格物致知，道器相融——王建中先生的玻璃藝術

張　翀

格物致知，道器相融——王建中先生的玻璃藝術

張翀

王建中先生是我國著名玻璃和陶瓷藝術家、教育家。他的玻璃藝術風格單純，語言簡練；既有西方極簡主義的現代風格，又帶有濃厚的民族審美內涵；蘊含有中國古典哲學的理論思辨，也具有現代主義風格美學的意味；題材豐富，主題鮮明，詩情畫意的表達方式體現了他文人般的情結；王建中先生的玻璃藝術以多種形式向我們充分展現了玻璃清透無暇之美，以及他獨特的文化情懷。

王建中；玻璃藝術；傳統；透明；情懷；

王建中先生，出生于北京。現為清華大學美術學院教授、博士生導師。王建中先生是我國現代玻璃藝術的先驅，他以西方現代藝術語言作為載體，融合了中國傳統文化精髓，創作出了具有獨特審美意味的玻璃藝術，凝視他的作品，透澈、簡潔、渾厚、寧靜，這熱情如火冷峻如冰的藝術仿佛在以一種中西兼具的特有方式，向我們訴說著“真”、“善”、“美”。創造了一種獨特的玻璃藝術審美風格。同時，作為我國現代玻璃藝術的推動者、教育家，他始終致力于推動玻璃藝術事業的發展與繁榮，培養了一批又一批玻璃藝術人才。

陶瓷玻璃本相生

王建中先生的藝術人生由兩部分構成，一部分是陶瓷，一部分是玻璃。二者雖然材質不同卻存在著技術上的共通性，也包含藝術表現上的差異。欲談王建中先生的玻璃藝術，陶瓷始終是一個繞不開的議題。王建中先生從藝生涯的初期與陶瓷結緣，在考入中央工藝美術學院陶瓷系后，苦心研習陶瓷藝術，在前輩藝術家的細心呵護下，他憑借自己對于藝術的熱愛，逐漸成熟，四年的陶瓷訓練不僅為他夯實了堅實的造型基礎，更重要的是鍛煉了他發現問題、

解決問題的能力，中國國內各大陶瓷產區、眾多的陶瓷工廠、研究所，成為了王建中先生藝術創作的實踐基地，也是他心靈淬火修煉的圣地，經過一次次的摔打、一遍遍的炙烤淬煉出了他堅毅的性格、不屈不撓的人格品質和對于藝術執著追求的精神。

《巢》2015年　高36cm　寬35cm

《冷咖啡具》是王建中先生那一時期最具代表的設計作品。這套《冷咖啡具》獲得廣泛好評，并獲得世界陶藝優秀獎，并被多家機構收藏。這件作品是由一只咖啡壺、一只牛奶杯、一只糖缸、六只咖啡杯和一個花插組成的一套組合咖啡具。與一般的咖啡具不同，王建中先生的這組作品幾個部分經過巧妙的設計：作者創造性的將咖啡壺的外形設計為曲線，在滿足功能的前提下，使作品傳遞出新穎時尚的審美感受。除此之外，單個元素在設計之初就考慮到了與其他元素相連接的結構，組合之后各個元素之間互為支撐，形成造型完整的方形整體。兩個壺蓋置于整體造型頂端，與低端并置的咖啡杯把手相呼應，打破了方形整體四平八穩的視覺感受，使得整體造型富有現代極簡主義建筑風格。這種風格也同樣出現在王建中先生的紫砂作品之中。王建中先生曾說過：“紫砂藝術是陶瓷當中的‘裸體’藝術”。這句話高度概括了紫砂設計的本質——造型。因此王建中先生的紫砂作品很少帶有繁縟的裝飾，而是以單純而完滿的造型語言取勝。1983年設計的《渦線提梁》，整體造型以一根富有彈性的線條貫穿始終，從提梁到壺身一氣呵成，簡單明了。壺蓋上的壺鈕和提梁在造型形式上形成首尾呼應，壺嘴的細節豐富了曲線大氣完整的造型，使得作品散發出酣暢淋漓的視覺感受。《大明朝》系列是王建中先生近期的作品，這一系列作品的造型在延續以往極簡主義風格之余，融入了中國傳統明式家具的古典美學特質，壺身與壺把的比例、壺嘴彎曲的角度、壺鈕的造型無不體現著一位當代藝術家對于傳統文化的思考和其具有的人文關懷。類似的作品還有《天柱》、《方的聯想》等設計作品，不勝累舉。

總結起來，王建中先生的陶瓷設計具有西方極簡主義風格，同時兼具東方美學特質，具有傳統工藝美術的人文關懷，也能夠滿足當下人民的審美意愿。這些都成為了他玻璃藝術創作的資源，也是藝術道路上的基石。

