基于中國畫現(xiàn)狀引發(fā)的思考

摘要：當今畫壇所呈現(xiàn)工筆畫為盛，寫意畫呈現(xiàn)日益漸衰的趨勢。“筆墨”隨著表現(xiàn)主題、題材、對象、深度的不同而變化，其表現(xiàn)范圍和力度會從一定程度上改善水墨畫的現(xiàn)狀。上世紀七十年代開始進行的對傳統(tǒng)水墨提出質疑并試圖突破的藝術活動中發(fā)展而來的當代水墨，也呈現(xiàn)出了多元化的格局。水墨當代性要從傳統(tǒng)中來，只有從傳統(tǒng)中找尋自身的營養(yǎng)，才能真正展現(xiàn)中國水墨畫的當代藝術面貌。

關鍵詞：宋元繪畫；寫意性缺失；水墨畫；筆墨；實驗水墨；當代藝術；水墨當代性

古今中外，中國畫一直被大眾所接受并追隨著，它使我們感受自然與生命的恬靜和淡泊，使神自遠，心自清。我們都期待過著一種水墨生活，求得一片心中世界如水墨般的悠、雅、靈，或是一種似無求卻總有所待，似無為而總有作為，這也是一種對生活自然的貼近與品讀。

在尋求藝術與生活的完美融合中，中國畫也在應著時代及藝術家的更高層次、更多元化的需求迅速擴充著自己的藝術面貌。第十二屆全國美展完美落幕已近兩年了，對于中國畫現(xiàn)階段所呈現(xiàn)出藝術面貌的思索也已被每一位藝術家提上了自己的創(chuàng)作日程。

中國的文化歷史是擁有自己獨特的文脈傳承的，我們既需要在作品中展現(xiàn)出時代特色、本民族特征、地域特質以及生活趣味，同時也需要吸取世界各國文化，包括西方當代藝術之精華，將水墨畫的面貌加以豐富，融匯而生。無論山水，花鳥，人物或新材料方向都應有“中國”的特色，正如同油畫現(xiàn)代化提倡實現(xiàn)“油畫藝術的中國化”一樣，本國、本民族的藝術特色才是中國畫走向國際舞臺的核心競爭力。談到這里，我不禁聯(lián)想到部分十二屆全國美展中國畫展區(qū)的作品，無疑都體現(xiàn)了本民族中國畫的“精氣神”，但與宋元繪畫相比較，現(xiàn)在畫壇所呈現(xiàn)之面貌則以工筆畫為盛，寫意畫呈現(xiàn)日益漸衰的趨勢。回首宋元時期盛行的文人畫所推崇的“水墨淋漓”之氣現(xiàn)如今卻是越發(fā)難尋，鮮少以“意筆”形式作畫了，這是一種新時代藝術文化的進步還是衰退呢？繪畫尤其中國畫對于畫者的自身修養(yǎng)素質要求極高，高的畫格，背后體現(xiàn)的就是畫家高的品格！縱觀寫實繪畫，把今天的畫和五代北宋的山水畫一比較，就看出差別在哪里了，筆墨是關鍵，筆墨不行，畫什么也不行。現(xiàn)如今中國畫展覽中大部分獲獎作品就呈現(xiàn)出了極強的繪畫制作性與技巧性，寫意性作品則數(shù)量較少。現(xiàn)在的工筆畫家是靠制作，靠形不是靠神，同時工筆畫是需要講究寫意性的，并不是粗豪用筆，而是需要運用多變且靈動的筆墨，將工筆畫的“生機”寫出來、并傳達出所繪物象的獨特氣質。

