“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創作品音樂會、研討會側記*

楊帆

（新疆藝術學院音樂系，新疆烏魯木齊830049）

?

“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創作品音樂會、研討會側記*

楊帆

（新疆藝術學院音樂系，新疆烏魯木齊830049）

［摘要］2015年11月27日，在新疆維吾爾自治區黨委宣傳部、自治區文化廳、新疆藝術劇院的支持下，由新疆愛樂樂團、華人女作曲家協會承辦的“一帶一路·樂在新疆”華人女作曲家原創作品音樂會在新疆藝術劇院音樂廳奏響。在近兩個小時的時間里，樂團演奏了來自北京、廣東、香港、臺灣、比利時等八位華人女作曲家及兩名新疆作曲家創作的新疆風格交響音樂作品。音樂會后，女作曲家們還與新疆本土作曲家、理論家共同參加了“新疆交響樂作品創作研討會”，分享各自的創作經驗，并從多個角度探討新疆風格交響樂作品的創作現狀與發展道路。

［關鍵詞］新疆風格；交響樂；創作研討會

*本文為國家社科基金藝術學項目（14BD037）、文化部科技創新項目（2015KJCXXM11）階段性研究成果。

一、原創作品音樂會

華人女作曲家協會于2002年創辦。2015年1月，新疆愛樂樂團與華人女作曲家協會簽訂了創作及演出書面協議，委約該協會創作以新疆不同民族音樂及多元文化為元素的交響樂曲目。經過一年多的籌劃，最終從來自多個國家和地區的幾十首原創曲目中評選了八首作品。本次音樂會邀請了青年指揮家金剛執棒，由新疆愛樂樂團演奏。

音樂會第一首演奏曲目為華人女作曲家協會主席王強女士（香港）的管弦樂曲《新疆，你好》。樂曲富含新疆維吾爾族大型器樂套曲木卡姆的音樂元素，風格宏大，音樂創作手法獨特新穎，音樂風趣活潑。

管弦樂曲《樓蘭情訴》由高原女士（北京）創作。樂曲的主題素材取自于新疆民歌《阿瓦爾古麗》，除保留原有的抒情情緒外，又融入了現代創作技法，音樂充滿張力，富于激情。

管弦樂曲《西域傳奇》由華人女作曲家協會副主席、國立新竹教育大學音樂系教授蘇凡凌女士（臺灣）創作。樂曲以維吾爾族民歌《思戀》、《一杯美酒》為基礎，全曲融古典與現代元素為一體，營造出充滿西域風情的意境與氛圍。

管弦樂曲《想象的風景》由華人女作曲家協會副主席張寧女士（北京）創作，這首樂曲完成于2015年上半年，選取新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》作為主題材料。作品充滿著理想與憧憬，時而輕松、時而惆悵，樂曲飽含著多種情緒變化。

《旖旎音舞圖——葡萄架下》由華人女作曲家協會理事、中國廣東歌舞劇院作曲與指揮朱婕女士（廣州）創作。樂曲特別選用了維吾爾族常用弓弦樂器艾捷克為主奏樂器，表達了新疆人民載歌載舞、享受豐收的喜悅心情。

現居美國的比利時籍華人鋼琴家、作曲家陸偉莉女士創作了管弦樂曲《回憶一首新疆民歌》。作者以童年時代即由父輩教唱的民歌《青春舞曲》為創作素材，通過加入維吾爾打擊樂器手鼓，使樂曲在不失新疆風格的同時又具有時代氣息，表達出熱情、奔放的音樂情緒。

管弦樂曲《樂在新疆》由華人女作曲家協會副主席林迅女士（香港）創作。作品特別采用了維吾爾十二木卡姆的第十首《納瓦木卡姆》中“第三達斯坦”的旋律及節奏，輔以改編后的新疆民樂《農民贊歌》創作而成。

