用120幀的技術看走心的戲這才是電影語言的革新！

劉倩

在清華大學，賈樟柯、李安和馮小剛就《比利·林恩》進行了“我們的第一次”對談活動。有觀眾提問李安同時也表達了自己的失望，那位觀眾說：“用120幀的技術拍攝球賽中場秀，我有點失望，我希望120幀3D4K的技術能夠用來拍攝像《星際穿越》這樣的電影，什么樣原因讓您覺得120幀對于這個主題最合適”？我們先把李安的回答放在一邊，從這些場景的觀感來看，《比利·林恩》值得你為120幀4K3D的高票價買單。

細膩人物動態的高清呈現，形成強大的戲劇性表現力

影片伊始是一個類似手機拍下來的模糊鏡頭：偶然拍下來的伊拉克戰場中的片段，這個片段讓男主角成名，變革成一個英雄，隨后影片進入到3D、4K、120幀影像超清晰的影像世界里。該片從一開始就用視效的對比沖擊來構造了獨特的電影語言，戰爭是模糊的，高清的現實世界又是否真實的？

在3D、4K、120幀的技術下，槍的振動、炮灰、人在動作里面的表情、各種細節都看得很清楚，在清晰的視效震撼感之外，該片的文戲戲劇性在于，那些在亂世狀況下，一個班里面第一次打仗的男孩子們怎么樣變成真的士兵，如何懂得成長，將訓練的東西表現出來，以及直視自己的內心。細膩人物動態的表現力沖擊力，通過視效清晰的震撼感與文戲戲劇性的反差完好呈現。

3D、4K、120幀的高清沖擊技術，也讓攝影機的焦點移動變得極具思考性，有一個鏡頭，在發言臺上，比利·林恩和戰友們的前后景深焦點切換，就帶來了該技術上的視覺沖擊，真實與虛幻、滿足大眾想象和實際內心需求，通過這種視笑的對比，讓電影語言帶來的思考力度也變強。 3D、4K、120幀讓演員功能性的目光變得很震撼，演員表演功力呈現出的那種粘稠的情感， 3D、4K、120幀技術無疑能錦上添花，當然這種技術對演員的表演功力要求也非常高，能看到汗毛都是小事，皮膚層次、氣色、內在的感情，腦里的思緒都可以從放大的眼睛眼神里面看得很清楚。在3D、4K、120幀技術下，李安用了很多特寫鏡頭，不是呈現動作，而是呈現文戲中人臉的立體感，超強的逼真性，人臉的內心戲又能跟內容非常好結合到一起，當觀眾那么逼真地面對那些主觀鏡頭，面對戰場的世界、秀的世界的時候，好像觀眾自己也成了其中一個角色。

戰爭場面不是動作，對我來講是一場戲劇性表達。3D這種東西最好看的是戲劇性的東西，場面還是其次，沒有什么場面是非做不可，3D最好拍的應該是臉部，臉部比任何人體都豐富。其實3D技術下的銀幕非常小，我覺得3D比2D更窄小，除非我們的銀幕再放大，不然做再多動作也拍不到。

技術

中場秀的焰火比對戰場的硝煙，逼真節奏感完成思想性侵入

在《比利·林恩》中，現實中的煙花秀以及伊拉克戰場中的炮彈硝煙，構成了120幀+3D+4K技術重場戲的呈現。煙花綻放的燦爛繁華讓人感覺身臨其境；戰場中槍擊中人噴射產生出粉色血霧，這種死亡瞬間的細膩感呈現，足以讓人出現生理不適感；比利·林恩與敵人近身赤膊時，他在敵人脖子上劃出了致命一刀，鮮血從敵人體內一點點流出，這組人物讓人感覺近在咫尺。而實際時間并不長的這場戰場博弈，被李安糅進了一場人間百態的中場秀中。從大老板到一般平民，都是美國很有人性的顯示，娛樂煙火秀和戰場硝煙，在高清的視效上轉換，也是一種赤裸裸繁華戲謔和殘酷寫實的轉換。李安用高清的技術帶出一種極具沖擊感的精神方式，比如表現搏殺，是一種很清楚的視覺感，在殺人的瞬間，男主角的心理狀態也受到影響，李安的120幀3D4K技術不是主打戰爭中表現英勇、或是動作場面，而是用來表現殺人瞬間內心的體驗。

最后當美國大兵被表演完了以后，被之前發生口角場內工作人員打了一頓，又被送回戰場去，陪伴他們的只有彼此互相說的那句我愛你，咄咄逼人的視效之下，在感情上是讓人很痛心的一件事。李安正是通過逼真的節奏感，成功進行了一種思想性的侵入：這個電影講的軍人的戰爭其實并不是場面上的戰爭，而是美國人內心的一個戰爭，所有老百姓、社會各個階級形形色色的人心里面的戰爭。

用中場秀滿足大家對戰場的想象，這種中場秀不僅是娛樂，有的時候是大眾精神上的寄托，所以不愿意也要演給他們看。可是想象軍人英勇站在那個地方，腦子里想什么東西是另外一回事，他的回憶以及真實經驗是怎么回事，這里面很有意思。這場中場秀，看到各形各色的個人，也對社會做了一場解釋。