山水傳承有淵源書畫輝映成華章

2016-11-30 10:18:12王飏

中國書畫 2016年10期

◇王飏

山水傳承有淵源書畫輝映成華章

◇王飏

一、江蘇省國畫院的山水畫創作

在以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等為代表的“新金陵畫派”前輩山水畫家的開拓進取下，江蘇省國畫院建院之初就以山水畫聞名于大江南北。山水畫創作在江蘇省國畫院一直占有舉足輕重的地位。自“新金陵畫派”之后的半個多世紀以來，一代代山水畫家們秉承前輩傳統，銳意進取，不斷創新，開創了山水畫創作的新面貌和新格局。山水畫創作研究所現有專職畫家12位，他們是：薛亮、蔡松昌、湯知辛、趙曉鐘、祁恩進、楊耀寧、王飛飛、崔健（筆名崔見）、方向軍、劉明波、董金良、張喆（以年齡為排序）。楊耀寧任所長，王飛飛任副所長，另有兩位山水畫家：劉云和黃戈，他們雖在行政崗位工作，但多年來勤勉努力，不輟筆耕，在山水畫創作方面亦有所追求。

管峻寫生松樹之二 240cm×120cm 紙本設色 2014年

崔見山路 240cm×123cm 紙本墨筆 2007年

為了弘揚“新金陵畫派”的傳統，傳承有序，培養人才，畫院沿襲了古代師帶徒的教學模式，先后于20世紀60年代和70年代成立兩期學員班。王飛飛和湯知辛便是第二期學員班成員，他們跟隨老師，遠赴甘肅、川藏等地考察、寫生、體驗生活，經常聆聽名師教誨，耳濡目染，具備了一定的創作素養和筆墨根基。他們畢業后留在畫院工作，成為山水畫創作研究所的主要成員。他們的畫風與新金陵畫派一脈相承，又有所拓展。王飛飛的山水作品兼工帶寫，先以淡墨暈染素紙，使其自然成像，爾后再施于筆墨，敷之色彩，大膽落墨，細心收拾，畫面層巒疊嶂，放任恣意，具有內在的張力和動勢。湯知辛遠師“金陵畫派”，近學“新金陵畫派”諸家，以積墨之法并加以破墨和潑墨，層層點綴，遍遍敷染，筆墨嚴謹有序，繁而不亂。他善畫山林溪泉、茶園隴鄉，意境蒼茫幽遠，平靜自然。他們在吸收“新金陵畫派”傳統的基礎上，以現實山水為參照，在點虱皴擦中展現萬物自然的包容性和蓬勃生機。

蔡松昌秀巴古堡 76cm×72cm 紙本設色 2012年

祁恩進福地 184cm×148cm 紙本墨筆 2015年

由于畫院得天獨厚的人文條件和兼容并包的開放胸懷，培養了幾位“近水樓臺先得月”的山水畫家，蔡松昌原為畫院行政人員，因工作關系與畫院名家多有接觸，又因自身鐘情山水，故耳濡目染，逐漸走向專業創作之路，他潛心研習前輩藝術風貌，并受到名家親點，作品本本分分，章法穩健，色彩淡雅，如實呈現山川對于他的滋養和感受。劉云為畫院常務副院長、黨總支書記，繁忙的行政事務沒有磨滅他對藝術的熱情，他利用業余時間勤奮筆耕，揮毫創作，他的作品深受新金陵畫派風格影響，尤其從傅抱石作品中學習其瀟灑恣意，沉潛清逸的藝術風貌，他繼承了傅氏層層渲染的用色方法的同時，又將許多鮮艷亮麗的顏色融入畫面，加大了畫面的視覺沖擊力與感染力，開創了大開大闔，壯闊清遠的藝術面貌。

中國畫相對西洋繪畫而言，并不特別強調物象的形似，而是專注于以心靈去感受、領悟自然世界，這為國畫愛好者自學成才提供不二法門。江蘇省國畫院也有這樣幾位山水畫家，他們因自幼愛好中國畫而心摹手追，博采眾家之長，用自己的天賦、氣質和后天的閱歷統馭畫筆，開拓出一條蹊徑。

