混沌美解析

◎姚全興

混沌美解析

◎姚全興

混沌美——現代科學的觀點

現代科學所講的混沌，是指聚散有法，周行而不殆，回復而不閉。理論物理學對混沌運動的的研究表明，混沌貌似無序，但卻儼然有序，且有明確的結構。從模糊（英文Fuzzy，音譯、意譯“勿晰”或“乏晰”）數學看，混沌是確定性系統中出現的一種內在的隨機過程。混沌來自非線性，而非線性的本質，是變量之間的依從關系蘊含多值性。混沌始自分叉，繼而突變，經過不斷的周期倍化形成，其變化秩序具有規律性，利用數學中的迭代方程可以證明它存在著一定的序列。混沌現象是自然界中的普遍現象，一個著名表述就是蝴蝶效應：南美洲一只蝴蝶扇一扇翅膀，就會在佛羅里達引起一場颶風。今天伴隨計算機等技術的飛速進步，混沌學已發展成為一門影響深遠、發展迅速的前沿科學，混沌理論已成為相對論、量子力學問世以后現代物理學的第三次大革命，在人類社會和科學領域有廣泛的用途。因此，混沌既不虛無也不神秘，可以通過科學解析。混沌美同樣如此。

以混沌為載體的混沌美，是一種形態特殊而奇妙的美。這種美，中國哲人心向往之，西方智者也為之矚目。西方古典天文學中有一種康德—拉普拉斯星云說，認為橫無際涯、混混沌沌的星云，在宇宙中流動不息，聚散不停，時而吸引，時而排斥。這星云瑰麗而雄渾，顯現了嘆為觀止的混沌美。

事實上，混沌美不僅在宇宙中存在，在我們身邊也存在。例如，當一個人點燃一支煙后，他看到先是一條穩定筆直的煙柱冉冉上升，接著煙柱不斷變化，出現各種不同形式的流動，最后彌漫成混沌狀態。他看著這種狀態，會悠然自得、浮想聯翩，感到面前迷漫的煙霧有一種不可言狀的美，朦朦朧朧的美。這種美，在天光云影中有，在荷塘月色中有，在大河小溪的湍流中有。只要你有一雙善于審美觀照的眼睛，有一顆寧靜致遠的心，就不難發現。

但準確地認識混沌美，還需要借助現代科學的解析。不論是天體演化，還是生物變異，都是從簡單到復雜，從無秩序的混亂到高度分化了的單體，從非生物到生物的不斷運動過程。可見，混沌既變化又有規律性，特點是有亂有整，亂中見整，形成不齊之齊，無秩序之秩序。這正是形式之美、和諧之美、多樣統一之美。

現在，隨著學界的交叉聯系，又有新學科科學美學、模糊美學應運而生。前者是科學在美學的介入，是說物理現象大都具有科學美。后者是數學在美學的應用，是說數學的模糊性具有一定的模糊美。這就有可能將混沌美和模糊美的聯系和區別，解析得更為確切和科學。這里只指出一點：模糊美的觀照、特性、范疇和美感形態比較廣泛，世上很多事物都有它的存在和表現。混沌美則因為它兼有哲理和詩意的特點，主要存在于宇宙和文藝領域。

混沌美的哲理和詩意

中國古典哲學中有一朵奇葩，這就是很特殊很重要但至今沒有很好研究的范疇——混沌。古代哲人認為，混沌是世界開辟前的狀態，也就是漢代班固的在《白虎通·天地》中所說的“混沌相連，視之不見，聽之不聞”的景象。對這種景象的描繪，道教典籍《太始經》中有一段話最為具體而形象：“昔二儀未分之時，號曰洪源，溟滓蒙鴻，如雞子狀，名曰混沌。玄黃無光無象，無音無聲，無宗無祖，幽幽冥冥。其中有精，甚精甚真，彌綸無外，湛湛空虛，于幽原之中，而生一氣焉。”這話說得迷離恍惚，但也使人油然而生神奇之情、浩渺之感。

《老子》中有對混沌的權威解析，其第二十五章曰：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強為之曰道，強為之名曰大。”這說明“天下母”的混沌是萬物之源的道，而道正是世界的本質和規律。可見混沌的哲理既強且深，決不是渾渾噩噩、虛無縹緲，令人莫名其妙的東西。不僅如此，《老子》第二十一章曰：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”“道”的“恍惚”和“窈冥”，不是純哲理性的抽象的，還是具體的有“象”（外象）有“物”（內涵）的，而這指的就是混沌的詩意。于是，混沌美的哲理和詩意奇特而美麗，和諧統一、美輪美奐。

混沌美的哲理和詩意妙不可言，似乎可意會不可言傳，原因在于這種美不是清晰明白、一目了然，造成藝術鑒賞、藝術表現和藝術評論一定難度。中國古人的混沌思維出奇制勝，化難為易，使古典文學和藝術煥發奇光異彩。

