當代視閾下的歷史追索與探詢

孟纓

著名電影學者丁亞平主編的《百年中國電影理論文選》（增訂版）已于 2016年6月付梓成書。這套由中國文聯出版社出版的電影理論文選，既是對前兩版的進一步增訂完善，也是對編著者自身的突破與超越；既彰顯了編著者求新求變的智識與學術訴求，更是獻給中國電影理論界的一份意義超乎尋常的厚禮。該著翔實豐富的史料、嚴謹緊湊的結構框架和縝密的邏輯思維體現了編著者對史料的明辨能力、對歷史理路的整合貫通能力以及對歷史現象條分縷析的能力。

《百年中國電影理論文選》（增訂版）之所以能夠在紛繁的歷史中呈現給讀者一條清晰的歷史脈絡，得益于該著結構方面歷史與邏輯的高度統一。該著按照歷史發展的時序對百年中國電影理論進行歷時性的縱向追索，同時對共時性的歷史橫截面進行歷史掃描，讀者在清晰的縱向脈絡中也不會錯過每個重要時間節點的重要歷史風景。這種網狀的結構構造方法與糖葫蘆有某種神似：編著者以歷史為經，這就像糖葫蘆的那根木串，而以歷史同一時間不同空間的多維話語為緯，恰如木串上一顆顆晶瑩剔透的紅果，美味可口，這種邏輯思維與歷史史實合力制作的美味糖葫蘆使得該著能夠在社會、文化的多維層次感中透視歷史的是非曲直，還原歷史的真相，極大地方便了史論工作者對中國電影理論的研究，具有極高的史學價值。該著所選文章，因具有作者的心路歷程的表述而帶給讀者一種讀稗官野史般的愉悅，這種愉悅夾雜著讀者還原歷史真相的好奇心和窺視欲，使得該著所具備的工具書特質在讀者愉快的閱讀體驗中潛移默化地被接收，克服了一般工具書枯燥乏味的不足，在知識性絲毫未減的前提下又不失歷史的趣味與大眾在地性。

這套書在內容方面同樣遵循歷史與邏輯相結合的方式。主編丁亞平在序言中開宗明義，指出“百年中國電影藝術理論，最重要、最活躍的當推影戲論與社會派，其次是影像論與人文派，再次就是夢幻論與浪漫派”，將百年中國電影理論的發展歷程置入社會、文化、美學等多重語境中進行全方位的觀照，指出對中國百年電影理論、電影發展的探詢需要“仔細揣摩中國電影理論話語” [1]，通過重要理論家、批評家等重要電影工作者的觀點、主張梳理中國電影理論話語類型的相互間的關系。這種劃分角度從作品、主創人員的藝術風格切入，合乎歷史的規律又不失新巧。電影作為新興藝術，在帶有舶來品外族基因的同時不可避免地被中國強大的傳統文化涵納，而與電影有著最近血緣的中國本土藝術——戲曲便被推到了歷史的前臺。電影在中國的地理空間與觀眾的心理圖式中覓得一方安身立命之所。影戲觀應運而生并且影響深遠，隨著時代的變遷，影戲論不斷地進行基因突變，與社會大背景相適應。

影戲論—社會派從 20世紀 20年代追求影戲與社會運動以及社會改良理想結合的明顯功利性到 30年代投入理性思辯和理論思索，這是一個政治抹殺個性與個性掙扎求存的博弈與交融的過程。中國電影理論在 20世紀 30年代和“十七年電影”時期、改革開放初期出現了發展的三個黃金時期，這與時代變革息息相關。 30年代著名的“軟硬之爭 ”透出政治規訓的強大力量，在全民族救亡圖存的時代話語中，左翼電影理論應時而動，在論爭中勝出是時代使然，社會派一直占據中國電影理論話語的中心。社會派之外，正如丁亞平在序言中所指出的：“影像論、人文派和夢幻論、浪漫派以及娛樂論、商業電影話語則為中國電影及觀眾打開了一個個新的世界，昭示個別理論與創作文本獨創性”，人文派以戰后“文華”“昆侖”這兩家電影公司的創作為代表，其代表性人物“費穆、史東山、桑弧、佐臨、曹禺、張愛玲、柯靈”等以其“注意詩情詩性、融畫入影” [2]，在影像風格等方面積極探索符合本民族審美觀的藝術表現形式，費穆提出的“空氣說”以及沈浮提出的“開麥拉是一支筆”電影理論是此時期人文派在西方現代性與傳統文化之間尋找平衡支點的典型代表。以田漢和孫瑜為代表的浪漫派以其明朗的色調和洋溢著浪漫主義激情的創作實踐進一步豐富了中國電影的畫卷，表達了他們積極進步的現實關懷。在編著者設計好的邏輯線中沿著中國電影理論的發展之路前行，不難發現，早期中國電影理論以夏衍為代表的社會派為發展的主干道，而其他流派雖然在時代的浪潮中寂寞堅守難上加難，但卻曾經為中國電影理論界、整個中國電影界開墾出別有洞天的歷史圖景。

從1949年新中國成立到“文革”爆發，中國電影理論發展迎來了第二個黃金時期，革命現實主義理論思潮使得銀幕上出現大量英雄形象。此時期中國電影理論在劇作方面的理論論述碩果累累。重總結輕思辯、重實用輕窮究的社會歷史原因使得中國電影理論家熱衷于在具體的電影創作實踐中探究電影的發展規律，這也是一直以來中國電影理論本體論研究直到 80年代引進西方巴贊紀實美學才受到重視的原因，縱觀中國電影理論的發展，在電影劇作、導演方面的理論著述頗豐也在情理之中。雖然 80年代中國電影理論界追捧西方巴贊和克拉考爾的紀實美學，但是這種外來的電影理論仍然是嫁接的產物，在革新電影語言的強烈呼吁下，中國電影在影像上有了很大改觀。此時期第三代、第四代、第五代導演共同為中國電影的繁榮積極努力，雖然電影語言革新讓中國影壇一改“文革”樣板戲的矯揉造作的“高大全”之風，但是中國電影理論與創作實踐緊密聯系、注重為電影劇作服務的實用理性的思想仍然沒有動搖。

