略論中國傳統園林與中國山水畫的關系

劉樹老

中國傳統園林是中國傳統文化中獨樹一幟的融建筑藝術、疊山理水和花木鋪裝于一體的一門綜合性藝術，注重藝術和自然的結合。而中國山水畫是傳統中國畫中的重要體系，以自然山水為主要創作素材，融筆墨意境、藝術思想于一體，被譽為中國畫的最高境界。中國古典園林和中國山水畫從屬于兩個獨立的范疇，但不可否認兩者之間有著密切的聯系，在發展淵源、經營位置、藝術手法、山水建構和意境營造等方面有著內在的關聯和特色。

一、同根同源，并行發展

據有關典籍記載，中國古典園林從新石器時期開始萌芽，以最早種植植物的“苑”和圈養動物的“囿”為雛形。據有關文字記載，最早的園林形式是“囿”，園林主要建筑物是“臺”。囿和臺的結合出現了最早中國園林的雛形 [1]。到商周時期開始發展，出現將大片風景秀麗的自然環境圈起來，專供帝王狩獵游樂的皇家游囿。秦漢時期皇家游囿發展為園林式行宮，內造景觀和游憩場所，供皇帝觀景游樂、休息和處理朝政。這個時期造園多依托自然山水景觀營建樓堂宮室，同時種植奇花異草，注重外在天然的自然景觀形象。魏晉南北朝時期園林藝術由自然風景園向寫意山水園發展。由于戰爭頻繁，社會動蕩不安，一些文人、士大夫為了遠離動蕩不安的現實社會，便開始追求田園生活，寄情于山水之間，開始了以山水畫為基礎的園林創作階段。隋唐時期社會經濟發展繁榮，造園風氣日盛。開始有文人如王維、白居易和柳宗元等大家直接參與造園，將畫意詩情融入造園活動之中，促進了造園藝術從自然山水園向寫意山水園發展。至宋元以后，造園風氣更盛，大批文人、畫家參與造園，寫意山水園得以進一步發展。明清時期是園林創作的高峰期，發展出系統的營造方法和理論著述，出現了風格迥異的皇家園林和私家園林體系。其中私家園林以山水寫意見長，以本于自然、高于自然為造園和審美標準，以自然寫形、詩情畫意為創作主導思想。

中國山水畫同樣發展歷史悠久，在發展過程中展示出個性鮮明而又多彩多姿的藝術魅力。中國繪畫、圖山畫水，遠在新石器時代即有 [2]。早期山水畫是從人物畫中發展而來的，真正獨立的山水畫正式出現是在魏晉南北朝之間。隋唐時期中國山水畫已形成獨立畫種，同時涌現出了展子虔、李思訓等一批專精山水的藝術大家，將山水畫推向高峰。中國山水畫題材廣泛，大至江河湖海，小至花鳥蟲魚，都可入畫。從古至今，中國山水畫是中國傳統文人抒發胸臆的表現手段，也是中國文化的外面表現手法。

從中國傳統園林和山水畫的起源和發展角度出發，兩種藝術都有著悠久的歷史。中國傳統園林的景觀形象為山水畫的發展提供了繪畫藍本，促進了山水畫由模仿自然景觀到寫意山水形象的發展。同時由于文人造園的示范效應，中國山水畫對園林創作的藝術追求起到了引導和促進作用，使傳統園林造園手法和理論得以完善和成熟。

二、意在筆先，經營位置

在山水畫理論中，張彥遠指出，“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。其中所謂“本于立意”，就是強調以立意作為整個繪畫創作的本源和出發點，表現畫的內在精神，作畫要意在筆先，確定畫的核心表達主題后再動筆。“經營位置”是中國畫的重要理論指導原則，強調的是繪畫創作中的構圖問題，用一系列的規則與方法形成最終的構圖與格局。中國傳統園林同樣注重景物的布局安排，空間的連貫銜接。傳統山水畫的構圖，十分強調畫面疏密和虛實關系的處理，所謂“密不透風，疏可走馬 ”，就是指畫面處理可以強調極度的對比，強化對觀眾的視覺沖擊。元代倪瓚描太湖之景，往往惜墨如金，以疏密有致的畫面營造瀟散簡逸的意趣 [3]。中國古典園林的造園之理同樣如此，在構圖設計中注重虛實對比、疏密相間的空間處理，注重黑白、冷暖、藏露等對比手法的綜合運用。為了實現在有限空間中創造無限意境的園林藝術效果，在造園過程中注重虛實、疏密的對比，考慮留白與并置的滲透，利用不同造園要素的組合實現多層次的構圖。

