陳延君 作畫中“求真”

李雪

1966年生于山東無棣大山腳下，畢業于天津美術學院裝潢系，現居北京。

畫家陳延君，常用名硯君，主攻山水，兼畫花鳥、人物。

陳延君二十歲在山東老家參加工作，三十歲進入天津美院學習，四十歲來到北京，開設了名叫“錦文齋”的蘇扇莊，五十歲自識初通文墨。

在現階段的創作中，陳延君注重畫面的厚重感。在創作一幅畫時，通過一遍一遍增添筆墨，讓畫面更豐富，最終呈現出有筆有墨、值得推敲的作品。

在提升藝術水平上，畢業于天津美術學院的他注重寫生和臨摹。在寫生時著重提煉景物特色，力求創作出一幅不俗的畫；而在臨古畫的過程中，借古人之“氣”，讓作品的筆墨“活”起來。

此外，他還注重個人修養的培養，陳延君說，個人修養提升以后，表現出來繪畫就有力度，有氣息了，就可以追求由繁入簡，讓畫面凝練起來。

讓創作更厚重

8月22日，陳延君在朋友圈曬出了應朋友之約畫的泰山日出圖，從第一遍構圖到最終成品一共五幅，在畫面的漸次豐富中，創作的過程一目了然。

這幅四尺整張的山水畫一共花了他五個早晨進行創作，從每天早上5點畫到8點鐘，最終的畫面結構清晰，有筆有墨。

第一天早上進行大致構圖，有了山石走向、有了樹木蔥郁、有了房屋結構、亭臺方位，畫面基本形成布局；第二天早上“將該加重的地方加重”，開始顯現光影的感覺；第三天用線條描繪出山的結構造型。在這個過程中，不僅要注重山上大石羅列的縱橫變化、山的龍脈走向，還要注意遠近景色的相互呼應；第四天早上進一步豐富了細節，給畫面著色，畫面右側升起了泰山的朝陽；第五天早上題款鈐印，最后一遍提醒畫面。

在陳延君看來，山水畫創作中的變化可以很多，這是他最早選擇畫山水畫的原因。比如，只要在畫面上和諧，“一個石頭畫得大一點、小一點、丑一點、俊一點都可以，多一棵、少一棵樹也沒關系。”但是畫得時間久了，陳延君又發現山水畫很難，因為內容必須要“厚重”，即層次豐富，清新曠遠，值的推敲。

“原來的創作有點薄氣，厚度上感覺不夠。”他評價自己現階段創作比原來畫得深厚。

傳統的文人畫講究文氣，繪畫強調率意、空靈。早前，陳延君臨習這種風格較多，“時間長了之后感覺自己畫得淺，用墨多，用‘筆少。”

而現代的國畫創作大多學習宋畫，畫面呈現敦敦實實、厚厚重重的感覺。尤其是當代畫家比較推崇明末清初的龔賢畫作，陳延君評價他的畫是“一筆、兩筆、三筆加上去的”，有些類似現代的素描，體現光影的感覺。符合現代國畫筆墨多，細節多的審美和創作手法。

所謂繪畫的“厚重”，就要依靠創作的遍數，如《泰山日出》在每一遍都通過皴擦點染，來豐富畫面，讓畫面不淺薄。如近現代畫家黃賓虹畫畫不計遍數，層層復加，直到滿意為止。

不過，在有些地方，仍然要遵循古代理念，比如古人講究山水畫“可觀，可游，可居”。

陳延君作畫也遵循這個傳統觀念，讓一幅畫 “可觀”——看著好看，“可游”——人進去可以游覽一番，“可居”——此處是可以居住的佳處。

畫家要有靜氣和文氣

九十年代，陳延君曾在天津美院學習裝潢設計，后又進修國畫，受教于白庚延、呂云所、霍春陽、何家英等畫家，拓寬了自己的藝術視野。而要想在山水畫上專精，還需要自己去進一步研習，此后，他不斷自主研習傳統國畫，并且“感覺不夠就去充電”。