《擎》

《戰國印跡》

《清　泉》

《涌　泉》

1999年，鉆研陶瓷近二十多年的王建中先生接到一紙調令，為工藝美術系籌備組建玻璃藝術專業。2000年中國美術院校中第一個玻璃藝術專業成立，此后，王建中全身心投入于玻璃藝術設計與創作當中，苦心鉆研材料工藝與技法，將自身多年在陶瓷藝術創作中藝術積淀，鑄入玻璃藝術之中，形成了具有獨特藝術風格的藝術作品，開辟了王建中先生藝術人生中的又一全新道路。

傳統紋飾與現代材料

玻璃材料的出現距今已有近5000年的歷史。從誕生之日起，玻璃一直作為一種“精美器具制作材料”而逐步發展的。直到上世紀60年代“世界玻璃工作室運動”后，玻璃才逐步確立了自身藝術創作媒介的身份。因此從這個角度看，玻璃材料有著十分明確的現代屬性。而王建中作為我國玻璃藝術的“破冰者”，醉心于玻璃材質現代美感的同時，也時刻不忘自身的民族屬性。他的玻璃藝術創作，充分利用了玻璃材質的現代美感，將民族文化的精神內涵傾注其中，使玻璃作品帶有鮮明的傳統意味，彰顯了時代精神。《戰國印記》是他這一系列的代表，作品取材于我國戰國時期玉璧紋樣，整體造型以方型為主，中間刻有裝飾，通體采用藍色透明玻璃燒制而成，顏色單純，語言簡練。在創作這件作品的過程中，王建中先生將戰國時期神秘而又莊重的紋飾轉變為具有民族特色的文化的符號，與簡潔、大氣的外輪廓造型語言相對比，二者互相襯托、相得益彰。“它們之所以美，……而在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功的地反映了‘有虔秉，如火烈烈’那進入文明時代所必經的血與火的野蠻時代。”在這里，光與色成為調和劑，充分融合了傳統與現代，構圖與比例構建了橋梁，鏈接了古與今。這件作品將傳統文化之美借助玻璃材質傳遞出來的同時，也開創了王建中先生獨有的玻璃藝術風格。類似的作品還有《望風云卷舒》《回聲》《擎》等。正如王建中先生所說：“我們祖先為我們留下了絢爛的藝術文明，而今天我們的任務就是打造屬于當下時代精品。”凝視這些作品，人們仿佛通過玻璃回到了那個群雄爭霸、百家爭鳴的時代，欣賞著現代藝術的美，傾聽著歷史的回響。

天圓地方，虛實相生

“方”與“圓”、“虛”與“實”辯證關系是王建中先生玻璃創作的又一主題。代表作品有《清泉》《疊泉》《涌泉》等。這些作品整體造型簡潔，線條有力；概括而修長的造型和適度的比例“拉長了”縱向的視覺空間，如帕特農神廟的大理石柱一般，能夠給人以向上“升騰”之感。置身作品面前，不禁使人感受到一種紀念碑式的“莊嚴”。作品上半部選取半圓型樣式，下半部為方形樣式，穩固作品的同時，這種上圓下方的造型特點也恰好契合了中國傳統文化中“天圓地方”的宇宙認識論。王建中先生的這一系列作品充分表現了中國古代哲學中人對于宇宙空間的思考。

同時，這一系列作品對于孔洞的利用更可謂精妙。這些孔洞在構圖上形成視覺的中心，將原本“紀念碑”式的整體造型打破，人們可以通過這些孔洞看到作品背后的空間，進而削減了作品視覺上單一的造型效果，使得作品更加“透氣”。這不禁使筆者聯想到現代雕塑家亨利·摩爾的藝術，他最擅長利用孔洞來表現雕塑的內部空間，“如果空洞的大小，形狀和方向，恰到好處，不僅不會因為空洞而削弱強調。拱門就是一個很好的例子，他依舊強度十足。石塊上第一個空洞是穿透空洞結合了前后的面，形成一個更強的三度空間。孔洞本身就是一個具有多種形態的實體。”如果亨利·摩爾的雕塑顯示了現代西方美學對于形體空間的認識，那么對于王建中的玻璃藝術而言，這些看似空無一物的孔洞，則更多的體現了中國人對于宇宙空間的認識。如果將玻璃作品的整體造型看作“實體”，那么這些造型各異的空洞即為“虛體”，《泉》系作品對于孔洞的經營使作品“實中有虛”，而“虛體”暗示出的空間又豐富了實體造型，使得“虛中見實”。王朝聞先生在《雕塑雕塑》中寫道：“空間的假定性或虛幻性，即是人的心靈美的創造物，又是創造心靈美的推動力。”這些看似空無一物的孔洞，將背后的空間景致納入作品之中，在視覺上形成了一定的“意念空間”，好似中國傳統繪畫中的“留白”，使觀者產生了無線的遐想。“寧空勿實以求虛中見實”。