三、散點透視，步移景異

宗炳的《畫山水序》中提出視點處于運動狀態的散點透視，達到縮千里于尺幅之中，在方寸之間展現千里河山的視覺效果 [4]。一幅山水畫中的視覺焦點不是固定不變的，而是根據景物的變化和時間的推移而處于動態變化之中，因視點變化而表現出或仰、或俯、或遠、或近的畫面效果。

中國古典園林講究步移景異的觀景效果，是典型的突出時空流動的空間形態。人行其中很難找到軸線對稱、幾何構圖之類的處理手法，卻能在不斷的流動和變化空間中感受園林的整體風貌。要游賞一個園林就像欣賞一幅立體的山水畫，按既定路線把整個園林走一圈，才能從整體上感知一座在造林、布景、設計方面的匠心獨具之處。在庭園中，當人們處于靜觀狀態，駐足相望某一景點時，感受到的是與繪畫的靜態構圖相似的景色。當人們處于動觀狀態，沿主要觀賞路徑觀景時，又會呈現出運動的、散點的透視畫面效果，恰如山水畫在有限的畫幅內創造無限的流動的空間。

四、疊山理水，師法自然

中國古典園林講究本于自然，高于自然，在造園過程中借鑒山水畫的創作方法，追求以摹山擬水的方式再現大自然的精髓，追求一種“雖由人作，宛自天開”的天人合一的效果。因此，疊山理水成為園林造景的主要手段。如揚州個園經造園名家石濤之手的四季假山，處理手法與其繪畫美學思想相印證，運用不同的石頭，分別表現春夏秋冬景色。其中春景插石筍于竹林中，寓意雨后春筍；夏景疊湖石于荷花池畔，使人穿山進洞仿入夏季濃蔭；秋景以峰巒起伏的黃石假山，創秋高氣爽之境；冬景則堆疊雪石仿若隆冬白雪。透過冬山西墻漏窗又可見融融春暉的春山，寓意自然景象的變遷，表現了畫家所謂“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的寫意自然的畫理。在理水方面，中國傳統園林素有園無水則不活之說，山因水活，水面與山體相映成趣，才會使全園脈絡相通，富有靈動的自然妙趣。如無錫寄暢園的八音澗，根據黃石表面肌理所構成的天然巖相，造園家摹擬山水畫“大斧劈皴”的筆法，以大塊黃石，制成一幅石脈分明、顧盼生情的天然圖畫，利用泉水流動時的動勢與音質，創造曲澗叮咚、飛瀑寒泉的自然交響樂。

五、詩情畫意、意境天成

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，是畫家的感悟和追求，將人文精神轉化為藝術境象。 [5]山水畫是畫家通過象征性的藝術語言和表現手法摹擬自然山水，將對山水的情感寫與筆端來表達胸中之意，所表達的并非自然界中的真山實水，而是其內在思想。古典園林和山水畫在美學意境上有共同之處。園林意境的創造正是古代造園的核心表達內容，代表古典園林藝術的最高成就。

綜上所述，中國古典園林與山水畫有著密切的關聯，兩者在同一文化背景和民族環境下，表現出相互貫通的藝術特征和文化意蘊。中國古典園林展現了山水畫的詩情畫意，宛如無聲的詩、立體的畫。它們所特有的浪漫和表現形式表現了中國文化的特色，是中華文明才情兼具的象征。

注釋：

[1][4]崔華春、尋勝蘭.江南園林的山水畫美學意境[J].江南大學學報（人文社會科學版）.2004（3）： 111-114.

[2]王伯敏.中國山水畫的發展與道釋思想的關系 [J].學術月刊.1983（9），23-32.

[3]吳學峰.文人畫對中國古典園林設計藝術思想的影響[J].浙江林學院學報.2005（2）：231-234.

[5]許平.從《草堂記》、《池上篇》看白居易園林設計中的“天人合一”觀 [J] .南京藝術學院學報（美術與設計版）.2005（3）：29-30.