陶瓷造型藝術之我見

楊鐸成

陶瓷造型藝術之我見

楊鐸成

中國陶瓷從奴隸社會就產生了，到漢代從奴隸社會過渡到封建社會達到藝術巔峰。漢代陶瓷藝術風格的形成，與當時的政治，經濟，思想意識形態的理念以及風行的美學思潮有關。藝術是社會政治經濟生活的鏡子。漢代陶瓷的渾厚豪放的藝術格調，正是這種空前的社會統一而穩定的大國政治局面與經濟高漲相適應的。它是氣魄宏偉波瀾壯闊的漢代文化高潮的具體形象的反映。該文以漢代陶瓷為范本，從中吸取養份，提出陶瓷造型藝術的新見解。從藝術審美情趣，器型美學及功能適用，陶瓷器型上裝飾點線面的構成關系等探討創新體會。

漢代藝術審美情趣器型文化修養作品

漢代陶瓷藝術為何能達到如此高的境界，我們必須知道漢代藝術家的創作思想意識是以道家的“清靜無為，道法自然” 的哲學理念折射到藝術上，形成了以“寫實” 為其主要特征的現實主義的藝術高潮。漢代思想家認為：“求美則不得美，不求美則美矣。”人應該“橫八級，致崇高”， 到廣闊的外部世界中去尋求美，占有美。這種美學思潮折射了道家之說“回歸自然，道法自然”。 漢陶藝術富巧于拙的雄渾豪放，不求形體的逼真和細節雕琢，而是從總體上把握對象的神韻，通過大輪廓剪影式的雕畫表現出來。漢代文化是以儒道思想為根基的，當時文化氛圍濃厚，思想活躍，人才輩出。陶瓷器型體大飽滿，大氣磅礴，雄渾而又充是滿活力的藝術格調。漢代大肚雙耳瓶，（圖一）造型大氣，視覺穩重，采用凹突三線，線與線之間刻鳥紋，線條流暢；上口外飄，平穩端正，天地間相對對襯；水浪紋起伏波涌，深淺一致，心實刀穩。兩耳趴貼，伏實美觀。漢代人面府首瓶，（圖二）器型圓滑，紋飾簡約，天地平正，雙耳昂首趴伏，形如獸狀，外向面上方刻有人面五管圖案，漢味特濃。筆者從事陶瓷行業四十余年，對陶瓷器型特別感興趣。看到古代遺存的好的陶瓷器型，從視覺到心靈:好器型，那是一件無比興奮的事情。有好的器型，就象一位亭亭玉立的美女身架，穿什么衣服都合身得體，美不勝收。

早在八十年代初，我考上中國美院，有幸聆聽到中央工藝美術學院教授鄭珂老師講的陶瓷造型課，印象深刻。“形是概念性的，要轉換為型必需要有個人的思維和一定的條件而形成。思維來自于你的文化修養，來自于生活，來自于對物象的認識，對象的集約構成藝術及手法表現，最終用不同的材質形成物體，用陶瓷材料形成，為陶瓷造型。”要創造出一件好的陶瓷器型，創作者必須要有全方面的技術和深厚的文化修養。要借鑒古代好的器型，悟出好在什么地方，再用自已的創作靈感及現代生活需求創作作品，這樣，才能創造出既有傳統文化底蘊又符合現代審美情趣的好器型的作品。筆者對漢代陶瓷器型情有獨鐘，漢代陶瓷器型造型飽滿，強悍霸氣，龐大氣魄，樸實尊嚴，裝飾線條粗獷而流暢。漢代陶瓷藝術體現了大漢民族的文化昌盛和雄勢氣魄！

一、陶瓷造型中點線面的構成關系

在陶瓷造型過程中點線面的應用得以普遍，合理使用點線面，對形體進行合理組合應用，使之達到完整成型境界。

1、點的應用：畫畫曾有萬綠縱中一點紅之顯效果，造型也是同樣，定點定位，型上配點，點的定位大部分為線的轉折處和型最高處，也有為線的終點處。也有多種形式的點，如點的大小，蓋的頂端，把的轉角，型中布點。它關系到形的整體協調和點綴。

2、線的應用：素描是靠用線組成面和體的。在陶瓷造型中線的應用為陶瓷造型影相邊緣，輪廓起決定作用，稱之線的作用與變化，線把握著對象及形體的特征，應用設計及藝術表現手段，線的走向構成，運動，分割組合及線的性質變化產生而為形體應用。

A、直線的應用：頂天立地，簡單，挺立，明了，有力，強硬有泰山壓頂不彎腰及直木頂千斤之感覺。但它的缺點是呆板，木橙，在陶瓷造型中直線用的過長會因收縮變形很難如愿，故而必須有規律性、的穿插性的、節奏性的變化短線組合應用。

B、曲線的變化：使人感覺柔和，流暢，起伏，波動，飽滿，婉卷，曲折，彈性。幾何曲線在一定的條件下會產生有規律性變化，其中包括正圓和橢圓的圓周線，拋弧線和雙曲線。曲線在形體上應用給形體輪廓帶來豐富的變化，增加了變化的靈活性和美感。

