閑趣·溫厚·歸真

曾祥泰

摘 要：魯迅是現代文學史上最偉大的作家之一。目前針對魯迅的研究成果可謂浩如煙海，魯迅研究業已成為中國現代文學研究的重要課題。既有的魯迅研究成果往往聚焦于魯迅的文學成就或思想成就，而對生活面向尤其是魯迅的藝術生活面向缺乏足夠關注。事實上，魯迅在古碑拓片、書法篆刻、木刻版畫、信箋設計等方面的鑒賞經驗及藝術修養，也影響了其文學創作。只是，藝術生活維度中的魯迅，呈現出與文學觀照視野下不同的審美取向和精神氣質。本篇文章將試論魯迅生活與文學的矛盾性，從而還原一個真實的魯迅形象。

關鍵詞：書法繪畫 木刻版畫 生活中的魯迅 文學中的魯迅

一、魯迅藝術收藏下折射出的魯迅生活特點

（一）魯迅與書法繪畫

魯迅是一名偉大的文學家、思想家。魯迅的文學成就是極其突出的，這或多或少造成了其書法成就少受關注。魯迅所寫字體主要為行書，即使放在當今書法文化圈中也是專家口中的佳品。郭沫若曾說魯迅遺留下來的手跡自成風格，“熔冶篆隸于一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉”。

魯迅先生的書法與師輩潛移默化的熏陶是有著密切聯系的。“最初在樓上所做的工作是抄寫古文奇字，從那小本的《康熙字典》的一部查起，把上面所列的古文一個個抄寫下來，訂成一冊。”久而久之這便培養起了魯迅的書法意識。但是，魯迅先生所寫的字與其文學上給人呈現的特點是不盡相同的。廈門大學的大門上一直保留著魯迅先生的字。那四個字結構上緊湊嚴謹，字體端正，呈現出一種平和持重的特點。另外，還有1932年12月他為日本友人濱之上信寫的起句為“故鄉黯黯鎖玄云”的一張橫幅。該作品是將美幻化在作品之中，用筆遒潤，靈動百變，也呈現一種溫潤內斂的特質。

總而言之，魯迅的書法呈現出一種端莊持重的特質，而這種端莊持重的風格和魯迅文學寫作上的尖銳、深刻，思想上的不羈、顛覆之間是具有巨大反差的。

除此之外，他所收藏的繪畫作品也有此特點。據有關記載，魯迅從來沒有上過美術學校，也沒有跟從專業美術老師學習過。除此之外，當時的中國還較為落后保守，與當時的時代藝術圈并不接軌。魯迅收藏畫作完全是憑借個人最純粹的感覺來選擇的。換句話說，魯迅收藏的這些作品可以說是其潛意識的一種具化體現。

縱觀魯迅先生收藏的藝術作品，采用傳統的中國農村主題的居多，宣揚西方啟蒙意識的作品較少，例如司徒喬的《饅店門前》《風景》等。再則，作品顏色也沒有強烈的視覺沖擊感，大部分保留了傳統的中國繪畫特點。線條上仍以傳統繪制方法為主，線條簡單，無精細加工；顏色色調樸實自然，以溫柔色為主。以上可以說都是魯迅樸素自然的體現。

綜上所述，書法和繪畫都論證了魯迅在生活中的形象特點：低調包容，平和質樸。

（二）魯迅與木刻版畫

一提到魯迅與藝術的關系，就不得不談魯迅與木刻。魯迅是新興木刻運動的奠基人和先驅者。他為我國木刻藝術做出了巨大貢獻，如撰寫了大量著作，代表作有《近代木刻選集》等。

在《北平箋譜序》中，魯迅提到了版畫興起直至消亡的過程：“鏤像于木，印之素紙，以行遠而及眾，蓋始于中國。”可以看出木刻版畫是源于中國，明清漸趨世俗化，并與文學產生聯系，如《八戒招贅》等，正是五彩繽紛，謂之鼎盛。到了近代，趨于鄙俗，走向衰亡。

魯迅是非常重視木刻藝術的。首先，木刻本身是民族藝術，這恰恰可以體現出魯迅的民族情結。再則，木刻工藝是一種注重力量美的藝術形式。而這也就迎合了魯迅剛強堅毅的內在品質，與其文學精神相輝映。最重要的一點，木刻藝術是一種草根基礎的藝術形式，而魯迅是植根于廣大人民生活之中的作家，這與其表現普羅大眾生活的精神傾向是完全吻合的。

魯迅吸收歐洲的藝術觀念，實行新興木刻。這種新木刻屬于創造木刻，與舊時的復刻木刻沒有任何關系。但魯迅并沒有完全拋棄固有文化，為此魯迅也有說明：“即擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面。”