楊耀寧早年致力于西畫創作，中年后醉心于中國傳統水墨，他在深入研習西方繪畫的色彩和構圖基礎上，運用中國傳統繪畫工具，創造出墨、彩交融的具有現代意味的新山水畫。他把傳統皴法用現代的肌理表現出來，強化畫面的光感與色彩，以線、墨為骨，以色、光為面，營造出具有東方情懷和中國氣魄的夢里山川新圖式。趙曉鐘青年時代曾向社會民間畫家學習，后悉心研習新金陵畫派前輩們的山水畫精華，他善于緊扣不同的地域特色和地貌元素，在畫面上營造出情、景、趣交融互生的山水新貌。筆墨技法上強調繪畫的書寫性，以書法的章法入畫，追求寧靜致遠的美學境界。祁恩進從明清諸家吸取精華，又取法新金陵畫派精髓，早年專攻青綠山水，近年來重拾寫意傳統，他對于傳統繪畫有一種情結，認為中國畫不僅僅是點、線、面的組合，更是思想性和觀念的表達。他擅畫雄山闊水，畫面呈現雄渾博大的筆墨意趣。這幾位畫家受興趣指引，得名家指點，憑借自己的天賦和不輟的勤學，雖未得固定師輩傳承，卻因兼容并包，無成法之約束，自由舒放，使得作品面貌獨具匠心，自成一格。

畫院更多的是具有美術學院背景的畫家。自20世紀80年代起，畫院從各地調入受過院校專業教育，在創作方面已具備一定影響力的畫家，經過數年的歷練，現在他們已經成為畫院和江蘇乃至全國美術界的中堅創作力量。近年畫院更是通過人才引進和公開招聘的方式，吸納了一批又一批的優秀藝術人才。

薛亮的山水畫被譽為“心象山水”。他善于營造靜穆幽邃、清逸純凈的意境，畫面具有亦真亦幻的夢境之氣，筆墨精致，色彩亮麗，具有強烈的裝飾性，描繪了理想化和情感化的心象山水，看似不合實景，卻表達出現代人回歸自然、親近自然的心態，作品具有強烈的時代性和現代感。崔健的作品多表現荒疏野趣，通過密集的筆線，將自然萬物交織為充滿動感的結構，筆走龍蛇，游絲萬縷，他以超現實手法探求真實的心理表達，用傳統的語言符號直指現代人的生存感受，表現出意緒逍遙的心性山水。方向軍早年生活在北方，作品水墨酣暢，呈現西風古道的蒼涼之感，移居到蘇州后，接受江南的靈氣熏陶，追尋吳門派的傳統，筆墨更增潤澤靈動，運筆忽而游走迅疾，忽而凝滯枯澀，有破有立，變化多端，遠觀成氣候，近看有細節，大作品氣勢磅礴，小寫生靈活精致，呈現出質樸靈動的藝術氣息。劉明波的繪畫用墨簡淡清澈，利用濃淡、干濕的變化生趣，畫面具有淡、輕、簡、虛的特色，布局空靈而又輕盈，造型簡潔概括，滋發出恣意率真、瀟灑疏朗的藝術風神。董金良師宋元傳統，借鑒花鳥畫中的折枝畫法和西方的構成形式，從某個細微的“點”切入主題，以小見大，乍看寒涼蕭索，近看又有溫度，取消多余雕琢，呈現一種蕭散簡遠的藝術面貌。黃戈從中國畫專業本碩畢業, 又攻讀中國畫論博士，并繼續博士后研究，是理論與實踐貫通交互的學者型畫家，他的山水畫穩健樸實，取資古法，用色純凈淡雅，展現神閑氣定之勢，使人置于山水之景而又放情丹青之外。張喆對于黑白意象情有獨鐘，他認為中國畫就是在這樣的黑和白、點和線的千變萬化之中，來表現出人與宇宙的關系。他在堅守和吸取傳統的基礎上，還堅持不懈關注當代西方藝術，并把現代繪畫中的設計理念和抽象風格適當地運用到自己的作品中。

