“有限”與“無限”

王海燕

傳統設計圖式是對早期“功能主義 ”的視覺表現， 19世紀下半葉，由于現代藝術觀念的介入，多元思維解放了傳統藝術的思想禁錮，眾多藝術流派、繪畫樣式及觀念在世界藝術史上展現了前所未有的藝術格局，設計師、畫家不再拘泥于傳統的藝術樣式，彼此相互借鑒、吸收，開創了現代藝術的新局面，使設計與繪畫在“有限”的樣式中實現了對“無限”的超越。

一、觀念的”有限 ”與“無限 ”——反傳統

（一）傳統觀念下，繪畫與設計的“有限”形態

觀念的“有限”，本文意指傳統的相對恒定的一種藝術慣性思維模式。中西方傳統繪畫都有自己非常成熟的傳統表達觀念及體系，從古希臘古羅馬至印象主義藝術誕生之前，盡管出現了古典主義、浪漫主義、現實主義等不同流派，但基本視覺形態沒有太多不同，畫家把科學的透視、科學的比例作為技藝的最高追求；中國傳統繪畫，同樣是在流派紛呈的歷史上呈現出相對接近的視覺圖式，但畫家始終沿襲所謂的“主觀意象”，所創造出來的視覺形象并沒有遠離于現實物象，畫家的觀念僅是一種“半寫實”的意象觀，而這一傳統繪畫樣式一直持續到近代才有了“變革”的聲音。

設計，作為西方近現代出現的一個藝術概念，早期尤其一戰時期，各參戰國的海報設計無論語言還是圖形，往往選用寫實性或直白性的表現手法，突出強調政治宣傳功能，所以海報設計在戰后很長時間成為國家政治宣傳的武器和工具，這也定格了設計最原初的“有限”性觀念，即功能至上。

所以，設計與繪畫在其各自的發展史上，都經歷了相當漫長的自我發展過程，彼此呈現出自身獨有的視覺樣式和藝術形態。

（二）現代主義藝術觀念下繪畫與設計的“無限”探索

19世紀下半葉現代藝術流派的出現，模糊了繪畫與設計之間的對立，其核心觀念就是反傳統、對傳統的質疑和挑戰、反思與突破。這些繪畫流派一反傳統，打破對空間、材料和技法的恒定表現，突出創作主體的自我意識，并借用設計藝術語言及表現手段，平面化、裝飾化、分割重構等等，繪畫中漸漸融入設計的意味。而設計也隱含了繪畫的情感訴求和審美意象，不再是傳統設計中對功能的偏重，梳理近現代世界平面設計史，我們會發現，受現代藝術流派創作觀念的影響，設計呈現出前所未有的多元化風格樣式。所謂“繪畫中有設計，設計中有繪畫”，繪畫與設計由此實現了觀念上對傳統“有限”形態的超越。正如王受之在《世界現代平面設計史》中也提到，“現代藝術的認知方式正以新的哲學及觀念意識不斷產生新的創造力，遠不同于以往的神話和圣經故事不同。 ”[1]

二、表現的“有限”與“無限” ——藝術個性多元化

在現代藝術流派大膽變革的語境下，我們可以看到有眾多繪畫大師以刻意有悖于傳統的繪畫觀念創作出了數量眾多的世界藝術精品（見圖 1米羅作品、圖2蒙德里安作品）。他們用真實的情感與熱情，用有悖于傳統的空間解構的手法、以及可以承載自身創作意圖的幾何圖形等符號元素，從對自身傳統視覺圖式的超越，到材料語言新意的探索、多重“隱喻”及多義性表達，表現出繪畫與設計之間的多元辯證關系，實現了設計與繪畫交互下藝術個性多元化及表現的”無限 ”對“有限 ”的超越。

（一）案例分析

下文，筆者將以幾位大師經典作品進行案例分析、圖像對比來演繹設計與繪畫交互下的“無限”性及多變的形態：米羅作品中最鮮明的特點就是對色彩和平面構成的意象重構，他以超現實主義的創作觀念賦予構成元素不同的寓意，將各種點、線、面有機布局，以大色塊兒組合畫面，表現了畫家對對自然界生物的遐想、兒童般的稚趣兒、超越現實的理想……等等，無一不呈現出畫家對現實生活的美好祈愿達。如《女人和鳥在夜間》畫面中，非人飛鳥的局部造型、稚拙可愛的線構成了畫面的節奏和韻律，實現了畫家創作表現感性與理想的辯證統一。

蒙德里安《百老匯爵士樂》，畫家將百老匯縱橫交錯的街道與林立密集的高樓，以彩色線條及紅、黃、藍三色小格子根據自己的需要及主題設定有序分布于畫面，以“隱喻”的非具象的方式來體現自己對百老匯爵士樂籠罩下歡快輕松的都市生活的感受及認識，這一抽象情感被畫家以線與色彩的構成實現了內心的表達，使作品更加富有意味及創作個性。

純繪畫的表達僅僅依賴眼睛所見，在西方現代藝術流派的紛爭中已逐漸被削弱了它的表達力度，畫家希望不斷地探源生活的本質，而生活的本質并非是眼睛可以直觀的，還有更多是內心無法說清的抽象或意象因素，于是，設計中的抽象元素及符號成為畫家們極力借用的手段，徹底打破了純繪畫關于空間及造型表現的寫實觀和固定模式。從作品的視覺形態來看，視覺元素的交互關系比純繪畫更傾向于復雜、多變，引發了觀眾對畫面視覺效果感受的的多重想象和思考，而不是純繪畫中直觀表現出來的畫家的純粹情感式的味道，其表達的“隱喻性”為繪畫創作在觀念、題材、構圖、形式、色彩等方面提供了一種假設的“無限”和表達的“無限”。

在海報設計的案例中，靳埭強是將水墨繪畫語言融入設計的典型代表，水墨繪畫所蘊含的變幻無窮的韻味，及對生命的哲學思考和審美表達，傳遞出設計師對中國傳統繪畫傳承與創新的重要理念。在《自在》（見圖 3）系列作品和《漢字》（見圖 4）系列作品中，設計師以水墨的運筆及表現方式賦于畫面元素以生動的表情，揭示了“吃”“行”“坐”等生命本質，“山”“水”“風”“云”等自然意象，構圖簡略，但卻寓意設計與繪畫語言豐富性的融合。法國“新藝術運動”設計大師 JulesCheret（朱利斯 ·謝列特）也“認為自己的海報設計在某種程度上也可以被視為完美的繪畫作品。 ”[2]勞特雷克、馬蒂斯等繪畫大師更是將繪畫語言中的色彩大膽運用于海報設計，設計出了大量海報精品。所以，繪畫語言的融入，使設計有了更多的想象及表現空間，受眾在接受信息傳遞之外，也獲得了更多的審美感受及對信息寓意的深層思考，為設計作品增加了“無限”的文化承載空間。

繪畫與設計的交互，彼此有了更多可以銜接和融匯的地方，進一步引發了點線面、圖形、色彩、構圖的多元視覺效果及多重隱喻性的表達，也詮釋了設計與繪畫交互下的種種“無限”可能。

注釋

[1]王受之：世界現代平面設計史[M].廣州新世紀出版社.1998：133.

[2]朱國勤：現代招貼設計史[M].上海：上海書店出版社1998：12.