王燕妮
【摘 要】虛與實是藝術創作技巧中的重要美學原則,將其應用于戲劇舞臺美術設計中,能夠有效凸顯虛實結合的必要性與獨特性,塑造戲劇的本身美,渲染舞臺氣氛,揭示演出主題。本文就對戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格進行分析和探討。
【關鍵詞】戲劇舞臺;美術設計;虛實情景;美學風格
中圖分類號:J813 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)11-0041-01
戲劇作為綜合性極強的一門藝術,舞臺美術是其重要的一部分,能夠通過不斷更換服裝和面具來完成。隨著現代化社會的不斷發展和進步,舞臺美術創作趨于開放化和多元化,被注入了全新的時代內涵和時代特征,抽象與具象、表現與再現、寫意和寫實等的運用,形成了多樣化的舞臺樣式與戲劇觀念,為戲劇舞臺美術創作營造了全新的空間。
一、戲劇舞臺美術設計概述
對于戲劇舞臺美術設計而言,其主要是以戲劇舞臺演出要求為依據,結合劇本的內容,通過多種美術造型和統一的構思來創設演出環境,渲染場景效果的深度與內涵,以此揭示戲劇主題,推動劇情發展。戲劇舞臺美術設計最早源于古希臘戲劇,上場演員的人數很少,需要通過演員不斷變換自身的服裝和道具來完成演出,并且劇院的條件十分之差,舞臺背景多是更衣棚[1]。戲劇發展到19世紀后期,舞臺美術設計發生了質的飛躍,開始采用多樣化的造型藝術手段和逼真的繪畫,如夸張、比擬、暗示和象征等,從而促進了戲劇舞臺布景藝術的廣泛化、豐富化和多樣化。
中國戲劇作為東方戲劇的主流派別,戲劇舞臺美術設計基本是以人物的造型裝扮為主,如戲劇人物扮相多是在演員的臉上化妝與涂面來加以實現,或者是扮鬼神時使用面具。中國戲劇布景藝術的發展起步較晚,經歷了戲劇背景—劇情背景的過程,早期舞臺燈光是采用瓦斯燈,而現代舞臺燈光已經成為戲劇舞臺美術設計中的重要組成部分,也是最具有表現力的一種舞臺詞匯。此外,刺繡等傳統手工藝術是中國戲劇服裝的主要裝飾手段,具有濃郁的中國傳統文化元素和工藝美術風格。
二、戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格
隨著社會的發展和時代的進步,現代戲劇舞臺美術設計變得更為多樣化與多元化,呈現出開放的態勢,增加了時代氣息與新鮮活力,不斷實現非幻覺與幻覺的交融、抽象與具象的交融、表現與再現的交融、寫意與寫實的交融。這些融合在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念,形成了多樣化的戲劇舞臺美術設計樣式。虛實情景作為一種重要的美學風格,將其應用于戲劇舞臺美術設計中,能夠超越常規戲劇的運作模式,打破傳統美術設計的整一性,強化美術設計的時空跨度,促進傳統戲劇的發展和完善。虛實情景的設計,不管是在戲劇舞臺美術設計手段與物質材料上,還是在觀眾的美學判斷、藝術審美角度以及戲劇器具使用的豐富層面,都是歷史性的更新與突破。
戲劇舞臺美術設計就是戲劇既實用又美觀的衣服,而戲劇來源和忠實于生活,又高于和超越生活。這就要求現代戲劇舞臺美術設計能夠在舞臺上以美術方式來呈現生活的現實,又能夠將其抽象化,更加直接與準確地傳達戲劇的思想[2]。以新版《牡丹亭》為例,其沒有采用復雜的布景,但是有效利用了虛實情景的美學風格。運用寫意的方式來描會杜麗娘和柳夢梅的夢中相會情境,利用各種科技手段的色、聲、形、光等物理因素來描摹二人前世之緣以及偶遇,從而使人物塑造和戲劇情境具有極強的表現力與感召力。又如莎士比亞的名著《哈姆雷特》中,巧妙運用虛實結合的手法來設計國王亡靈這一情節,有力結合與穿插虛幻的冥府和現實的場景,實現了戲劇舞臺美術設計的時空穿越,帶給觀眾強烈的視覺沖擊,便于觀眾進一步解讀戲劇本身。
總而言之,將虛實情景的美學風格應用于戲劇舞臺美術設計中,能夠對人物的不同性格加以有效刻畫,展現人物的千姿百態,更好地塑造人物的形象與個性,烘托人物情感[3]。同時虛實情景的運用能夠在一定程度上豐富現代戲劇的精神內涵、人文氣質和文化,實現感覺上的逼真和視覺上的鮮明,突出展現戲劇的藝術特色及美學風格,進一步深化戲劇舞臺表現的深度及廣度。
三、結束語
戲劇舞臺美術設計作為戲劇舞臺演出中的重要環節,涉及化妝、道具使用、服裝搭配、布景設計以及燈光強弱等造型元素的美化與綜合設計,能夠有效展現戲劇內容,深刻表現生活的真實,充分發揮出舞臺虛實造型技巧的作用。當然不管是戲劇界還是舞臺美術界,都還存在一些問題,但可以確信的是舞臺不會再回到統一與固守的局面,美學風格與創造方法將會日趨多樣性與多元化。因此設計者在進行現代戲劇舞臺美術設計時,需要將創作手段與戲劇舞臺進行有效融合,合理運用虛實情景的美學風格,這樣才能有效塑造戲劇本身美,創作出大眾喜聞樂見的舞臺藝術精品,推動戲劇的發展,
參考文獻:
[1]邵力.淺談戲劇舞臺美術設計的發展及主要特點[J].美術教育研究,2012,(12):102.
[2]杜宇.戲劇舞臺美術設計虛實情景分析[J].戲劇文學,2012,(12):106-107.
[3]李昌國.論舞臺美術設計中雕塑元素的運用[J].美術教育研究,2011,(09):52-55.