和李安一起見證電影新革命

和李安一起見證電影新革命

導演：李安

主演：喬·阿爾文、克里斯汀·斯圖爾特、克里斯·塔克

類型：劇情/戰爭故事：19歲的得克薩斯男孩比利·林恩在加入美軍步兵部隊后，被派往伊拉克戰場。2005年，他和同事們在一次交火中大難不死、逃過一劫。為了展示伊戰成果，布什政府把他們召回國，讓他們在感恩節那天的達拉斯牛仔隊橄欖球比賽中場休息時與碧昂斯等娛樂明星同臺，同時向他們授予榮譽勛章。不過在這之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克戰場……11月11日國內上映

成為紐約電影節的開幕片，因為申請觀影的影迷過多而使用抽獎的方式，6場放映座無虛席……華語片能在國外得到如此待遇的，近年來大概也只有李安導演的電影了。全世界無數電影人的目光，此時此刻都聚焦在了這部傳奇影片《比利·林恩的中場戰事》上。它到底有什么獨特的魅力？作為影片最大的賣點，120幀到底是一種怎樣的觀影體驗，畢竟這聽起來太不可思議。李安說過一句話，“電影告訴我，它要變了。”而打破電影中虛擬與真實的界限，就是李安接受電影對他的召喚之后踏出的第一步。

文/ 張雨虹

和比利·林恩一起看--一半煙花，一半塵埃

根據同名小說改編，《比利·林恩的中場戰事》采取了比利·林恩的第一人稱視角來展開，大部分正在發生、已經發生的故事都將通過一個19歲男孩的眼睛展現在觀眾的面前。當我們自身也成了比利·林恩，才能切身感受到戰后軍人身處的世界和他真實的情感，這顯然是李安的良苦用心。比利·林恩的飾演者喬·阿爾文談到，“李安導演對于他所追求的事情總會有令人驚嘆的獨特感受力，我喜歡影片中的軍人視角，他觀看著大眾對于軍人投射的各種想法，你將透過比利的雙眼體驗軍人的每一天。”而主演克里斯·塔克也表達了類似的態度，“你將看到比利看到的所有東西，你就身處電影之中，你就是比利·林恩。”這無疑是一種令人好奇又心生疑竇的體驗，如果我就是比利·林恩，我會看到什么？我又會經歷什么？

影片伊始，比利·林恩茫然走過向他歡呼的人群，神情復雜，包含不安、羞澀和困惑等復雜情感。他不知道自己為什么身處此地，畢竟剛剛結束的伊拉克戰爭的場景好像還歷歷在目。作為一名年僅19歲的得州士兵，比利·林恩在加入美軍步兵部隊后，就被派往伊拉克戰場。他與其他7名突擊小隊成員，與當地武裝反對分子進行了一場激戰。這一場4分鐘都不到的戰役在比利·林恩眼中，漫長如一個世紀，身邊的戰友就在眼前被炮彈擊中，而他僥幸逃過一劫。身心疲憊回到美國的他，機緣巧合之下成為伊拉克戰爭中的國家英雄，被邀請至感恩節當天的全美橄欖球比賽的中場休息時亮相。一邊是照亮夜空的璀璨焰火與震耳欲聾的歡呼聲，一邊是塵土與鮮血混合的足以令人窒息的空氣，這位戰后的年輕士兵究竟該如何面對內心，而透過他的眼睛一同觀看這一幕的你，又將有何感想？

和李安一起看--一半真實，一半虛擬

關于故事

對于比利·林恩的經歷，剛剛親身經歷過的觀眾眾說紛紜。而李安則強調說，“現在有人會覺得我拍了一部反戰片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。軍人這個族群，對大多數人來說還是陌生的。人們想象中軍人做的事，和實際上是不一樣的。軍人被告知如何在戰場上生存，卻沒有被教授如何在戰爭后生存。我覺得軍人身上都有一種宿命感，就如同拍電影于我來說，也是一種宿命。”當然，李安想要表達的主題不止于此，“這是一個描述成長的故事，講一個男孩逐漸明白生命的主題，自己將何去何從的過程。”自始至終，李安導演的電影從未繞開過關于生命、關于人類的時代主題。關于技術

當李安宣布將用3D、4K、120幀的影像格式來制作新電影時，整個電影圈都沸騰了。李安說他曾花了整整一年的時間來思考，“究竟要不要使用這種形式？”最終他心底的渴望告訴他就這么做吧。對于為何要采用如此超前的技術，李安認為傳統電影總是讓觀眾去看別人的故事，如果采用3D/4K/120幀的影像格式，那么觀眾就有機會進入到故事中，他們將失去判斷力而被整個“吞噬”進電影里。而這就是關于提升電影與觀眾親密度的技術，是3D數字電影所應追求的。早在首映之前，李安導演就反復強調，“這就是電影該有的樣子，你們可以否定我，但技術是無辜的。你怎么看事物取決于你的觀念，我的眼睛跟你們不一樣，我已經習慣了這樣高規格的畫面。持續了一百多年的電影影像格式不可能一夜之間就被改變，所以我還在等，《比利·林恩的中場戰事》只是一個開始，我覺得我應該給技術一個機會。”而對于影片在電影發展史上的地位，制片人羅德里·湯瑪斯認為：“自從電影被發明以來其實一直沒有真的改變過，我們至今還停留在24幀的時代，《比利·林恩的中場戰事》可能是電影制作進入下一個時代的最好代言。”