目前，中國尚未出現一套影響深廣的電影理論體系，中國電影理論的光芒一直被西方系統化、規模化的電影理論體系所遮蔽，發展相對滯后。一方面是因為中國自古形成的“實用主義”思想在一定程度上阻礙了學術思想上的標新立異，理論服務于創作，中國電影理論早期的主要成果也多探究創作上的規律，純粹抽象思辯的理論寥寥無幾。另一方面在于當今中國電影界仍然是創作為主，對電影理論的發展重視力度依然不夠，近幾年中國電影理論發展雖然有起色，但是仍然沒有形成規模。值得欣慰的是，近幾年中國電影理論能夠結合市場化等熱點展開深入研究探討，結合實用思想又跳脫出這一思想的束縛，是一大改善與進步。中國電影理論的發展有著突出的中國特色。首先，中國電影理論有著鮮明的實用特色，與具體的電影創作實踐相結合；其次，中國電影理論同其他藝術門類一樣，沒有擺脫政治的影響；再次，中國電影理論發展呈現階段化、不連貫的特點；最后，中國電影理論關于電影商業性的論述相對較少。電影理論與電影創作相互促進、共同進步是最理想的文化共生狀態，當今電影理論正在積極努力地構建這一和諧狀態。實用型電影理論和電影創作實踐環節如果被科學合理地整合到大的電影生產鏈中，其作用和價值將難以估量，中國電影理論的未來發展前景一片光明，如何實現資源整合與突破創新值得期待與考量。

克羅齊曾言：“一切歷史都是當代史。 ”以當代批判的眼光去辯證地回溯探詢每時每刻都在成為歷史的中國電影理論的發展歷程，在對歷史真相的執著求索中會發現過去被特定時代拘囿的美好事物終將會得到歷史的再認識與厚待。作為在社會空間中真實存在過的電影話語，社會派—影戲論、人文派—影像論、浪漫派—娛樂論作為“一種文化，一種傳統，比政治比時代觀念更永久 ”[3]，作為精神層面的審美，正如丁亞平在序言中指出的：“歷史地看，電影文化努力確實不是時代政治意識形態或功利主義潮流所能完全淹沒遮蔽的。 ”[4]《百年中國電影理論文選》（增訂版）在對中國電影理論按照歷史的時序進行追索的過程中，編著者對史料搜集與修復，突顯了他們對電影理論發展所自覺扛起的責任與擔當，正如丁亞平在本書序言中所坦陳的：“如果我們做一點歷史恢復工作，換一種角度，反觀歷史上影戲論、影像論、夢幻論、娛樂論等理論文本價值趨赴，社會派、人文派、浪漫派和商業派等電影話語徑向，認識到它們對中國電影發展的重要性，發現差異與共性，對立與轉化，都有代表性和獨特性以及值得比較的價值，就能在更深刻的層面建立起開放的聯系，使電影話語有一條新路可走。 ”[5]

《百年中國電影理論文選》（增訂版）較之前兩版新增不少篇目，第二卷增加一部分，最顯著的增訂在于該著單獨收錄當代電影學者對中國電影理論的考證與思索的文章組成第三卷，與第一卷中電影歷史的在場者和見證人進行跨越時空的平等對話與交流，透現出編著者的匠心獨運。這種巧妙架通歷史與當代的新穎構思既是基于編著者在與時俱進的發展的聯系的辯證唯物主義歷史觀的主導下，帶有取其精華去其糟粕主觀色彩的歷史遴選；又表現出編著者以公正的當代眼光審視、考察歷史橫截面多重面向的嚴肅客觀性。

這套書的史學價值因一手資料的摘編而愈益厚重，而其跨越百年的內容量則進一步增加了歷史的廣度與延展度。該著第一卷通過當事人或者歷史在場者的有關影戲理論和電影表、導、演等技術層面以及電影創作等涉及理論、方法論的方方面面的文章囊括進去，編著者在選文方面嚴格把關，取精華以饗讀者。正如該著序言中丁亞平所指出的：”《百年中國電影理論文選》充分依賴理性主義，堅持謹嚴、全面、獨立的原則，不因傾心于一個理論現象，便抹殺另一個存在；同時對文選對象保持一份同情的理解，在堅持理論學術性與電影藝術和歷史視角的基礎之上，努力增加新的理解的維度。 ”[6]編著者作為資深、嚴謹的電影史學工作者，對史料的重視以及明辨能力值得信賴，所選文章雖然因其所處的年代或多或少有其歷史局限性，但是在主題內容方面與當代主流思想合拍，至今仍然具有積極的現實價值。

《百年中國電影理論文選》（增訂版）在當代語境中按照歷史發展的時序，從歷史的縱深處以“推鏡頭 ”的手法追索中國電影理論的發展歷程，探詢其發展的歷史真相，極大地拓寬了中國電影研究疆域，進一步推動了中國電影理論與電影創作的互動與發展，堪稱兼具實用性與可讀性的電影學經典范本。

注釋：

[1][2][3][4][5][6]丁亞平主編.百年中國電影理論文選（增訂版 ·全3冊）[M].北京：中國文聯出版社，2016：1、8、11、11、12、 12.