畫院山水畫家們有的放矢地學習繼承新金陵畫派優良傳統，并結合自身的筆墨語言，在創作中強調自我，這是新一代畫家的藝術自覺和傳承方式，因而呈現出和而不同的藝術風貌。

二、江蘇省國畫院書法發展脈絡和現狀

在江蘇省國畫院歷史上出現過燦若星辰的書法大家。建院之初，林散之、費新我以畫家身份入院，他們后來在書法上的建樹更為世人矚目。林散之被譽為現代草圣，費新我的左筆書獨樹一幟，武中奇于文革后進入畫院，三老的陸續加入使得江蘇省國畫院的書法創作攀上高峰。1997年，江蘇省機構編制委員會下文，同意畫院內設 “江蘇省書法創作研究所”，它和“山水畫創作研究所”、“人物畫創作研究所”、“花鳥畫創作研究所”、“理論研究所”并列。2003年，掛牌成立江蘇省書法研究院，不僅在本院提倡擴大書法研究，還對外招聘特聘書法家，形成兼容并包、不斷探索的書法研究大格局。2011年，在上級部門關心和支持下，畫院又有新舉，成立了江蘇省書法院，并且面向全國公開招聘優秀書法家加入。江蘇省書法院雖然隸屬于江蘇省國畫院，又具有一定的獨立性，它是集創作、研究、交流于一體的書法藝術高端平臺。傾力打造和培養尖端書法人才和創作群體，成為推動江蘇書法藝術繁榮發展的重要力量。目前江蘇省書法院有專職書法家8人。他們是：管峻、李嘯、盧立彬、白鶴、陸衡、張六弢、宇文家林、李雙陽。管峻現任中國書法院院長和江蘇省書法院名譽院長，李嘯現任江蘇省書法院院長，盧立彬和白鶴任副院長。

劉云羊湖牧歌 144cm×76cm 紙本設色 2015年

管峻以小楷和漢隸見長，小楷端正秀麗，在筆墨線條的起合流轉間透露出江南文人的靈氣和修養。其隸書和篆書，有巧拙高古之趣。大草得古人經典正脈。他以傳統書法為基，融會貫通，厚積薄發，自成體系。

李嘯以小楷、行草書見長。他的小楷能吸收北朝墓志中簡約的筆法和筆勢，兼取鍾繇、“二王”風姿，呈現飄灑優游的意味。行、草書以帖學為宗，參以北碑。他的書法取法古典又納古法于新意之中，追求虛曠為懷的瀟瀟風神，和滌盡凡塵的出世之感。

盧立彬以行草見長。其草書源自“二王”，兼及宋、明諸家行草，并研習北碑銘文。他的草書線條厚實而不板滯，流暢而不輕飄，結構平正樸實，疏朗得體。他對傳統的追隨始終如一，不論是愜意小品，還是宏篇巨著，都呈現一種樸實淳厚的氣息。

楊耀寧千山沸騰千山歌 243cm×123cm 紙本設色 2015年

方向軍千門萬戶雪花浮 190cm×97cm 紙本墨筆 2015年

白鶴諸體皆能，隸書尤精，他的作品既有法帖的靈動飛揚，又有碑版的恢宏厚重。觀其作品，線質生動，筆法講究，情感豐沛，均達到了較統一的藝術境界。

陸衡得林散之、蕭嫻等先生親熏，線條既有漢魏的厚重和金石味，又有飄逸靈動感，近年又融入甲骨篆意，使書風更添古樸之氣。他還致力于文字研究，有多篇專著問世。

王飛飛天清遠峰出水落寒山色 179cm×60cm 紙本設色 2015年

趙曉鐘月色墨脫 135cm×200cm 紙本墨筆 2014年

董金良凈行 199cm×197cm 紙本墨筆 2014年

宇文家林以行草見長，以米芾為宗，旁及“二王”及明清諸家，書法灑脫飄逸而不失法度，近年用大量時間對書法史和前人書法進行了系統的研究，成為帖學的新生代代表書家之一。

張六弢和李雙陽皆擅大草，張六弢取法漢魏碑書及明清浪漫主義書風，他把書法視為宣泄內心情感的形式和純化個人心靈的手段，注重運筆的節奏感，看似隨意立筆，任其生發，實則外松內緊，張弛有度，虛實相生。李雙陽宗魏晉鐘王諸家，兼取元明以來倪云林、王寵、八大的神趣為一體，體勢開張，點畫細膩。在俯仰、粗細、急緩、交錯中，強化了草書的圓勁之美。

江蘇省國畫院60年來，山水傳承有淵源，書畫輝映成華章。書畫家們師傳統，又不局限于傳統，求創新，又不在乖張桀驁中迷失，無論是堅守還是突破，畫院畫家們都從不同的角度，不同方向積極追求，勇于探索，不遺余力，身體力行地推進了中國書畫的繁榮和創新。各種藝術形式在江蘇省國畫院又不是涇渭分明，而是互為融合，互相探討，取長補短，相得益彰，使畫院書畫發展呈現百花齊放，百家爭鳴的紛繁面貌，凸顯出“金陵風骨其命惟新”的藝術理想和永恒主題。

（作者單位：江蘇省國畫院美術理論研究所）