休假的黃金檔期都沒能止住頹勢。觀眾不僅沒能重新喚醒兒時的美夢，相反，常常被糾結含混的故事搞懵，被立意不明的人物搞懵，被影片中忽而美國范忽而日本風的人物行為設計搞懵，預定的審美期待沒有得到滿足。不知有多少人感嘆：原來《小門神》真的只有海報最好看。那個號稱一百余人的技術團隊，8000萬個小時的渲染，終究是錯付了努力。

《小門神》的故事哪里出錯了呢？《小門神》的人物怎么就沒能俘獲人心呢？也許，以游戲打怪作為故事推進主線，本身就是一次冒險的偷懶。“打怪”邏輯固然可以容納很多特效畫面，可以比較順暢地架構故事中的沖突和矛盾，然而簡單的線條化分類，無以表現出中心人物與情節枝干之間的血肉關聯。一身白衣的帥氣神荼不肯蝸居于度朔山空耗歲月，試圖采取的策略是“養敵以自重”。應該說這是一個隱藏得非常好的故事線索，也是華夏傳統故事中比比常見的歷史場景。而電影本身對此也做了一筆更加通俗易懂的現代改寫，讓神荼在放虎歸山的前一刻忽然認識到了自己在思想方面的錯誤，于是在成全自我和造福人間百姓之間做出了絕對正確的抉擇。這個行為設計在當前的國產動畫電影中殊為難得，其中包含了人物前后命運的轉折，實現了“情節包蘊點”的要求。但遺憾的是，此時整部故事已經接近尾聲，幾乎沒有足夠的時間與空間，為人物的完形升華和情節的突然逆轉提供足夠的情感沖擊力。于是，“張士超之問” 油然而生：當內容短板無法彌補，無法入門的怨念就轉換為特效技術的詠嘆調，哪怕最后的火海構圖與前一段封印大戰中的花海畫面似曾相識，哪怕那打斗的動作軌跡已經不止一次地再現。

一味倚重于技術打磨的《小門神》仿佛是寓言故事里面用篩子舀水的漁夫，指望著用刻苦工夫換來感天動地，期待奇跡發生。殊不知，被悅目海報吸引進場的老少觀眾們的觀看興趣已被耗盡，帶來期待成本的巨大坍塌。有的觀眾在討論電影可能衍生的動漫手辦市場，大概覺得集全那些如跟在花燈車后的胖娃娃們倒也不錯。即使有的男娃娃貪饞，有的女娃娃乖張，可那紅彤彤的圓臉憨萌，確是像極了中國的傳統年畫，遠勝好萊塢的小黃人許多。這或許倒不失為拯救同類型電影的一種新IP。