混沌思維不同于一般思維，在于它融合了一些特異思維的功能而具有非同尋常的思維特性。例如它融合了原始思維的形象性、想象性、整合性、互滲性，通過“以己度物”，創造的藝術形象古樸而稚拙，有原始藝術狂放不羈的野性。如中國史前文化中龍飛鳳舞的遠古圖騰，女媧伏羲的神話傳說，巫術禮儀的原始歌舞。

再如混沌思維時往往傾注生命、突出人格、體認自我，于是在大千世界中感興勃發、詩思奔涌，形成詩性隱喻的情感形象。如王國維在《人間詞話》所說“一切景語皆情語”，表現為自然人化和藝術風格的詩性思維。先秦詩經的意境、象征和詠嘆，楚漢屈騷的深沉、奇異和浪漫，唐宋詩詞的婉約、沉郁和豪放，就是如此。

因此，混沌美的形成很大程度來自混沌思維，而混沌思維的底蘊是哲學—藝術思維。其霧中花、水中月的美感形態，橫看成嶺側成峰的審美旨趣，在充分體現間接美的同時，開拓哲學思維的深廣自由度，造成藝術思維的時空延展性，使得混沌美融哲理和詩意于一體而奇妙無比。

空靈——古典美學中的混沌美

老莊認為，道無處不在，無時不在。其實，美也無處不在，無時不在。那么模模糊糊、隱隱約約、朦朦朧朧的混沌呢？

古典哲學和古典美學一體相連，古典哲學中的混沌在古典美學中有各種表現，其中之一就是空靈。

老子心目中的“道”，從古典美學角度看，非常空靈。空靈不僅是老子所說的“大音希聲”、“大象無形”的形相，而且是藝術性的審美思維現象。混沌和道一樣空靈，未嘗不可以看作是非具象的審美思維方式，它從無形性、整體性、連續性、變化性上把握審美對象，充分顯示了東方的哲學意識和美學特征，以至我們可以這樣說：東方哲學和東方美學融合而成的混沌形態，在空靈上體現得再清晰不過了。

古典美學推崇空靈。宋代嚴羽曰：“羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”（《滄浪詩話·詩辨》）清代葉燮曰：“惟不可名言之理，不可施見之事，不可徑達之情，則幽渺以為理，想象以為事，惝恍以為情，方為理至、事至、情至之語。”（《原詩》內篇）。可見空靈的妙處，很大程度上在于言不盡意的“幽渺”、“惝恍”，也就是微茫、依稀、飄忽的模糊或混沌。

由于混沌的古典美學形態之一是空靈，因此它是不能輕易把握的。它飄逸、迷蒙、捉摸不定，難以用分析的推理的邏輯思維方法去認識它，只有通過直覺感受它觀照它才能領略它那虛實相生、情景交融的意象，接近它那變幻不定、光怪陸離的境界。空靈的意象和境界，只能為東方人領略，也只能為深層心理中積淀著莊禪意識的東方哲人智者、文學家、藝術家所把握。

隱秀——古典文藝中的混沌美

混沌在中國古典文藝中有多種表述。唐代司空圖的《詩品》謂之雄渾，曰：“大用外腓，真體內充，返虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空，荒荒油云，寥寥長風。”這是說詩的氣勢恢宏，其藝術效果如太空中的油云長風，突出的是混沌的浩瀚氣象。清代石濤的《苦瓜和尚畫語錄》謂之絪缊，曰：“筆與墨會，是為絪缊。絪缊不分，是為混沌。”這是說筆墨形成的絪缊，其藝術效果如濃郁的云氣蒸騰，突出的是混沌的彌漫形態。但不管是雄渾還是絪缊，都體現了藝術的混沌美。

在古典文藝特別是詩詞中，混沌美更多的是體現為藏而不露、言不盡意的含蓄。如《詩經·蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。”，詩的意境如霧里看花，把煙水蒼茫中的含情脈脈，流露得撲朔迷離、低回婉轉，極盡混沌美的含蓄功能。再如白居易的《望江南》詞：“花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處”，其詩意搖曳飄忽、曲折有致，把混沌美的含蓄效果表現得淋漓盡致。

古詩中混沌美的典范，是李商隱的詩，其美學形態為隱秀。劉勰認為，“隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧。”（《文心雕龍·隱秀》）李商隱的隱秀詩多多，代表作《錦瑟》為千古名篇，慨嘆坎坷一生，更為深情綿邈，沉郁頓挫，韻味無窮。詩的頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”和尾聯“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，使我們仿佛看到詩人手抱錦瑟的一唱三嘆，聽到詩人閃爍其詞的弦外之音。這種曲徑通幽、深情繾綣的混沌美，就是隱秀的藝術特征，把詩意詩情的蘊藉和深邃推向極致，顯示了詩人戛戛獨造的藝術獨創性。

