八大山人的構圖特點探究

陳一笑

摘 要：八大山人的花鳥畫有著獨特的藝術特色，有很強的藝術感染力，能夠帶給觀者一定的藝術共鳴。構圖在他的繪畫作品中起著很重要的作用，通過來分析八大山人繪畫的構圖形式，來體會他的作品所表達出的那種簡約含蓄、返璞歸真、空靈冷逸的思想感情。

關鍵詞：八大山人；花鳥畫；繪畫風格

構圖是將一些繪畫的元素，通過一定的規律進行組織和安排，符合藝術美的法則，來創作出一幅藝術作品。構圖在中國畫中也叫經營位置，在繪畫中非常重要。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出六法，其中就有經營位置，他總結了以前的創作方法，以系統的理論來評價畫家的創作，為以后的研究奠定了理論基礎。八大山人在構圖上，簡約含蓄，以少勝多，給人一種空靈冷逸的感覺，對以后花鳥畫的發展產生了深遠的影響。

一、八大山人的生平簡介

朱耷，號八大山人，是明末清初的畫家。他是明朝后裔，一生坎坷，經歷了國破家亡的悲痛生活。他出生在大戶人家，從小生活比較富裕，在這期間就展露出極強的藝術天賦，四歲開始學習詩文，到八歲時，詩書畫印無所不通。通過早年的藝術學習，積累了一定的藝術修養，為以后學習繪畫奠定了基礎。在他15歲那年，清軍攻入北京城，明朝滅亡，八大山人的生活也一落千丈，自己原有的仕途之夢也化為泡沫。從此他的人生也發生了巨大的變化，在這個時期，民族和階級矛盾非常尖銳，社會動蕩不安，他不愿順從清王朝的統治，而選擇削發為僧，墜入空門。他一心參悟佛法，追求生命的本真，在禪學上取得了顯著的成就。晚年還俗之后，他浪跡天涯，以賣字畫為生，生活過得非常貧困。然而在這個時期，卻是他的藝術創作最為輝煌的時期，無奈他的作品并不被當時的人認可。在1705年，他結束了自己寂寞而光輝的一生，享年80歲。

二、八大山人構圖的形式和特點

八大山人作為明朝后裔，他對清朝的統治非常不滿，內心充滿孤憤之氣，常常借助繪畫來表達他的心情。在筆墨技巧上，他繼承和發展了徐渭大寫意的風格，用筆挺勁，墨色淋漓，整個畫面清新而雅拙。在畫面構圖方面，利用點、線、面來組織畫面，具有很強的視覺沖擊力。重視花鳥的基本形態，往往概括為幾何形，造型夸張，并且擬人化，賦予它們一定的象征意義。他通過簡練的筆墨來抒發內心的孤寂，表達了對理想生活的向往和對藝術的執著。

（一）簡約含蓄，以少勝多

八大山人對構圖非常講究，對于畫面中的形象布置的也十分巧妙，筆筆精到含蓄。往往他的作品留有大面積的空白，更有利于意境的傳達。他對形有著自己獨特的理解，在形象處理上，他舍棄了一些繁瑣的細節，概括出物象的基本形態，達到了以形寫神的藝術效果，構圖簡約含蓄。在布局上，他注重對點線面的分割和布置，作品中留有大面積的空白，使布局更加具有沖擊力。如作品《孤禽圖》（如圖1），畫面中留有大面積的空白，一枝干從畫面的左下角向上延伸，在枝干的頂端站著一只小鳥，雖然小鳥的形象面積不大，卻是整個畫面的中心。右上角為題字和印章，畫中筆墨較少，但是一筆一墨都不能增減，每個形象不可或缺，發揮著自己獨特的藝術價值。雖然留有大量的空白，卻并不讓人感到單調，反而激發了人的想象力，更能渲染出孤獨凄涼的場景。

他在物象刻畫上，惜墨如金，往往寥寥數筆就能刻畫出對象的神情，簡約含蓄，讓人驚嘆。他所表達的對象，往往是一些眼睛翻白的鳥獸，白眼上天，仿佛抒發著八大山人對人世滄桑的怨恨，造型奇特夸張，更加突出了孤寂之感。他把自己的人生體驗寄托于畫面之中，通過作品來表達自己的感情。如八大的《八哥》，整幅作品構圖簡約，只有八哥這一個形象，位于畫面的中心偏右，八哥的四周留有大量的空白，只有在畫面的左上角有他的題跋。他用變形和夸張的藝術手法來處理形象，雖然用筆較少，但把八哥憨態的神情表達得惟妙惟肖，眼神犀利，帶給人生命的氣息。空白的運用，讓讀者和作品直接有了氣息的交流，增強了畫面中的生命力，顯得空靈而含蓄，能夠給人帶來無盡的遐想。

