也談書法修習中的欣賞與創作

陳阿博

摘 要：書法學習中，創作與欣賞是相互影響、相輔相成的關系。在此過程中，要具備一定的書法創作基礎知識，能夠進行一些簡單的創作，積累總結書法藝術的審美規律。與此同時，如果能夠掌握一定的書法美學理論知識，具備初步的書法審美鑒賞能力和素養，便可以促進提高書法創作的水準。

關鍵詞：書法藝術；創作；欣賞

[本文系河南省科技廳軟科學項目“現代信息技術背景下書法教育的時代困境與現實應對”的階段成果之一，項目編號：152400410300]

關于書法的品評賞鑒，自東漢時期已有專門的著述，趙壹的《非草書》和蔡邕的《筆論》《九勢》首開論書風氣之先河，這標志著書法藝術活動自這一時期開始進入了對本體的自覺。此后各種書論不絕于史，助推書法藝術不斷走向成熟繁盛。許多書法家本身也是書法理論家，蔡邕、衛鑠、王羲之、孫過庭、蘇東坡、康有為等，不僅把自己豐富的實踐經驗進行總結提煉并上升為理論，同時還品評前代和同時代的書法，為后世提供了豐富的經驗借鑒和理論滋養。通觀古人對書法的論斷，“法”和“意”一直是歷代賞評經驗的一條主線?！胺ā本褪羌妓?，包括法度、形質、師授、功夫，在書法作品中表現為點畫、筆墨等直觀的有形之象；“意”是精神意蘊，包括神采、性情、氣韻，在作品中表現為無跡可尋、無形可察而又確含妙道的形而上的東西。南朝·梁·庾肩吾在《書品》中已經開始將歷史上能書之123人的書法按“天然”和“功夫”的高下之別分為九品，之后，又有神品、逸品、妙品、能品、佳品等品級方式予以書家及其作品的價值判斷。唐張懷瓘《書斷》中曾列神品25人，其中，楷書以鐘繇為第一，行書以王羲之為第一，草書以張芝為第一。唐代以前注重“法”和“意”的高度統一，宋代崇尚“意”，追求無法，到了元代，元人再次強調“法”和“意”的統一。

書法進取之路上首先要求做到點畫精到，其次講究結體布局，最后才能追求氣韻生動；書法欣賞的步驟正好倒過來，對一幅作品，先判其神采意蘊的有無、高下，次觀其章法結構是否完整嚴謹，最后論其用筆之工拙。所以，從來只有點畫雖精工而意蘊不足的作品，未見神采自足卻筆法不老練的作品。

一、書法作品的欣賞

（一）點線的形質美

中國的書法美學領域中，形象性和抽象性是統一的，即抽象的抒情是通過線條的基本形質構成的造型表達的。點線的形質可分為外形（大小、曲直、方圓、藏露）和內質（質感、力度、韻律）。最早為書法線條賦予美感的衛夫人衛鑠在《筆陣圖》中說：“每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣?！碧岢叭∪f類之象”，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病”“橫，如千里陣云，隱隱然其實有形。點，如高峰墜石，磕磕然實如崩也。撇，如陸斷犀象。折，如百鈞弩發。豎，如萬歲枯藤。捺，如崩浪雷奔。橫折鉤，如勁弩筋節”。

作為書法的線條，無論何種形式的點畫，要么達到渾圓的立體感，表現出“藏筋抱骨”之美，要么產生富有韻味的澀感，表現出“抱文含質”之美，這些或圓或澀的點畫是靠中鋒行筆實現的，所謂中鋒，是指書寫時“令筆心常在點畫中行”，對此古人曾用“錐畫沙”“屋漏痕”做過形象的比喻。在行草書中，圓轉的筆畫較多，但使用中鋒行筆，圓轉處的線條依然像繃緊的鋼絲，傳遞出一種特有的力感，傳統書學用“折釵股”比之，懷素的草書最能體現出這種美。此外，像蔡邕創造的“飛白書”更豐富了書法線條的形象。蘇軾在他的《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不成為書也?！辈粌H強調點線的骨肉、筋力，更提升一步，推崇“神”“氣”，這些都是功力和技巧的體現。