比如在《魯迅的藝術世界》中有一篇名字叫《韓江舟子》的作品，這篇木刻版畫是中國風光的，筆法細膩，是典型的中國古代木刻技法的作品。對此作，魯迅便是極其喜愛的。

從書法繪畫到金石木刻，魯迅都保留有對中國傳統藝術的喜好。

二、魯迅的藝術選擇對其文學創作的影響

（一）黑白木刻的藝術方法

魯迅鐘愛黑白木刻版畫，他把黑白木刻的一些技法也帶到他的寫作中來。黑白木刻畫強調非顏色的反差，通過黑與白來突出整體的反差感，著重于線條美感的彰顯，結合直線、曲線、細線等，強調一種“有力之美”，塑造空間表現力，給人以強烈的視覺沖擊。

在寫作中，魯迅的人物刻畫也很大程度上借鑒了這種線條手法，如阿Q的人物刻畫：“阿Q赤著膊，懶洋洋的瘦伶仃的。”還有關于“癩瘡疤”的描寫，這極少的幾筆，就將整個阿Q區別于其他人物的個性特征活靈活現地表現了出來。這種描寫，就好似雕刻的工匠用力在木板上雕刻的情境，只需要在板子上篆刻幾下，人物的大致面貌就出來了，極其簡單，卻又不失韻味。

（二）書法藝術手法的運用

1.飛白手法的運用

魯迅書法藝術的運用，在文學上也有所體現。飛白手法便是其中的典型之一。所謂飛白藝術技法，就是在筆畫中間留有一絲空隙，留給觀賞者以一種想象，造成一種綿長的感悟之美。

魯迅先生也將這種手法運用到了自己的寫作之中。例如《記念劉和珍君》一文中寫道：“時間永是流失，街市依舊太平，有限的幾個生命，在中國是不算什么的。”這句話便運用了飛白的手法。單看這一句，說得很是含蓄，便有了魯迅書法特征的幾絲韻味，同時這句話引申的語義很廣，在直露之外又保留了一絲飛白，引人遐想，批判中留有余味，發人深思。

2.粗疏繁密，層次錯落等結構技巧的運用

在魯迅先生的大量作品中，我們可以看出，魯迅對于書法上的作品更講求一種井然之美，注重單字的結構統一，也看重字與字之間的層次之感，不易過密，也不容過散。這在魯迅的大量文學作品中亦有所體現。

舉例來說，在魯迅的《在酒樓上》中，對雪景紅梅的描寫便有所體現。文中是如此描寫的：“幾株老梅竟斗雪開著滿樹的繁華，仿佛毫不以深冬為意；倒塌的亭子邊還有一株山茶樹，從暗綠的密葉里顯出十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢，如蔑視游人的甘心于遠行。”

文中這段寫景主要是寫一個老園，由近及遠，由細節之處寫到遠眺所望，將樓下整個廢園的顏色落差、地理位置上的錯落之感全部寫了出來，幾筆帶過，畫面感便躍然紙上。這正是與魯迅在書法技藝中所擁有的井然之美、粗疏繁密的特點所不約而同的。

3.含蓄悠遠藝術手法的運用

含蓄，即含而不露。這種手法與飛白比較類似，易給其他人留下遐想。但區別在于飛白是特意運用藝術技法創造想象余地，而含蓄是在描寫中不知不覺帶出來的。就拿《野草》舉例，全文語言是晦澀的，就像魯迅所說，《野草》是“雜樣的，有名字的，沒名字的”。書中所提出的內容都需要讀者進行二次加工，才會有些許了解，這也是全書最大的特點，而這種手法也被魯迅運用到了繪畫收藏之中。魯迅先生所收藏的畫作都含有抽象意義，需要仔細揣摩才會有些許思考，才能發覺其深刻意義，如之前所提到的《風景》。

三、總結

書法和篆刻藝術是傳統士人生活中的一部分。書香門第的魯迅從小耳濡目染，傳統士人的精神娛樂也傳承給了他。在特殊時代，收集書法拓片成為他對抗現實苦悶的方式。正如《吶喊·自序》里所說的：“我于是用了種種法，來麻痹自己的靈魂，使我沉入國民中。”

但另一方面，魯迅對于這種精神游戲實際上也是持有自我否定與自我批判的態度的，例如《理水》中就有他對古意書法的嘲謔。這里的否定態度就帶有了魯迅在務實態度下對于精致文化現實功用性的諷刺與質疑了。

這些內心的思想斗爭沒有使他停駐，反而讓他更頑強地對現實的黑暗進行反抗。正是在希望與絕望的沖擊下，在內心的迷茫中，他才成為了他。

參考文獻：

[1] 郭沫若.《魯迅詩稿》序[J].上海文學，1961（9）.

[2] 周作人.魯迅的故家[M].石家莊：河北教育出版社，2002.

[3] 陳丹青.笑談大先生：魯迅與美術[R].中國藝術研究院魯迅論壇，2010.

[4] 魯迅.北平箋譜[M].北京：中國書店，2014.

[5] 魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學出版社，2005.