比如早前他在中國書法家協會培訓中心跟隨齊作聲導師班學習書法。書法是提升繪畫筆墨的基本功，也是文化修養的關鍵。

又比如去年的時候，陳延君又到中國畫藝術創作院進修，跟隨程振國、張復興二位導師學習，在技法、理念、氣息上又有所突破。

不斷充電提升自己的理念和技法之外，對創作來說，寫生也非常重要，陳延君在寫生時要對景色進行提煉。

比如畫山水畫中的山，要在山中分出道來、畫出水來、繪出瀑布來，還要注重云氣的布局。如何布置畫面、如何去表現、如何作取舍，都需要思量和創作。寫生絕不是將所看到的照搬。

陳延君經常寫生，一年至少外出兩次，當地的特殊景致往往成為畫面的特色。八百里太行山是陳延君心馳神往的夢里家園。十渡的小江南景色，野山坡的百里峽，邢臺的云夢山、英談村，林州的洪谷山，輝縣的八里溝、萬仙山、百泉湖、郭亮村，晉城的王莽嶺等都留下陳延君走過的足跡。

在采訪中，陳延君向記者演示了他在日常創作中習慣畫的柳樹、房子，它們是他早前創作的特色元素，時間長了某種程度上也是他的早期面貌。

除了局部，在整幅畫上的面貌也應顯現個性，陳延君強調要“不俗”。比如《泰山日出》，不管畫得好不好，首先應該做到不俗，這也是一個人修養的體現。

“個性是一個人對自然的理解和表現，同樣一片景致，不同的人畫出來是不一樣的。”陳延君說，某種程度上“臨的不像是取舍，是心中的意向，這就是個性，就是自己，就是創作”，這是在大自然真實景觀之上自己的藝術化發揮。

寫生之外，陳延君還臨古畫，從中“借氣”。

他推崇范寬、董源、巨然、董其昌、龔賢、清四僧等畫家，從古人的一筆一劃中借氣，傳承氣息。“如果只寫生，模仿大自然，就會氣機不夠。好畫就是既有寫實的新面貌，又要有傳統筆墨。所以要有大量的寫實功底，還要學習傳統，借鑒文氣，有一些意象的東西。書畫是人的精氣神的外現，畫一堆墨，沒有‘氣不活。創作要做到云卷云舒盡展我之胸中逸氣。”而對于“氣”。陳延君認為，就是平時的修養的體現，畫家的靜氣和文氣最難得。

追求復雜的“簡”

在做加法讓創作厚重起來之后，陳延君又開始通過追求線條質量，讓每一筆蘊含的“氣”更足，逐漸要給創作做減法。

“這個‘簡 對線條的要求很高，要求筆的‘氣含金量足，這一筆下來就不用再畫第二筆，它已經代表了很多內容，因為這一筆的‘氣夠了。”這一點要在書法的學習中去繼續尋求。

而為什么國畫創作會繁復呢？陳延君給出的原因是因為氣不足、內容不夠，為了補氣，需要不斷往畫面上添筆墨，否則“在畫面上立不住”。

“學識修養到位了就會越來越簡潔。我一開始創作的筆墨是‘簡的，后來開始加筆墨，追求厚重，而現在意識到了這一點，開始慢慢往回‘簡。能用一筆解決，不用十筆去畫，這要求線條的質量和氣息都到位，體現個人修養。個人修養有所提升以后，表現出來就有力度，有氣息了。”陳延君說。

在采訪過程中，陳延君寥寥幾筆在宣紙上畫出山，又畫出樹來，他卻說齊白石的山更簡，像吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家都是尚簡的，并且這是非常復雜的一個“簡”。

如何才能達到這樣的“簡”，這就要求見識廣博，提升修養。

“云卷云舒萬里風，遠近高低各不同。三山五岳納筆下，胸中逸氣逞英雄。”正如陳延軍自作的詩中所表達的，“你的心夠不夠博大？你的心能不能裝下山水？再有，你的內心夠不夠簡單？能不能把大自然中有代表性的東西擴充到畫面中，同時還要簡中有精。”

提升學養自然離不開中國傳統文化的熏陶，佛家、儒家、道家的經典是必讀的。學經典，浸潤過傳統文化，做人就會“求真”，“和寫字畫畫道理一樣。求真，在創作的時候內心就有一個杠桿、標桿，創作出來的作品好不好自己知道。創作就要追求達到最好的境界，雖然達到完美不可能，但是完美是每一個藝術工作者努力追求的目標。”