《孩子的時光》賞析

◎郭晶晶

《孩子的時光》賞析

◎郭晶晶

翟永明的短詩《孩子的時光》，讀后頗耐人尋味，整首詩在形式上極具韻律感；通過對比，則表現了詩人深切的歷史意識；而雙重視角的運用，更是激起讀者的一種哲性思考。

翟永明的《孩子的時光》，其美妙之處在于它的形式，整首詩仿佛一首婉轉的歌，極富韻律感。實際上，新詩是不崇尚“歌”的，戴望舒就曾說過，新詩應該去了音樂的成分，吳曉在《意象符號與情感空間---詩學新解》里，也主張新詩應該實現對“歌”的超越。但是，翟永明在《孩子的時光》中，卻能把歌的旋律與詩的內容達成完美的一致，的確更使人覺得耳目一新。這首詩讀起來似南方民歌，凄楚委婉，又似舊體詩，韻律齊整。全詩大致押韻，比如第二節“口吐芬芳”，“流盼的波光”；第五節“一色的劉海”，“一齊的喝彩”。在旋律上，也給人以回環往復的感覺，“半世界蒼髯浮生/半世界紅粉佳人”，“也隨地氈翻滾/也隨鐃鈸幫襯”，“一樣是半壁河山 晴天如洗/一樣是祖母的小小戲園”……讀起來如泣如訴，如怨如艾。在節奏上，這首詩長短句交錯，整散結合，如第一節，首先一個口語式的長句，簡單自然，接著兩句對仗，帶有文言的韻味，就有一種戲劇性的轉換，然后寫到祖母被戲所感動，入到戲中，如癡如醉，最后，短句“在這小鎮”結束，干凈利落，又覺得余韻裊裊，似有深意，耐人尋味。由此，翟永明這首詩強烈的形式感，韻律感，可見一斑。

翟永明詩歌的立足點思考方式是女性視角和女性經驗，從1984年的組詩《女人》開始，翟永明憑借著瑰麗神秘的女性詩歌文本和先知式的“黑夜意識”，開創了一個女性詩歌的輝煌時代。她曾經這樣說過：“我作為女性最關注的是我的同性的命運，站在這個中心點上，我的時將順從我的意志去發現先在我身上變化的一切。”①但是到了九十年代以降，翟永明的女性視角已不僅僅禁錮在對女性關懷上，而是向外拓展為以一個女人的視角觀照現實生活的隱秘，觀照世界以及整個人類，其詩歌的魅力早已超越了對性別差異的敏銳批判，而是涵蓋了對社會、文化、生活、心理方方面面的廣泛審視。在經歷的教誨下，翟永明開始把女人看成普通人，她用詩歌想象著世界，不裝扮模仿男人，也不追求雌雄同體的障眼法，而是表達了一個生活在這個世界上的個體的“人”的細微感受。在這首《孩子的時光》中，翟永明運用對比的表現手段，體現了對傳統的狹窄的女性立場的超越，字里行間滲透著一種深沉的歷史感和憂患意識。在這首詩中，不僅表層的是“蒼髯浮生”與“紅粉佳人”的角色對比，更重要的是深層的人物心理、人物命運、環境變化、時間流逝的對比。戲中角色與看戲的祖母對比，戲劇情節引出祖母往昔記憶，“祖母出神的傾聽 / 想起了未出閣的當年”，戲里戲外人生的對比，落實了詩人“真戲在作 / 假戲在演”的感慨，“戲場小天地，天地大戲場”，戲中人與戲外人，兩者交融，共同演繹了“人生如戲”的古老命題。除了記憶與現實的融合，真景與幻覺的重疊也構成一種對比，“臺上已過去千年/臺下仍是一盞茶的時間”，這種如夢似幻的時間變化，似乎又構成對世人所追求的永恒的消解。還有空間對比，“一樣是半壁河山 晴天如洗 /一樣是祖母的小小戲園”，“半壁河山”的遼闊與“小小戲園”的狹窄構成對比，一個氣吞萬里、一個曲徑通幽，但就是這看似渺小的戲園里，卻上演的宏大的人生悲喜劇，令人驚覺原來男人們出生入死、爭戰不休的“河山”，也不過是女人們的“戲園”而已。這是對傳統的英雄崇拜、男性崇拜的消解，帶著一種女性特有的狡黠和睿智。為什么這首詩能產生這樣的效果？這主要是因為翟永明作為一個女性，有感于這個世界對女性的壓抑和束縛，對人生總有一種虛幻感，而面對這充滿“虛幻”又真實人生，仍是無限的留戀。“臺上人輕裝窄袖一色的劉海/臺下人擊節輕扣 一齊的喝彩/祖母出神的傾聽/想起了尚未出閣的當年”，這樣的詩句所表達的，與其說是感傷，不如說是一種事過境遷、時過境遷以后的理解和寬容、達觀與平靜。

這首詩取名《孩子的時光》，表面上是通過一個七歲的孩子在戲園里的經歷寫戲、寫祖母，但實際上，七歲的孩子怎能深切的感覺到“我看到了死亡”，悲劇的陰影仍“纏住了我一生的目光”。“孩子”只是在場者，見證了戲劇情節和祖母情感，在孩子的背后，我們感到的是詩人的情緒，一聲輕嘆、一番思考，這分明是一個成年人的人生感悟。悲劇命運的糾纏，是無法抗拒的宿命，也是縈繞生命的情結，這是翟永明所要傳達給我們感受，“孩子”和詩人自身，用雙重視角為我們展示生活、闡釋生命的哲學意義，這其中，也蘊涵著一種堅強、一種抗爭和一種自我獨立。可以說，這是一種生命型寫作，源于生命，來自內心。

這首詩不是昂揚的，但也不傷感，昂揚里有反諷，感傷里又含喜悅，它給予我們的，既是一種感官上美的享受，又引領我們對歷史、對命運有一種智性的思考，確是讓人回味無窮。

（作者單位：河北民族師范學院文學與傳媒學院）