云山歌者——小記畫家李岸

石勁松

云山歌者——小記畫家李岸

石勁松

云山，位于湖南邵陽武岡，以蒼翠俊秀聞名，我的大學同學李岸每每談到此山，便語氣堅定，謂之天下大美之山。當然，山水是故鄉最好。李岸便生于云山腳下，童年美好記憶凝結成的鄉愁，使這位來自大山的孩子，歷經成長磨練，卻依然樸實淡定，氣息淳樸。

暮春雨夜，提筆懷舊。時光倒流到1996年，同樣是暮春、黃昏、夕陽灑進師大美院的老寢室。那時節，歲月青蔥，卻行將畢業，李岸選擇回邵陽任教。未來的迷茫在夕陽中化為淡淡的憂郁。李岸坐在桌上，呆看著樓下往來的行人，用低沉的聲音吟唱著他熟知的歌曲，我與亞波亦呆坐在一旁，了無聲息。這一幕凝固的長鏡一直凝固到今天，仿佛昨日。

《萬物生系列之一》李　岸

李岸在大學時曾單手捕蛇，據說那蛇劇毒，故同學皆稱其為“英雄”。英雄豪氣，怎能荒廢于池中！約兩年，李岸棄了教師公職，又只身來到長沙，彼時少壯，卻不知迎接他的是數不完的瑣碎與辛苦。

我與李岸大學廝混，見證過他的本事。其學畫有天賦，善思考，極自負，寥寥數筆，卻往往能創造奇效。繪畫學藝之余，李岸更癡心于積累畫外之功，對音樂、文學、電影等方面的廣泛涉獵，使他很快具有了當時前衛藝術的觀察和思考方法。于是，這個來自云山腳下的邵陽伢子，內心深處充滿了非常藝術的不羈個性。然而，隨著四年的學習，繪畫的技巧卻早已熟能生巧。只是我卻至今不明白，明明前衛不羈的個性，卻為什么長時間陶醉于純古典主義油畫，李岸畢業創作的古典主義肖像，精妙嚴謹的語言，深沉透氣的色調，濃郁的古典之風。我至今固執的認為，李岸的油畫寫實本領，是我們那一屆同學當中最優秀的。

后來的李岸，經歷了漫長的個人奮斗，我每次見他，都會被他的樂觀與自負感動，看著他熟練得不能再熟練的素描與色彩。我曾跟他說過，為何不多做創作呢？他的回答很狠，他說，你等著。

這一次不是杳無音信。很快，他和我一起租了工作室、他創建桃花藝術區、他在北京也有了工作室，全面出擊意味著一個新的李岸時間出現了。

現在認真的來觀看李岸的系列作品，出乎我對他的預想，因為他顛覆了自己以前對于繪畫的思考，或者說通過長時間錘煉與探索，他逐漸透徹的了解了自己，找到了一種準確的也更為輕松自然的表達方式。對繪畫的理解已經從平面視覺拓展到對一種事物真實本質的思考。這時，少年時生活在云山腳下，對于田園質樸的眷念，對于自然氣息的感知，以及抹不去的含有甘苦的故鄉情結，使李岸的作品暮然回首，呈現出的是一片溫柔吉祥，充滿人文關懷的燦爛畫面，這如同昔日看著樓下人群的美院小子，憂郁迷茫不見了，低吟的歌聲融到今天的畫中，這歌聲如淡淡的背景音樂，更渲染了畫面的美好。

仔細想想，多年以來，李岸一直如一個來自云山的歌者，他一路在唱歌，有時低沉、有時憂郁、有時歡樂。到如今，終于明亮起來。

《繁華似錦系列之一》李　岸

看李岸近期的油畫，如同在聽一曲有關桃花源的輕音，畫面并無具體的形，有的是色彩和色彩效果。他用無規則的各色小點滴布滿畫面，重疊無序中又構成一種色彩的集結與統一，無形中增倍的綻放出色彩的力量。也許李岸并沒有刻意的去模仿追求時下國際流行的反繪畫方式。但這種拋棄技法，純手工的勞作或許也可以稱之為另一種語言，一種隨心所欲，更開放更自負的語言。就像初學的嬰兒，咿呀學舌難道不是世上最美好的聲音嗎？其實，技法嫻熟的藝術家要自廢武功何其之難。從無到有，再從有到無，更像是人生的經歷，是更為高尚的審美追求。

再看李岸的水墨作品，其實李岸油畫的風格已基本傾向于一種充滿東方想象的浪漫語調，這和中國傳統結合的某種審美哲學不謀而合。齊白石充滿情趣的花鳥，八大以充滿情緒的水墨寫意，傅抱石充滿激情的山水，都是藝術家在創作中的率真表現。李岸的小尺幅的花花草草莫不是童年夢底家山的真切記憶。筆墨簡煉沉著，線條含而不露，構圖布局避重就輕，是一種收致含蓄的心態，又分明清清楚楚的表現出花鳥蟲草的勃勃生機，透露出輕松有趣的味道。尤其李岸把這種輕松的審美拓展到瓷瓶與瓷板之上，水墨的獨特韻味在光亮透徹的釉下爍爍閃亮，為這層鄉野的情趣又增加了許多視覺上的清新舒適。

繪畫是一個艱難的工作，能堅持畫畫便已不易，我曾多次與友人交談，是什么在支撐一個藝術家孤獨又辛勞的創作。更多的回答是喜歡，是對繪畫的熱愛。李岸毫無疑問是熱愛繪畫的，二十幾年的堅持與探索才會有今天的成果。我為李岸作文，是對李岸人生藝術上的客觀分析與評價。也是自己對同學朋友的一次懷舊思考。每一個藝術家都會在自己的成長道路上磕磕絆絆。然而，殊途同歸，希望我的同學、我的朋友李岸以唱歌的方式繪畫。這樣，即便辛苦，心里的感覺也是明亮透徹的，如家鄉的云山。記得有一年大年初一，我中午時分收到李岸的電話，祝福拜年。我問為何這么晚，他說云山腳下沒有信號。他一早爬山，中午終于有了信號。于是第一個給我打了電話......

《荷韻系列之一》李　岸