王建中先生的這一系列作品，巧妙的利用了中國傳統文化中“虛”“實”的辯證統一關系，將審美精神注入天圓地方的造型之中，細細品讀，“虛”、“實”、“陰”、“陽”、“方”、“圓”等事物矛盾的兩極，通過作品仿佛得以相互轉化，它們在賦予作品流動的生命力的同時，也向我們揭示了中國人特有的空間意識。

《疊　泉》

《山水天》

文人情懷，器道相融

作為一位本土藝術家，王建中先生的玻璃藝術創作常常帶有“寄情山水”式的詩意表達，這也致使他的作品中蘊含了濃厚的中國傳統文人情結。《窗系列之一朝陽》是這一類型創作的代表，作品以圓形為基礎，一側加以中國傳統窗欞的抽象造型，整體采用金紅、金黃兩種顏色鑄造而成，一體化的成型方式顯示了藝術家對溫度以及材料特性極高的掌控能力。從藝術語言來看：左則金紅色的斑紋，如一輪紅日冉冉升起，幾何線條的縱橫交織，準確傳達了“窗”的意象。造型、顏色、命名以有機的形式統一在作者詩意的表述方式之中，使得作品藝術語言絲毫不顯刻意，自然表述之中，彰顯材料之美，藝術創意令人叫絕。這件作品整體散發出單純而又強烈的視覺感染力，將作者對于自然的熱愛毫無保留的表達出來。當然，作者對于自然的熱愛遠不止于此，這件2014年創作完成的作品《山水天》以立體的山石與平面的背景向結合，局部渲染的顏色和懸浮的線條暗示出遠山的形狀，透過光的照射，產生了類似山水畫一般的虛無和空曠之感，作者將“天人合一”的思想糅合在藝術表現之中，寄情于山水，表達了本土化的文人情懷。類似的作品還有《遠山》《清風明月》等。

《窗系列之一朝陽》

透明的情懷

“玻璃的第一特性就是透明，無論我們做任何形式的作品，都要考慮到這一材料的根本屬性。人類自發現玻璃這種物質起，一直在為透明做出不懈努力。透明是玻璃的本質，是什么的意義。”王建中先生經常教育他的學生，視“透明”為玻璃材料的根本語言，將透明作為玻璃藝術構思的基點。這是王建中先生多年藝術實踐總結下來的經驗，也是他玻璃藝術道路上堅定不移的創作信念。2015年的新作《元·初》正是這樣一件作品。與一般意義上向外占據空間的雕塑不同，這件作品運用階梯狀造型向作品內部延伸并構建了內在“負空間”，由于玻璃材料的透明特性，使得作品最外層版覆蓋于“負空間”之上的形體折射了光線，遮擋了內部抽象的人臉造型，豐富了作品整體空間層次。作品運用材質的“透”與“不透”來表現“空間意象”的“似”與“不似”，巧妙利用玻璃厚度變化所產生的顏色差異以及光影變化，抽象的表達了天地誕生之時，萬物初始的混沌狀態。《抵達》也是精確詮釋玻璃材質透明特性的代表作品。這件作品采用簡潔的三角形構圖，中間厚重，兩側較薄，背后刻有“蒼山”造型的“負空間”。隨著薄厚關系的轉變，光線以不同的程度穿透玻璃，使得“蒼山”的造型得以顯現。凝神注視，山成為了視覺的中心，明與暗的交替，使得遠處的“蒼山”若隱若現。清晰時仿佛離我們很近，而當我們極力想要看清那險峰的無限風光時，厚重的形體卻減弱了光線，“蒼山”似乎又距我們越來越遠。正當我們將要“心灰意冷”時，造型中間突然出現了一道裂縫，裂開的空間仿佛為我們開辟了一條道路，這條道路在直通巔峰的同時也指引著我們“抵達”心靈的彼岸。

總　結

王建中先生以自身民族身份出發，審視西方玻璃藝術文化，以幾十年從事陶瓷藝術所積累的簡約雄渾的造型語言，將我國傳統文化的審美內涵灌注于與西方現代的玻璃材質之中，創作出了大量彰顯時代精神的藝術精品。他的作品充分表達了他對于：“真”“善”“美”的藝術追求，正如先生所言：“大澈、透明、火熱、冷峻、光韻、律動，這就

《元.初》

《抵　達》

[1] 李澤厚. 美的歷程. 桂林：廣西師范大學出版社，2000.3:60

[2] 王朝聞. 雕塑雕塑. 長春: 東北師范大學出版社, 1992.7:415