著名藝術家何水法先生曾說：“寫意難畫，大寫意要畫出精神、意境，主要靠精湛的筆墨、巧妙的構思，而這來自對生活的感受。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。”中國畫最難能可貴的是氣韻生動，筆墨傳神。如今畫壇就出現(xiàn)了寫意性缺失的問題。而談到寫意性的缺失，就必然提到“筆墨”這個被當代藝術評論家提升到了“玄”之地步的詞。筆墨當隨時代，這是畫家與理論家經常探討研究的問題，也已形成一定程度上的共識。但對于中國畫的“筆墨”從傳統(tǒng)認識至今都弄得較為神秘。“筆墨”是超越技法、技術和表現(xiàn)方法的范圍之上，從更廣泛、廣義的觀點認識“筆墨”，只要符合“六法”之精髓，以精神來對待“筆墨”，“筆墨”就要隨著表現(xiàn)主題、題材、對象、深度的不同而變化。突破狹隘上的局限性，運用“筆墨”去描繪歷史上未表現(xiàn)過的物象和題材，拓展“筆墨”的表現(xiàn)范圍，促使“筆墨”更有效的成為表現(xiàn)當代生活的便捷工具。相信對于筆墨界限的突破是會從一定程度上改善畫壇當今之現(xiàn)狀。寫意畫研究起來難度著實較大，它既需要扎實的功力又需要廣闊的學識，學識包括“畫內功”和“畫外功”，其中“畫內功”涵蓋筆墨功力、繪畫知識和技巧等，而“畫外功”，則包括對自身境遇和生存環(huán)境的體驗，以及其他藝術門類的修養(yǎng)。傳統(tǒng)功力更是不容易訓練，它涉獵領域較廣，學習起來需要極為漫長的積累過程。我們經常會談論到“功力”。練功也是有一定的傳統(tǒng)要求的，需要將“傳統(tǒng)”的精髓掌握，加以深厚的文化底蘊。這對我們當代生活來講存在很大的難度。當今中國之美術教育現(xiàn)狀是考學不考古典詩詞以及傳統(tǒng)書法，只考西方的基礎素描以及色彩，相信建立在此基礎上的考學門檻是很難招收到有較深文化修養(yǎng)的學生的，這也是當今寫意畫壯大不起來的根本原因。畫不出色自然許多藝術家就投巧的轉為研究工筆畫了。回首曾經的藝術巨匠黃賓虹、齊白石詩詞歌賦樣樣皆通，同時具備著深厚的文化底蘊——這樣的藝術家才能創(chuàng)作出好的作品來。當代諸多藝術家們創(chuàng)作不出優(yōu)秀的作品，也是由于多方面文化滋養(yǎng)吸收的不夠，這是一個整體的缺陷。

我們回過頭來看基于中國傳統(tǒng)水墨畫在新時代文化語境下發(fā)展而來的當代水墨，更多的被藝術界所關注著。“水墨”是最具有中國傳統(tǒng)文化精神內涵的藝術形式，是伴隨著中國現(xiàn)代藝術的興起而產生的，它的興起也表明了作為大文化美術的源流，水墨擁有著豐厚的文化積淀。

自上世紀七十年代藝術界對于傳統(tǒng)水墨的質疑和試圖突破傳統(tǒng)筆墨的規(guī)約活動起，再到八十年代對西方當代藝術的借鑒和反叛傳統(tǒng)的嘗試，繼而九十年代興起與水墨相關的種種試驗，至今水墨畫的發(fā)展仍舊與“傳統(tǒng)”進行著各種領域的較量。由于這一時期受各種西方文化思潮的沖擊，現(xiàn)代水墨也開始了上述各種水墨形態(tài)以及風格的實驗，但到最后會發(fā)現(xiàn)這些實驗早期有很強的針對性和開拓性，要真正往下走下去的話會面臨很多的問題，因為它的發(fā)展不是建立在自身文化的基礎之上的，而是對外來文化的一種順勢反應。而當代水墨畫創(chuàng)作其實就是一個解構傳統(tǒng)并重新構建水墨畫新維度的文化現(xiàn)象。在水墨創(chuàng)新變革的進程中出現(xiàn)了許多專有名詞如“表現(xiàn)性水墨”“實驗水墨”“抽象水墨”“都市水墨”“觀念水墨”和“水墨裝置”等，它們的出現(xiàn)在一定程度上促成了水墨畫現(xiàn)代化的轉變，也建立起了中國本民族藝術與西方當代藝術相互交流的平臺。在這個過程中，水墨畫的變革受到了西方現(xiàn)代以及后現(xiàn)代藝術風格的影響，由對于形式感的關注進而轉向了新材料多種媒介的介入，再至后對于“人”這個本體意識的回歸。自藝術作品回歸了本體之后，畫壇便紛紛涌現(xiàn)出了震撼人心并活靈活現(xiàn)的作品。

杭春曉認為：“今天觀念上朦朦朧朧的新水墨或當代水墨，都是一把雙刃劍。一方面，它有可能把所有懵懵懂懂產生的新變化都簡單地定義了；另一方面，由于市場的關注，也可能會產生一批年輕畫家，其中頭腦清醒的畫家會繼續(xù)深入思考‘這30年來的話語邏輯是什么、如今的知識框架是什么、在這樣的知識框架下我們應該怎樣應對等問題，水墨也可能會由此產生新的變化。”

