融合與創新：古典油畫技法在現代CG插畫中的應用

摘要：14世紀末尼德蘭兩位畫家凡·愛克兄弟制造出一種以油脂為主的繪畫媒劑配方，使純粹的油畫創作成為現實。自此，油畫成為了西方繪畫藝術的重要門類之一。藝術當隨時代，技術的進步使藝術得到了極大地發展。CG插畫藝術家從古典油畫藝術中吸取營養，融合并創新，使CG這種新的藝術門類得到了極大的發展。

關鍵詞：CG插畫藝術；古典油畫藝術；技法；融合；創新

隨著科技日新月異的進步和生活節奏的不斷加快，人類認知事物的方式進入到一個全新的時代——讀圖時代。法國作家吉斯·黛布雷（Regis Debray）曾經這樣說：“關于媒體，可以用三個時期對人類社會進行說明：書寫時代、印刷時代和視聽時代①。”國際上將利用計算機技術進行藝術生產和設計的領域通稱為CG，而CG插畫就是利用數碼影像和電腦圖形來制作插圖。

一、科學與藝術的關系

李政道先生曾經說：“藝術和科學的共同基礎都是人類創造力。”二者同根同源，共同締造了三百多萬年的人類文明史。14世紀末，尼德蘭兩位畫家——凡·愛克兄弟，制造出一種以油脂為主的繪畫媒劑配方，使純粹的油畫創作成為可能。19世紀，便于攜帶的金屬管顏料、豬鬃筆和簡易畫架發明了，畫家可以輕松地到戶外寫生，因此產生了具有劃時代意義的印象主義。藝術的發展離不開科學技術的支撐。

藝術當隨時代，計算機強大的圖像處理功能正深深地改變著我們的信息傳播手段和藝術創作方法。傳統插畫的傳播媒介是紙質形態的，而CG插畫由平面走向立體空間，通過視、聽、讀結合的方式傳播。其制作方法也由傳統的木刻、石板印刷發展到今天計算機硬件與軟件的結合。CG插畫藝術使藝術家的創作過程科技成分更多，畫筆與畫布的摩擦，顏料與調色油混合的芳香，似乎都被壓感筆與數位板所代替。它以計算機和應用軟件為依托，表達著當代藝術家的審美修養和思想情感。人類文明的發展是一個不斷攀升的三棱高塔，站的越高彼此間的距離就會越近，計算機的出現拉近了科學與藝術之間的距離。

二、古典油畫技法法則在現代CG插畫中的應用

（一）透明畫法的準則——先灰粉后飽和在CG插畫中的應用

油畫中所說的先粉灰后飽和，是針對透明畫法而言的一種行之有效的準則。魯本斯根據自己對傳統的研究和自己的創作實踐首次提出“肥蓋瘦”的觀點。“肥蓋瘦”的方法是多層次、多變化的法則。第一遍色以低純度的粉色表現出大概的形色關系，為接下來的純色罩染、豐富色層做準備。倫勃朗在色層美感的挖掘和開拓方面非常有成就，“他的底色塑造采用特殊的坦培拉方法，將大量的暗色和中間色進行透明和不透明的罩染，使色彩之間互相揉合巧妙銜接，而小部分的亮色和高光在色層的處理上進行厚堆，形成了強烈的厚薄層次和明暗對比？。”這過程不僅豐富了色層，也準確了形體。

CG插畫也可以利用“肥蓋瘦”這一法則進行創作。數碼插畫不需要像油畫那樣區分透明色和非透明色，它只需調節PHOTOSHOP中不透明的百分比就能夠改變顏色的透明程度，而調節HSL中的S值，便可以輕松調節顏色的飽和度。利用飽和度相對較低的粉色鋪出畫面的結構與色調，暫時摒棄色彩的明度和純度變化，這種整體的作畫觀念，使畫家不拘泥于可有可無的細節，集中精力于整個畫面所表達的情感當中。從著名插畫師阮佳的作品中不難看出對這一油畫規則的應用，豐富的色彩、潮濕的筆觸以及透明與不透明的罩染。這種方法不僅使畫家更加從容地去書寫畫面秩序，而且使作品在不斷的疊加中更加豐富厚重。油畫與CG插畫的工具不同，創作方法卻可以一致。

（二）先平面后立體的法則在CG插畫中的應用

古典寫實繪畫就是在二維的畫面上塑造三維的立體空間。“在大師的油畫中我們可以看到，他們首先在已經設定好的不同的顏色區域里平鋪色塊，接下來有的部分被塑造和強化，有的部分則稍微暗示或維持原狀，整個畫面還是和諧地存在于統一的空間里，形體的體積塑造都是有節制而服從于大的秩序的？。”CG插畫也同樣是在平面之上塑造立體空間感，唯一不同的是，它的平面是虛擬存在的，要經過印刷這道工序才能成為實體。

先平面后體積法則也同樣適用于CG插畫，尤其在做角色原畫設計時甚至不需要塑造體積，平面色塊已經足以滿足表達設計的需求。為了讓CG插畫的畫面更接近真實，我們通過豐富灰度級來塑造體積。塑造必須有的放矢，有選擇的突出和弱化，大的平面感是體積秩序的總原則。也就是中國畫所提倡的“密不透風，疏可走馬”。如果面面俱到，每部分的立體感相互抗爭相互抵消，不僅造成視覺疲憊，而且失去了整體效果。很多CG畫家樂于表現具有強大戰斗力的boss，由于面面俱到的塑造，減弱了整體感，反而使形象沒有很好地表達。油畫大師倫勃朗作品“《被拿住的奸婦》中，戲劇性的一束光打來，重點就集中在了身著白衣的女人身上，告發她的人的手形成一座橋，把她和素衣赤腳、憐憫慈悲的基督連在了一起④。”

