古往兮來嘆生死，琴聲訴盡明妃愁——分析琵琶曲《明妃怨》的技法特點與音樂語言風格

黃鏡源

（陜西廣播電視大學 成人教育學院，陜西 西安 710099）

古往兮來嘆生死，琴聲訴盡明妃愁——分析琵琶曲《明妃怨》的技法特點與音樂語言風格

黃鏡源

（陜西廣播電視大學 成人教育學院，陜西 西安 710099）

琵琶曲《明妃怨》運用陜西地域語言風格與琵琶的音樂技巧刻畫人物的復雜內心和悲傷情緒，揭示出歷史悲壯的價值與人物崇高的精神。本文從樂曲創作素材之來源、曲式結構、技法表現特點與音樂語言風格對《明妃怨》進行分析，使演奏者與聆聽者深切感受樂曲內在的音樂魅力。

明妃怨；技法特點；音樂語言

一、創作來源

西安音樂學院教授、琵琶演奏家任鴻翔先生于20世紀80年代創編了一首表現王昭君遠嫁異鄉離開家園時哀愁、苦悶與復雜思想情感的經典琵琶獨奏曲——《明妃怨》，此曲富有古樸的傳統音樂韻味與鮮明的地域風格特點。編作所依據的原譜來源于西安白道峪的叫衍和尚藏譜、鼓樂傳承人余鑄傳譜韻曲、音樂學家程天健、焦杰譯譜。在音樂創作上遵循民族性、時代性和創新性的有機統一。也可以這樣說，具有豐富文化底蘊的西安鼓樂是筆者創作的源泉和基石，力求在音樂形式上采用中國民族管弦樂和西洋作曲技法的有機結合[1]。樂曲分別從音樂旋律和創作手法上把主人公內心的“怨、幻、嘆”三種情感描寫得細致入微，現如今成為琵琶獨奏的經典曲目之一。

二、樂曲結構解析

長安鼓樂《明妃怨》原本是一首D宮雅樂七聲調式，任鴻翔先生整理創作的琵琶獨奏曲《明妃怨》是D大調調式。全曲結構清晰，樂曲采用三部分結構。第一部分為“怨”，音樂情感略微中性。第二部分是描寫主人公“幻”，寄托一種美好的幻想，從中透露出明妃善良可愛的一面。不免對她產生憐愛悲憫的同情。第三部分“嘆”，這一段深切地表達了作為一個背井離鄉的風塵女子在理想愛情與現實之間的痛苦和無奈，表現了在愛情絕望和命運順從的情感兩極中徘徊的情緒[2]。其中，第一部分與第三部分分別包含引子和尾聲。樂曲旋律的自由散慢、上下起伏，把人物的心理動態表現得更富于真實感和生動感。樂曲采用三部分結構，不同角度描寫出明妃的品行和感嘆的陳述。第一部分“怨”：Intr（1-5小節）+（6-37小節）+（38-64小節），第二部分“幻”：（散板連接部分）+（65-89小節），第三部分“嘆”：（90-115小節）+Coda（116-123小節）。

琵琶曲《明妃怨》在整體結構的構思中，運用中國傳統音樂結構的“顯結構”美學觀念，即在音樂呈現方式上，各部分之間用專門一個連接部分的方式相串[3]。使用散奏連接，使各個部分的輪廓清晰，從而突出結構美，讓散板旋律與快板旋律連接時自然流暢，也突出了各個部分的結構美，整曲輪廓清晰美感更為具象。運用不同的音樂結構形式進行創作是跟隨人們審美的不同以及社會發展需要而出現的。作曲家在樂曲《明妃怨》中嘗試采用新的音樂連接形式表達作品也正是民族音樂發展中的一種漸變新思維的體現。

三、樂曲中技法表現特點的分析

（一）縱向和聲與橫向旋律相交。長安古樂中《明妃怨》的第一部分中的每句尾音分別為F、E、D。因此，在琵琶獨奏曲時便用F、E、D音代替了原曲引子的開始落音片段，并在自由引子中填充了音階式的單音，豐富了單旋律線條的單一性。在進入正板中，由高音D逐漸向中音D靠近，其中A音時加入和聲充當伴奏效果，使橫向音樂縱向化（見譜例9—20小節）。在樂曲第二部分“幻”中，用雙挑輪指法伴著激動的情緒的段落（見譜例79—90小節），在橫向旋律配有縱向中音旋律樂曲的情感上更為豐富飽滿，這是運用了模仿對位的手法，聽覺上顯得扣人心弦與動人心魄。第三部分“嘆”中旋律的橫行進行轉突快，沒有加入過多的縱向和聲旋律，仔細觀察可知有大量的雙音和弦。這就增加了樂曲中主人翁嘆息自身充滿了悲劇與對現實的無奈之感。