（二）結構的形式美

結構是研究每個字中筆畫的空間布局搭配方法，是書法藝術形式的重要組成部分，主要研究結體的疏密、肥瘦、伸縮、賓主、奇正、錯落等關系。書法的結體美在于平衡協調、對比和諧、多樣統一。

1.平衡協調

要求從各種不協調、不平衡的因素中求得協調和平衡，具體在書法藝術的結構上表現就是做到險中求穩、奇而不怪。

2.對比和諧

好的書法作品并不是平鋪直敘，波瀾不驚，而是善于處處制造反差，形成對比，產生節奏和韻律，從而在對比中達到和諧。對比有一字之中主筆與馀筆的對比，一行之中字與字的大小、縱橫、奇正的對比，字間、行間布白的疏密對比，整篇之中的墨色濃淡、枯潤對比，等等。關于主筆、馀筆的對比，清劉熙載《藝概》中說：“畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為馀筆所拱向，主筆有差，則馀筆皆敗，故善書者必爭此一筆?！币蛔种校傆幸粌蓚€筆畫起到重要作用，需突出表現，即主筆，而其他筆畫就需避讓主筆。

（三）章法氣韻美

章法是書法欣賞的重要內容，古人就有“三分書法，七分章法”的說法。欣賞章法主要從布白、氣韻、神采三個方面分析：

1.布白

正確處理“墨”與“白”的關系就是布白，墨與白猶如太極圖，如何結字成行，綴行成篇，謀篇成章，也就是如何黑白相生、虛實相生的問題。章法的布白通常講究疏密相間，密不透風，疏可跑馬。齊白石先生著名的《蝦》寫意畫或許可以更好地幫助大家理解什么是布白，齊白石先生畫蝦卻不畫水，計白當黑，但觀者似乎感受到了滿紙皆水。如果說繪畫中還有具體生動可感的形象的話，納悶書法藝術形象的生成就更加抽象，更顯高妙。這種形象的傳達有二，即線條本身構造出的形象是其一；其二，這個形象（黑）還要靠周圍的空虛（白）來映襯，故書法中的布白既可以以“黑”為背景欣賞“白”，也可以以“白”為背景欣賞“黑”。

2.氣韻是書法的血液

不論何種書體或風格都貴在有氣韻，一幅作品是否有生命，就看它有沒有一股氣韻在字里行間中流動，這種氣韻的流動能夠產生力量和精神。氣韻的生成靠筆畫之間的呼應完成，也就是“勢”的起承，“起筆為呼，承筆為應”。行草書中通過有形的游絲牽連生成氣韻，楷書則通過“筆斷意連”的呼應將整篇字灌注成一片，產生精誠團結的意境。

3.神采是書法的靈魂

技巧和功力只能構成書法的“軀體”，只有在“軀體”中融入“意”，滲入自己的個性、情感和審美理想，作品才有靈魂。王僧虔《筆意贊》說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人?！睆垜循徱舱f：“風神骨氣者居上，妍美功用者居下?！鄙癫傻木邆湫枰芨叩膶W識修養和強烈的藝術個性，也是風格形成的重要基礎，如王羲之的“清風出岫，明月入懷”、王獻之的“風行雨散，潤色花開”、張旭的“神虬騰霄漢，夏云出嵩華”、顏真卿的“忠臣義士，正色立朝”、米芾的“風墻陣馬，沉著痛快”、鄭板橋的“亂石鋪街”。

二、書法創作

（一）創作內容的選擇

書法藝術作品的創作，要做到內容與形式的有機統一。內容應合于傳統書法藝術的形式，反過來，傳統的書法藝術形式應能夠反映、服務于特定的內容。二者緊密結合，融為一體，才能相得益彰，產生出令人心曠神怡的藝術作品。