哪里可以看到最高規格的《比利·林恩的中場戰事》

由于影片采用的是目前最新的影像技術，全球絕大部分的影院都無法滿足3D/4K/120幀的放映要求，目前只有5家電影院可以滿足條件。也許有人會問，一部只能在全球5家電影院放映最高規格的電影，究竟有沒有拍攝的意義？

當被問到這個問題時，李安說：“我是一個很相信電影的人，當我看到、知道有一個未知的東西存在的時候，我沒有辦法假裝不知道，我一定要找到一個答案，因為我要相信它。”這就好像是2009年《阿凡達》上映時的情形，如果沒有《阿凡達》的出現，沒有卡梅隆來挑戰數字電影特效的極限，那么也不會有如今3D電影院在全球范圍內的廣泛普及。我們足以相信，李安的這次實驗勢必將掀起新一輪關于電影和影院的革新，3D/4K/120幀將成為未來眾多電影導演的選擇對象。

如果你想要觀看到最高規格版本的《比利·林恩的中場戰事》，放眼全世界也只有5個選擇。幸運的是，中國內地有兩家，北京一家和上海的SFC上海影城。

據悉，SFC上海影城已在近期對東方巨幕廳（1號廳）進行放映設備升級。東方巨幕廳本身擁有4K激光以及杜比全景聲，座位數高達1058個，此次影廳引進的科視Christie Mi-rage放映機是全球少數能處理每秒120幀畫面，并以4K分辨率畫質、3D 狀態進行高質量放映的高端機型，感知亮度將提升9倍，分辨率則是傳統影院的4倍。而原先的金屬銀幕也即將升級為1.4白幕放映，其均勻性得到了最大限度的提高。

李安的新魔法

拋開電影本身，李安新片的最大噱頭的確就是那個新概念—120幀。3D和4K都是現今已經成熟了的技術，那么120幀又意味著什么？在電影范疇中，每一幀都是靜止的圖像，快速連續地顯示幀便形成了運動的假象，因此高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。眾所周知，觀眾之所以能看出電影在動，從生物學角度上講是因為“視覺暫留”，當物體移去時，視神經對物體的印象不會立即消失，而會延續1/24秒左右的時間。

基于這個原理，從電影誕生之日起，24幀/秒的影像格式已經沿用超過百年，現在這個格式要被李安改寫了。《比利·林恩的中場戰事》使用5倍于前者的120幀/秒的格式進行拍攝，結合4K超清分辨率和3D技術，無限接近肉眼真實所見。3D技術先鋒大神卡梅隆導演將李安首創的這種3D/4K/120幀的影像格式稱為“新白金標準”，“它無懈可擊，超越了人類的視覺系統。你不可能看到比它更好的了，比它更高的水準已經沒有意義了。”從李安這次的創新實驗開始，3D/4K/120幀的新電影正在認真地向我們走來。

“你可以想象好像是慢動作那樣的清晰度，但它卻不是用慢動作播放出來”，李安這樣解釋他的新壯舉。如果用一句話概括，就是電影世界與真實世界的距離感大大減小，很有可能讓觀眾分不清所見畫面究竟是影像還是現實。打個比方，在電影一開始有一個體育場的大全景，人山人海的體育場里每一個人在做什么觀眾都可以看得一清二楚，再加上3D技術給了這個鏡頭縱深感，將給觀眾帶來一種從未經歷過的觀影體驗。據參加過首映的觀眾反映，在影片中他們能清晰地看到顫抖的睫毛，潮濕的眼眶，滑落臉頰的淚水。他們也能看到翻滾的沙石，流淌的血液，烈日下的戰爭，真實得不像話。沒有盲區，如此穩定和全面的鏡頭在電影和觀眾之間建立了奇怪的情感，仿佛身在電影中，又仿佛在電影千百米之外的地方，或拉近或疏離。

一部優秀的電影靠得絕不僅僅是先進的影像技術，如何將不斷進步的影像技術與故事結合起來，通過前者來更好地為后者服務成為一個需要電影人不斷思考的命題。對于為什么要選用新技術去拍攝一部劇情片，李安做出了他的解釋：“技術可以將故事帶進現實，人們總談論技術，把它看作奇觀，但技術應該服務劇情和戲劇性，我想透過技術好好表達這個有關人性的故事。透過技術，我可以打通觀眾和角色間的隔閡，也打破電影中旁觀者和戰士的隔閡，顯得足夠真實。”

對于故事與技術之間的聯系，李安一直有著自己的看法。在好萊塢3D動作電影大行其道的今天，他承認自己對3D的看法與大多數人背道而馳，“我覺得2D更適合動作片，而3D更適合劇情片，3D可以使觀眾和故事更親近，當然我不知道我能說服多少人。”如今李安采用了更為“沉浸式”的手法來拍攝劇情片，不知道有多少人會認可他的這一嘗試？而李安創造出的120幀新魔法又會帶來什么驚喜？