（二）音樂旋律與情感相應。琵琶獨奏曲《明妃怨》是一首典型單聲部旋律線條的作品[4]。樂曲在一開始“愁”的單旋律線條中細膩綿長，采用4/4拍，由中弱到漸強，速度緩慢的旋律突出明妃內心的悲傷凄涼情感。樂曲在“幻”部分，需要通過細密的單音“鳳點頭”指法與情感多變的旋律奏出明妃心里的樸實善良以及對往事、親人的追憶。“嘆”部分的單音旋律快而緊密，加有突然強起而自由的Coda（116-123小節），用于抒發主人公對理想愛情、客觀實際與自然較量的深思與感嘆。因樂曲的旋律溫婉而動情，為豐富它的表現力與感染力，西安文理學院音樂系的程長寧副教授秉承傳統文化與遵循時代發展的要求嘗試著運用主調與復調、豐富和聲織體、節奏對位、模仿呼應等現代手法編創了琵琶與民族管弦樂隊協奏的新《明妃怨》，呈現出的多聲部音樂旋律效果不僅展現了原曲的韻味，更使音樂情感飽滿、感人至深。

（三）音色變化與情境相融。音色決定著音樂是否更具吸引力和欣賞力，音色的變化會帶動音樂感覺的改變，在樂曲《明妃怨》中音色的處理與把握變得尤為重要。“愁”是樂曲的第一部分，其指法較為單一，音域集中在中低音，音色的變化較為不明朗。但有急拉弦Fa音，此處的音色是由強漸慢弱具有一種穿透力，描寫了主人公因嚴峻的生存狀態而生發的初愁。入板后音色具有柔韌性又不堅硬，描寫她出塞外生存與自然環境情境的不適應。“幻”部分情感細膩，技法上突出主題旋律，運用琵琶特有指法再做了適當的加花處理，跨度中高低音域的呼應出現，使旋律變得悠揚，整曲的音域轉換的采用較為統一，音色清晰、明亮顯得飽滿、突出她人生的悲劇色彩。

四、樂曲中音樂語言表達特點的分析

（一）地域音樂風格的新表達。音樂語言的表達超越任何口語式的表達，不僅是因為音樂本身的自然、質樸與悅耳動聽，更是因為音樂旋律在緩緩流動時會自然而然地帶動起人內心情感的流淌，這種豐富而飽滿的音樂語言為音樂作品賦予了別具一格的藝術魅力。長安古樂自唐朝至今已流傳逾1300年的歷史，一千多年來，長安古樂險被湮沒，通過心傳口授才流傳至今。在《明妃怨》這首敘事性琵琶音樂里，巧妙借用優美動聽的長安古樂音樂特點來表達主人公的悲、怒、哀的情緒，讓歷史中的人物和故事變得更加生動與形象。新時代的聽眾難以回到歷史中去，但美妙的音樂能帶領聽眾感受到明妃當時的悲傷離別、骨肉分離的復雜心情與心態。

（二）悲壯音樂訴說的新感悟。在宋代文學家王安石的《明妃曲二首》組詩中作品就曾這樣描寫：“可憐青冢已蕪沒，尚有哀弦留至今”，是在說可憐王昭君的青冢已經荒蕪埋沒，但還是有悲哀的樂曲流傳至今。而《明妃怨》這首琵琶曲不僅回顧詩中描寫與歷史典故，還讓聆聽者感受王昭君身上充滿悲劇性的故事，也折射出歷史是充滿悲劇性的。作曲家巧用地方風格與琵琶特有的技巧突出人物性格和情緒，并賦予人物特有的氣質與形象，是為了更好地表達人物的思想感情和內心情緒，使人們從歷史的描寫與詩人的刻畫中能感受到一位弱女子的品格魅力和崇高精神。

[1]程長寧.琵琶與樂隊《明妃怨》的創作思考[J].西安音樂學院學報（季刊）,2012,(3):114-117.

[2]程長寧.琵琶與民族管弦樂隊《明妃怨》的創編動機及實踐探索[J].西安文理學院學報(社會科學版),2012,(12):98-100.

[3]王安潮.唐大曲音樂結構分析[J].交響—西安音樂學院學報,2009,(4):18+23．

[4]陳慧雯.關于“長安樂派”的時代思考[J].交響—西安音樂學院學報,2009,(4):72-75．

J605

A

1007-0125(2016)11-0058-02

黃鏡源（1988-），女，漢族，山東棗莊人，助教，藝術學碩士，單位：陜西廣播電視大學成人教育學院，研究方向：社區藝術文化教育指導與實踐。