書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。這是因為人們欣賞時，首先關注的是作品的藝術性，文字意義退居其次，但這并不是說文字就無關緊要了；相反，文字的具體內容一定要認真考慮，使其能寄托或傳達作者的某種思想感情，反映其學識修養水平?？傮w講，文字內容應該健康、積極、向上，能給人以振奮和啟發。好的內容就給作品增加了一層意趣，文情并茂，千古如新。對創作者來說，能自撰詩文是一種重要的素質和能力，因為抄錄他人，畢竟會有一種“兩層皮”的感覺，而自創到底發自心靈，二位一體，同時瀉于筆端，更有助于實現內容與形式的高度統一。漢代楊雄《法言》中說：“言，心聲也。書，心畫也。”清人劉熙載講：“書者，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”蔡邕說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之?！薄短m亭序》《祭侄文稿》《赤壁賦》《寒食帖》之所以千古不朽，原因就在于此。

書法創作內容的選擇，總體上講，應該符合古典傳統文化的精神和樣式，可以是詩、詞、文、賦、對聯、摘句等。這些既可以取自古人，也可以是自我創作的。當然，現代的白話文也不是不能進入作品，但是要高度精煉、概括。內容選定后，如果是抄錄，一定要加以熟悉，理解消化，融入自己的感情，最好能背誦，這樣寫的時候就能一氣呵成。其次要根據內容的多少，確定采用何種書體、何種幅式，甚至紙張的大小、字號的大小、多少行、每行多少字等都要注意。這些都是創作前需要考慮的因素，要做到心中有數，這就叫做書法創作的“構思”，也就是古人強調的“意在筆先”。有時，甚至還需要擬稿，寫出小樣，反復推敲，待完全成熟時方能進入正式的創作。

（二）作品幅式、篇幅與紙張的選擇

傳統的書法作品幅式有很多種，包括橫幅（橫披）、條幅（立軸）、條屏、對聯（楹聯）、匾額、扇面、中堂、斗方、長卷（手卷）、冊頁等。究竟采用哪一種，應把每一種幅式的規格要求和主要特征與要書寫文字內容的多少以及作品要適應的具體環境協調一致起來。

選定幅式后，就可以裁定紙張的大小了，每一種幅式在書寫前一定要留足天、地、左、右的空白，同時也是為了裝裱。

（三）章法的構成

章法，是一幅書法作品的篇章布局之法。字、行、篇、款等元素之間空間布置排列呼應、照顧關系，即整幅作品的“布白”，亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。

關于書法整體的章法布白，清代大書法家鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”章法布白之奧妙，全在于“計白當黑”，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，還應考慮黑色的線條在白紙上產生的黑白分割效應，黑多則白少，黑少則白多，形如太極兩儀圖，陰陽相生相克，彼消此漲，其效果是不一樣的。因此，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶。一幅作品的章法大體可以分為正文、題款、印章三個部分。這里只簡要談一下正文的藝術構成要素。

書法作品中，正文的章法呈現隨書體的不同而不同，如篆書、隸書、楷書、行書、草書就各有不同的章法特點。篆書、隸書、楷書縱橫成行成列；行書、草書縱有列，橫無行；草書則縱橫無行無列。字間距與行間距上：篆、楷行距大于字距；隸書寬扁，字間距大于行間距；行書，行距大于字間距；草書自由奔放，可無明顯的行距，有人形容草書的線條如“飛鳥如林，驚蛇入草”，布白或“飛花散雪”，或“驚濤駭浪”。

創作與欣賞是一對相互影響、相輔相成的關系。創作實踐中要善于積累總結書法藝術的審美規律，具備初步的書法審美鑒賞能力和素養，反過來以促進提高書法創作的水準。

參考文獻：

[1]邱振中著.書寫與關照——關于書法的創作、陳述與批評[M].北京：中國人民大學出版社.

[2]丁文雋著.書法精要[M].北京：人民美術出版社，2007.

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作者單位：

鄭州幼兒師范高等?？茖W校