（三）先取固有色后找變化色法則在CG插畫中的應用

色彩的三大基本屬性，色相、明度、純度。物體受天光、以及環境的影響會產生各種色彩變化，藝術家在觀察時必須對細小的色相、明度、純度變化進行概括，在秩序中尋找變化。威尼斯畫派畫家提香，就是以單數形式來對待色彩的。“他并不是把色彩作為需要加以相互平衡的單個實體來處理，而是把眾多顏色作為單一元素混合使用，并以此來結構畫面。一種色調貫穿于整個畫面，以一種主色調向畫面的不同位置過度，顏色相互對照，協調有序，色彩的流動感充滿整個畫面⑤。”

由于CG插畫顏色更加豐富也更容易獲得，對顏色的控制顯得更加重要。一些游戲項目，角色設計的色相限制在3—4種，為的就是避免色彩混亂難以控制。那么，如何在相對較少的的色相中尋找豐富的色彩變化呢？古典油畫中的“罩染”是個不錯的選擇。“罩染”是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它不僅可以逐漸加強顏色的飽和度，還可以豐富顏色使之糅合統一。PHOTOSHOP中“圖層”和“畫筆模式”工具，使油畫中的“罩染”在CG插畫的繪制中成為可能。雖然名稱和工具不同，但原理卻是一致的。PHOTOSHOP的發明者似乎是一位深諳繪畫理論的藝術家。

（四）油畫所特有的肌理在CG插畫中的應用

現代很多畫家都癡迷于油畫肌理特有的美感，畫家趙無極就專門研究它并以此作為自己的繪畫語言。而古典油畫的可貴之處在于，它將肌理的秩序與體積的秩序融合在一起，產生了一種有控制的美。提香、魯本斯將文藝復興時期的暗厚亮薄改為暗薄亮厚，這種方法把形體塑造和油畫自身的表現力結合在一起，作品不再均勻平滑，筆觸的肌理美感更增添了油彩的魅力，從此肌理美開始影響畫面的整體情緒。

CG插畫師不遺余力的去尋找和創造油畫肌理感的筆刷，他們認為肌理是表現油畫材質美很重要的手段，也可以用這種方式來增加畫面的藝術感。韓國著名插畫師Meket007就曾表示，“有肌理感的筆刷很重要，用這樣的筆刷才可以行云流水般思維和創作。”他用肌理筆刷厚涂亮部所花的各種小心思，不禁令人感慨油畫對CG插畫家的影響，這也是藝術家用虛擬的技術模仿現實世界的探索。當然，CG插畫還可以利用現實中真實材質貼圖來表現肌理。這種方法能快捷地得到想要表現的肌理感，但是把材質貼圖很好地揉合在畫面中需要花一些精力。

三、現代CG插畫藝術與古典油畫藝術的融合與創新

現代CG插畫藝術與古典油畫藝術是統一互融的。數字化時代背景下的CG插畫作品呈現出多元的藝術趨勢，選擇有特色的表現方式對于CG插畫藝術起著至關重要的作用。在CG插畫中融入古典油畫的藝術特色，不僅為插畫藝術增添了魅力，也為其增加了一種新的創作方法。而計算機以其強大的軟硬件功能逐步深入到繪畫的方方面面，藝術家從傳統的作畫過程中解脫出來，他們越來越依賴于科技所帶來的便利，反復修改的工作變得方便快捷，既節省了大量創作精力也節約了時間提高了效率。當代，跨界和混搭已經成為時代主題，科學與藝術共同作用于我們的生活，界限越來越模糊，最后實現融合。

注釋：

①1陳惟等.CG插畫創作[M].北京：京華出版社，2010，（11）：15.

②劉繼煒.油畫的色層美與筆法美[J].文藝研究，2007，（03）.

③[美]道格？賈米森.向大師學習繪畫[M].北京：中國青年出版社，2000.

④[英]瑪德琳和羅蘭德·梅因斯通著.劍橋藝術史—17世紀藝術[M].錢乘旦譯.南京：鳳凰出版傳媒集團譯林出版社，2010，（06）：29.

⑤1董雙葉.魯本斯油畫色彩專論[J].新美術，2010，（01）.

參考文獻：

[1]林韜著.數碼繪畫藝術[M].重慶：重慶出版社，2002.

[2]1劉繼煒.油畫的色層美與筆法美[J].文藝研究，2007，（03）.

[3]王受之.美國插圖史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[4][法]狄德羅著.狄德羅論繪畫[M].陳占元譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002，（11）.

[5][美]道格？賈米森.向大師學習繪畫[M].北京：中國青年出版社，2000.

[6]1董雙葉.魯本斯油畫色彩專論[J].新美術，2010，（01）.

[7][英國]瑪德琳和羅蘭德·梅因斯通著.劍橋藝術史—17世紀藝術[M].錢乘旦譯.南京：鳳凰出版傳媒集團譯林出版社，2010.

作者簡介：

王薔，山西大學美術學院美術學碩士，網易動漫美術師。