朦朧——革故鼎新的混沌美

傳統文化和傳統藝術具有頑強的生命力。脫胎于混沌美的朦朧，在現代文藝中不乏滲透和頗多表現。歌星齊秦唱的情歌《朦朧》，“朦朦朧朧，看過你一眼，從此不曾合眼”，其言不盡意、欲語還休的特色，把情愛中朦朧的情思唱得恍恍惚惚、纏纏綿綿。1980年開始忽然出現一個北島、舒婷、顧城等詩人的新潮詩派，一時“朦朧詩”風靡詩壇，如顧城的詩“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”其委婉和隱晦的風格，引人注目，廣為傳頌。

隨著近年來中國傳統文化和傳統藝術的傳承和發揚，中國畫壇有識之士對混沌美有了相當的認識，已開始了執著的追求。不少畫家擺脫了纖弱無力的情趣，有意識地把混沌美融入自己的筆墨，以朦朧著力表現人與宇宙的存在本體，表現畫家的真情之流與藝術的生命之流的內在肌理，表現傳統文化與現代意識的協同互補。在他們筆下，混沌美體現為線條縱橫、色塊斑斕、形象奇崛的巧妙組合，黃河之魂、龍的傳人化成了蒼茫、奔騰、激越的奇景幻象。不論是中國畫，還是油畫、版畫、水彩畫，都出現了從未有過的節奏、力度、氣勢和韻味。

畫壇上對混沌美的矚目和表現，最突出的體現在運用中國傳統筆墨創作的抽象畫中。這種別具一格、獨辟蹊徑、有著濃重民族風味的抽象畫，以朦朧表現混沌，十分耐人尋味。如兩幅題為《騰飛》、《氣游》的畫，滿紙水墨淋漓、煙云朦朧中，墨韻擴散，回旋，扶搖直上，仿佛有似云非云、似龍非龍之物，噴薄浩然之氣，磅礴天地之間。有人問這畫的作者：是什么引起你創作的激情和靈感？他莞爾一笑，言簡意賅地說：“是混沌的哲學，是混沌之美。”可見，混沌除了古人用來描繪宇宙本源生成狀態外，更是一種東方特有的觀世態度和表現方式。畫家已經從混沌—朦朧的審美感覺，獲得一種無意識的原始啟示和創造力，熔鑄為革故鼎新的藝術生命。

結語：混沌美從傳統藝術走向現代藝術

凡是有著中國傳統藝術精神的人，莫不對混沌美懷有特殊的感情。他們往往通過文學和藝術的手段，在文字和畫面中化為一片渾浩流轉、縹緲無際的意境，融宇宙意識和生命意識為一體的境界。于是自古以來中國傳統藝術家的作品總有混沌美的種種特征：不確定性、多樣性、靈活性、隨機性和模糊性。特別是模糊性在文學藝術中形成的結構模糊、造型模糊、形象模糊、語匯模糊、色彩模糊和線條模糊，給人以豐富的想象，引起人無窮的美感。這種影影綽綽的藝術美，不也就是人們津津樂道的朦朧美嗎？

然而，混沌美在傳統藝術中的表現形態，又不只是可意會不可言傳的朦朧美，它至今還保持著它固有的藝術規律性。這就是上述混沌的物理、數學規律性在藝術中的體現。當我們為隱與顯、有與無、疏與密、張與弛、開與合、聚與散等混沌而統一的表現方法擊節贊嘆，以及欣賞中國畫的潑墨寫意，書法的虛實用筆，古典詩詞的意在言外，都有情與景、虛與實、動與靜、濃與淡、燥與潤等混沌美感的時候，深深感悟混沌美的獨特魅力。

當我們為古今往來的中國傳統藝術的云蒸霞蔚、波瀾起伏、縱橫捭闔、跌宕多姿心迷神馳的時候，又深深感悟其中有一種超乎常規而又不離準繩的藝術整體性——一的原則。這原則來自老子說的道，也就是混沌。而“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”（《老子》第四十二章）因此，混沌是一，一是有機的整體。也因此，混沌不是支離破碎，混沌美不是雜亂無章。這是混沌美及其規律性，在冥冥之中統一的顯現和控制。真正的中國傳統藝術家就是這樣，在混沌中呈現有章有法的參差之美，并在混沌中獲得自由，熔鑄象征，拓展空間，進入無限。

中國古典哲學和中國古典美學的結合，促使混沌美成為傳統藝術的一種基因或元素。傳統藝術在現代的發展，又必然促使混沌美從傳統藝術走向現代藝術。我們相信，混沌美在傳統藝術中熠熠生輝，也一定在現代藝術中光彩奪目。

上海社會科學院哲學研究所）

責任編輯：楊 林