中國畫的發(fā)展是依托在前人所建立的繪畫體系之上，由于畫種的屬性，國畫的當代性進程無法擺脫傳統(tǒng)的媒介以及筆墨書寫方式，這就導致中國畫自身是很難開展并推進創(chuàng)新進程的。或許中國的繪畫藝術無法恰逢其時的進入當代藝術語境正是由此所致。中國傳統(tǒng)水墨畫與西方藝術本就屬于兩種不同的體系，當代藝術在中國的發(fā)展和展覽機制是屬于西方的，但其實中國水墨畫這種革新和發(fā)展不可能完全是西方的，因為不可能完全將所有傳統(tǒng)的東西打碎，肢解。杜小同認為“裴剛講看到的材質、畫面、形式，很多內容跟以往的傳統(tǒng)不一樣，也就是產生意義所在，其實每天談到最后，最聚焦的就是來討論傳統(tǒng)的問題，大家發(fā)現(xiàn)這是一個整體的思路，其實最終中國水墨當代性還得從傳統(tǒng)來突破，還是要從傳統(tǒng)當中來生發(fā)，而不是一味地追隨現(xiàn)在西方當代現(xiàn)象。”

正如大家對于“傳統(tǒng)”一詞的理解是相對較局限的，其實從原始時代到工業(yè)運動之后的文化轉型，促使了觀眾的價值觀及審美標準產生了巨大的變化，即使在對待同一件事情時判斷可能是截然不同的。而我們回歸當代水墨畫壇，卻依舊按照守舊的觀點去看待其發(fā)展，并且用著和古時一樣的思維觀點去創(chuàng)作，作品肯定就無法融入時代氣息，自然就不會滿足藝術家靈魂深處的藝術訴求。中國畫講求外師造化、中得心源，藝術家創(chuàng)作時需要注重寫生物象的同時與內心感受的觀照，這是一種傳統(tǒng)創(chuàng)作模式。徐加存認為在當下，藝術家們也需要注重寫生或目識心記的，把所描繪的物象記在腦中而后根據(jù)大腦中的片段物象進行再創(chuàng)作，這種當代與傳統(tǒng)的對應關系就是一種文脈的傳承。當代人運用水墨的媒介描繪出自己的人生境遇、生活感悟是符合當代語境的表達。現(xiàn)在許多水墨畫家通過對傳統(tǒng)語言系統(tǒng)進行分解、借鑒、轉換、重組，使其作品在當代語境下尋找到了新的突破口，從眾多藝術家中脫穎而出，并取得一定的學術造詣。它包括了扎根傳統(tǒng)的深厚基本功，以及他們將各自生活中的經歷感受提煉成具有個人特色的藝術語言融入到藝術創(chuàng)作中，使作品更為正切的被賦予當代意義，從而成功地進入當代市場。

說到這里需要解釋下，當代水墨的發(fā)展可以借鑒西方藝術發(fā)展過程中所積累的優(yōu)勢，而非挪用其模式。水墨的當代性還是要和傳統(tǒng)相互依存，從傳統(tǒng)中汲取有民族特色的養(yǎng)分，繼而達到從傳統(tǒng)中彰顯當代中國水墨畫的獨特面貌，堅信中國畫畫壇終究會實現(xiàn)這里理想的。

縱觀古今，大家都對水墨懷著一種難以割舍的情懷，不僅僅是由于水墨承載了中華上下五千年的審美特征以及精神內涵，也是由于水墨具備文化指引的特質。當今藝術領域中諸多藝術家對當代藝術與中華傳統(tǒng)文脈聯(lián)系進行實驗性探索研究，并已在多元文化發(fā)展的當代藝術語境下彰顯出了中國當代藝術的民族身份。黃賓虹先生認為：“作畫難在自成一格，囿于傳統(tǒng)、被前人規(guī)范束縛者，難以自立門戶。”藝術家作品的個人藝術特質如果無法建立只靠依偎西方當代藝術肯定是不會有前景的。藝術創(chuàng)作需要個性，更需要有東方特色，相信中國畫進行現(xiàn)代化、當代化的歷程中會涌現(xiàn)出更多具有中國文化底蘊并擁有獨立品格的藝術作品。

參考文獻：

[1]周林生.宋元繪畫[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[2]傅抱石.中國繪畫理論[M].南京：江蘇教育出版社，2011.

[3]魏新燕.全球化語境中的中國水墨畫[M].北京：中國美術學院出版社，2001.

[4]張強.中國畫論體系[M].鄭州：河南美術出版社，2005.

作者簡介：

陳璐，四川美術學院中國畫系學生。研究方向：人物畫理論與實踐。