曲線的應用給形體帶的豐富自然，在裝飾上應用有行如流水，飄逸如云動感。弧曲線還具有一定的彈性和抗衡作用，在形體某部位可起的抗阻形體的變形作用。

C、面的組合關系：線的不同運動走向產生不同的面，分解組合成體，統稱為幾何組成法，將圓體，橢圓體，方體，三角，圓柱，錐體，實行組合，對比，對稱不對稱，旋轉，連續，錯位，交叉重疊，根據不同的設計要求，注入物體所需內容，形意，視覺，虛實，規格，諧和，變化及感官認識，加入陶瓷生產工藝特種要求手段塑造于形體。

二、陶瓷器型中的比例關系

變化得體，組合比例構成陶瓷器型優美的造型環節過程。調整比例在形體變化的一種主要方式有：對比法，切割法，搭配法，加減法，在過去一段時期造型比例以36.8比63.2為黃金比。后換算實際是2：3，3：5，5：8，8:13,13：21為算比例法。高寬規格的正方物體或圓柱體形，死而呆板，如果上下產生比例變化就會產生不同的效果，對比才有變化。在陶瓷造型實際運用過程中有很多好的器型在比例上并不完全按黃金比，同樣能達到良好的效果。比例關系視器型高低大小來定，不一定非要死板硬套。如是，創作出的器型才可能千變萬化，與眾不同。

三、陶瓷造型的主次關系

在陶瓷造型成型過程中，往往出現主次不分，透視錯覺問題。形意體物在方位視覺條條下是有空間的。人的直觀要求物品必須主次分明，以形為主，形體展現距中為主，主題必須突出而比重占大，主次不分，顧此失彼就會亂了方寸。同時考慮遠小近大及器型內在關系注重視覺縮比關系。凸出的地方必須申展交代清楚，凹的地方要含蓄而不露的感覺。做到：“立事于方，慎思于圓，小中見大，大而不庸，點線合一，虛實含容，妙有境界也。”

四、陶瓷造型的風格

風格的形成有多方面因素，重要的是創作者的文化素質，藝術修養和審美情趣。而且要有高超的塑造工藝手藝，否則眼高手低無法創作出自己得意的作品來。我們可以從遺傳的器型看出各朝代不同的藝術風格，漢代的藝術品強悍霸氣，龐大氣概，樸實尊嚴，漢味特濃。三國及東西晉有漢代遺風，但顯得有點畫蛇添足之感。到了唐代造型風格一變，唐初清瘦，剛健；盛唐博大，雍容大方；晚唐纖麗精致。到了明清時期，創新非常豐富，故有：“制作益考，無物不有” 的 記載。現如今文化斷代，東西文化互竄，器型雜亂無章，繼承不足，創新不夠。筆者在造型創作中參考傳統藝術風格，吸取各朝代器物的特點，創作出帶有明顯遺傳痕跡的又有自已個性的創新作品。羅漢大佛瓶，（見圖三）優質瓷土，全手工拉坯成型，形體飽滿，氣勢磅礴，樸素大方。吸收傳統吳越文化及古時紳士大戶人家主廳香案“東瓶西鏡” 之習俗，平安積財，大肚能容天下事的寓意。紋飾吸取古時越窯及宣州窯的壓印紋，跳刀紋，秘色釉風格。燒制工藝難度大。雙耳天柱瓶，（見圖四）瓶體下部以圓珠盤底，穩如泰山，圓潤飽滿，簡潔大方。體上設一天柱頂立蠱口，配如意雙耳，跳刀紋飾，類似越窯秘色釉，似玉非玉，增添了形體上的美感。天球直頸瓶，（見圖五）以優質瓷土手工拉坯相結而成。形體飽滿圓潤，端莊穩重，跳刀及壓印紋飾。線條清爽，排例有序。類似越窯秘色釉，古樸大氣。古龍天尊。（見圖六）此瓶造型別具一格，弧線大口，弧線規整，口面均平。雙龍昂首問天，形態逼真，活龍活現。紋飾布局合理，紅印點綴。亞光釉色均勻，簡潔樸索，文氣濃厚。

筆者1966年入陶瓷行業當學徒工，從最基礎的工種干起，步步走來，種種辛酸。1974年任寧國陶瓷工藝廠車間主任，1977年入中國美院讀本科專業，1980年畢業。1981年任安徽省紫砂陶瓷研究室主任，生產技術科科長。1983年任寧國紫砂工藝廠廠長。對陶瓷工藝藝術全面掌握，從原料配方，配方工藝，設計造型，成型制作，裝飾工藝，噴釉施釉，燒成工藝，行行都會，樣樣精通。特別對陶瓷器型感興趣，花甲退休，奔杖國之慶，身板硬郎，閑來無事，重操舊業，專心研究器型。在器型設計時做到：主次分明，疏密得體，輕重適宜，大小合度，層次井然。沒計出的藝術品都帶有自己鮮明的個性特點和藝術風格。筆者特別喜好漢代風味，設計器型器大，飽滿，樸素大方，有明顯的漢風漢韻遺傳基因。隨著時代的變化，環境的改變，文化的發展，現代思想理念的需求，設計者必須有新的設計理念，新的審美情趣，新的花色品種，新的工藝藝術，新創的器型。如是，才能留下時名和史名！