（二） 計白當黑，虛實相生

八大山人的花鳥畫很少能夠見到構圖比較滿的畫作，他十分注重對畫面虛實的處理。畫面中的空白即為“虛”，“虛”并不是無，雖然是大量的空白，卻給人帶來了無限的遐想，突出了畫面深遠的意境，達到了“無筆墨處而見筆墨”的藝術效果。畫面中的形象則為“實”，筆墨相對較多，往往是畫面的中心。它與虛相對應，兩者既相互對比，又相互輔助。在畫面的色彩上，墨色即“實”，空白，白即“虛”，兩者既有對比，又有統一。如作品《瓜月圖》（如圖2），前面的瓜果是用墨色畫出，其中的細節刻畫的非常詳細，墨色也有干濕濃淡的變化。雖然瓜果整體上是黑色，但在瓜果的右下角留出了一小塊面積的空白。而后面的月亮則用一條單線勾出，簡潔明了，與前面的墨色形成了強烈的對比。雖然月亮為白，卻用黑線勾出，正是黑中有白，白中有黑，二者既對比又統一。在畫中，瓜果為實，月亮為虛，構圖大膽，蘊含著虛實相生的道理，具有一定的禪意。八大山人在處理畫面虛實方面，有著自己獨特的構圖方式。他強調虛實，構圖疏而不散，畫面中主次分明，每個形象都不可或缺，通過墨色的深淺來組織畫面中的疏密關系，使表達的物象更加生動自然，生機勃勃。比如他在畫荷花的時候，筆墨多而密集，而荷桿則用大筆掃過，非常稀疏，兩者對比較強。疏可走馬，密不透風，這也正是八大山人構圖的特色之處。

（三）返樸歸真，精神淡泊

八大山人在晚年的花鳥畫創作上更加簡約，構圖往往是大開大合，將書法引入到繪畫中去，筆墨技法也更加的熟練。他將自己的情感寄托于畫面的形象當中，所以他描繪的花鳥大多給人一種孤寂的感覺。他受禪學的影響非常大，所以八大山人的作品，一眼望去，感覺非常少，一個是畫面中的形象非常少，另一個是畫面中的筆墨也少，所以也稱他的繪畫為“減筆畫”。雖然畫面中筆墨少，留白多，但是并不會讓人感到空洞乏味，反而更散發出一種冷逸的氣息，也反映出八大山人追求自然，平淡的藝術境界。如作品《魚》，畫面中只畫了一條魚，再加上右下角的落款和左邊的題字，形成了一種幾何分割的樣式。構圖非常簡約，卻增加了畫面的空間，給人一種孤獨的情緒。在畫面中，筆墨、造型和構圖，三者相互融合，整個畫面成為了一個整體，帶給人一絲生命的氣息。這條魚在這里并不只是單純的一個形象，而是寄托了畫家的情感。畫家一生跌宕起伏，深深體會到了人生中的孤苦悲情，他想追求生命的本質，最終決定歸隱佛門。他把自己的心情通過筆墨來表現，賦予了畫面更多的人文精神。

八大山人在晚年生活過得比較清苦，他把世俗之事拋在身外，一心追求生命的本真。他的作品顯得自然而空靈，追求一種和諧、天然的繪畫風格。他熱愛生活，熱愛自然，他把禪宗的思想融入他的作品中，嘗試著去追求生命的本真。由于他深受亡國之痛，一生經歷坎坷，所以他在晚年心態更加真實自然，探尋人生的價值意義。他的作品自然樸實，平淡天真，閃爍著光輝。比如作品《雙禽圖》，畫面中只有兩只禽鳥在畫面的左下角，大量留白，給人一種空靈的感覺。畫面整體用淡墨勾出，在加以用重墨點睛，達到了形神兼備的藝術效果，給人一種冷逸的感覺。

三、八大山人構圖對后世畫家的影響

八大山人的繪畫作品對后來的藝術家產生了較大的影響。八大山人構圖簡約含蓄，追求筆墨的表現力，平淡天真。特別是近現代的畫家潘天壽、齊白石都吸收和借鑒了八大山人的繪畫手法。因為每個畫家所處的時代不同，人生的經歷也不一樣，所以他們的作品，既有八大山人的影子，也保持了自己獨特的風格。

八大山人在構圖上，注重點線面的分割，特別重視畫面邊緣的處理，藏而不露，給人以遐想的空間。在齊白石的作品中，我們經常看到他十分講究點、線、面的分割與組合，畫面的形式非常簡約現代，有很強的沖擊力，這與八大山人的構圖非常相似，但是他拋棄了八大山人作品中那種孤寂、凄慘的畫風，融入了吉祥的寓意，所以又有了自己的藝術特色。潘天壽也吸取和借鑒了八大山人的許多藝術技法，他在構圖上，善于用點、線來組織畫面，把畫面分割為幾何形，畫面既相互牽扯又相互平衡，但他又不拘泥于八大山人的構圖特點，他常常把松、鷹、梅作為元素來進行組織，畫面氣勢磅礴，形成了自己的風格。

參考文獻：

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作者單位：

滁州學院美術與設計學院