鋼琴協奏曲《雅丹頌》由郭品文女士（香港）創作并親自演奏。作品創作于2014年。描繪了作者在中國西北地區看到雅丹地貌時，對長年受風化侵蝕、形成多種形態沙巖特征的描繪和感受。

管弦樂曲《木卡姆主題序曲》由中國音樂家協會副主席、新疆音樂家協會主席、國家一級作曲努斯勒提·瓦吉丁先生創作。樂曲選用了維吾爾《納瓦木卡姆》音樂為主題素材，采用“復三部”音樂結構，表現了熱情灑脫的歡樂場面。

管弦樂曲《絲路序曲》由新疆藝術劇院愛樂樂團副團長、國家一級作曲肖克來提·克力木先生創作。該曲創作于2015年，展現了古絲綢之路上壯闊的自然風景及這片土地上的風云變遷。

作曲家們匠心獨具的優秀作品、新疆愛樂樂團的精彩演繹，使在場聽眾獲得了極大的藝術享受，音樂會得到了聽眾們的一致好評，取得了圓滿成功。

二、新疆交響樂作品創作研討會

音樂會結束后，華人女作曲家們與新疆本土作曲家、理論家共同參加了“新疆交響樂作品創作研討會”。與會專家從多方位的開闊視角對新疆風格交響樂作品的創作、新疆交響樂創作事業的快速發展獻言獻策。

（一）“新疆元素”的選擇問題

新疆音樂具有鮮明的地域特色，不同民族各異的音樂元素豐富多彩，作品是否具有新疆風格，很容易被識別出來。華人女作曲家協會名譽主席郭珊曾在新疆工作過，對新疆音樂風格有較為深入的了解。2015年11月，郭女士參加了在北京舉辦的“金湘作品音樂會”，對歌劇《熱瓦普戀歌》和單樂章鋼琴協奏曲《雪蓮——木卡姆的春天》的印象非常深刻。她認為這兩首作品沒有使用任何耳熟能詳的維吾爾民歌素材，在配器手法、曲式結構上也有創新，但是新疆風格卻非常明顯。金湘先生正是從對維吾爾音樂的深刻理解出發，創造出既富含維吾爾音樂元素、又屬于個人的音樂語匯。

本次音樂會八位外地女音樂家與兩位新疆本土維吾爾族作曲家的作品分別從局內與局外兩個角度表達了個人對于新疆的感受。由于所處的視角不同，作品風格也呈現出差異。兩位本土作曲家的作品非常新疆化，而八位女音樂家的作品則表現出更多的探索與創新。新疆軍區政治部文工團國家一級作曲劉鋼認為，在評價作品是否具有新疆元素時，只從“像”與“不像”去評判好壞過于膚淺。他認為深入基層、體驗生活、田野采風是作曲家獲得音樂素材的方式之一。而另一種方式，作曲家未必一定要下到田野，完全可以使用諸如一個節奏型、一個動機等少數民族音樂語匯，表達個人對新疆、對少數民族音樂的理解等主觀感受，這次音樂會就是一次成果顯赫的嘗試。這種創作思路，對新疆本土的作曲家也是個啟示。他還提到，新疆各民族音樂中的節奏素材極其豐富。今后在創作素材的選擇上，除了關注旋律表現外，還可以把更多的注意力放在節奏素材的搜集與變化上。這樣樂曲風格就會更加貼近一些，音樂的變化也會更加豐富一些。

新疆藝術學院王寶龍教授也贊同劉鋼的看法。他認為，以前創作的新疆風格交響音樂大多都是由在新疆生活過的作曲家或是作曲家在新疆創作的作品。但本次女作曲家們基本沒有新疆生活經驗，她們的作品既有民族性又有時尚性，很有新意。這些作品的創作思路可以分為兩種：一是直接引用民歌，如《回憶一首新疆民歌》，這首作品在素材的選擇上和樂隊的編配上結合得非常好。二是不直接引用民歌，但作品是作曲家感受民族音樂并將之內化后完成創作的。

在新疆民族音樂的交響化進程中，交響樂形式與本地音樂內容的有機融合非常重要，只重視音樂的旋律表現，就會忽視對交響音樂其他表現手法的綜合運用。本次原創音樂會，有些作品旋律是較為熟悉的，配器和交響感也是均衡的，整體非常完整，充分發揮了交響音樂的表現特點。武警兵團指揮部政治部文工團作曲家石明認為，在個別曲目中，對旋律表現的依賴過于突出，而對交響音樂其他表現手法的綜合應用稍顯欠缺。

（二）新疆風格的創作技法問題

新疆是四大文明的交匯地，音樂現象異常多樣，各民族的音樂文化有明顯區別。對于這些民族的音調、調式、和聲問題，包括金湘、邵光琛等多位作曲家一直在潛心研究，他們對新疆音樂的交響化探索也進行了多年。中國音樂家協會副主席、新疆音樂家協會主席、國家一級作曲努斯來提·瓦吉丁說，本次音樂會的作品在技法、表現力方面都令人眼界大開，但仍有一些問題沒有被解決。如：對于木卡姆來說，旋法問題沒有得到解決，對決定音樂特性的要素沒有足夠的認識。調式的不確定，又在和聲使用方面帶來問題。但是，如果按照西方大小調體系進行編配，木卡姆音樂風格又會完全丟失。今后，作曲家們完全可以就這些問題做深入、細致的探討。

西方交響樂團的律制為十二平均律，但是木卡姆音樂不是十二平均律，當它擬采用交響樂形式表現時，除了旋律、節奏等因素需要考慮外，最基本的還有律制方面的調和問題。劉鋼認為，對于新疆民族弓弦樂器而言，在與樂隊合作時，由于律制不同引起的整體融合度總是不夠，音響難以形成共鳴。如果強調獨奏樂器的個性風格，就無法和樂隊融在一起；如果遷就樂隊，要求演奏員有意識的去調整律制，那么音樂風格又會受損失。因此，使用民族彈撥樂器與樂隊的協奏曲目多些。但本次音樂會中，艾捷克與交響樂隊作品《旖旎音舞圖——葡萄架下》作了大膽、有意義的嘗試，這首作品的創作思路、樂曲結構、音樂色彩都很好。僅就這一個作品而言，其中對民族音樂素材的交響處理手法就值得深入分析。

民族音樂交響化中，技法的運用要考慮旋律及風格本身，不能為了技法而技法，特別是現代技法在民族音樂中的使用必須要有針對性。否則，很容易造成作品音響的不協調，音樂語言的不流暢。蒙古族作曲家希·其米德談道，本次音樂會為新疆風格交響音樂創作注入了新鮮血液，很多作品采用傳統旋律素材以現代技法進行了創作，有運用非常合理的，也有運用不到位的。如在大型作品中，只在某段使用現代技法來表現特定的情節或思緒，而在其他多數部分運用其他更益于融合的方式是比較合適的。他認為鋼琴協奏曲《雅丹頌》在某種程度上借鑒了美國作曲家格什溫的創作風格，所采用的技法與風格表現是一致的。

王寶龍教授認為，新疆的民族音樂素材中對抗性、戲劇性因素相對較弱，不適用于表現矛盾、沖突過于激烈的音樂體裁。因此，在選擇管弦樂創作體載時，交響詩或管弦樂組曲就比較合適。

三、結語

此次音樂會和研討會的成功舉辦，除展示了新疆題材交響樂創作的階段成果，也翻開了新疆交響樂作品創作的新篇章。通過這些原創作品，可以強烈地感受到新疆音樂在國內外的文化地位，展現從“他者”語境中新疆音樂的風貌。本次音樂會和研討會所取得的經驗，必將促進新疆風格交響樂創作事業的快速發展，產生更多交響樂形式的音樂作品。

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1005-3115（2016）12-0055-02