今天的創新明天的經典——“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”感言

2016-11-30 12:42:38吳為山

中國美術館 2016年5期

關鍵詞：創作時代

□ 吳為山

展覽 Exhibitions

今天的創新明天的經典——“首屆中國美術館收藏青年美術家作品展”感言

□ 吳為山

展覽名稱：首屆中國美術館收藏青年美術家作品展

主辦單位：中國美術館

展覽時間：2016年8月12日—8月30日

展覽展廳：中國美術館一層1—9展廳

展覽數量：264件（其中館藏90件，新入選作品174件）

日光之城（雕塑）李一夫　120cm×450cm×45cm　2013年

青年美術家是中國美術的未來。基于這樣的命題和認知，我們翻開歷史的篇章，可以看到一代人有一代人的創造，一代人有一代人的輝煌。當然，一代人也有一代人的局限。而歷史正是在突破這一個一個的局限中向前發展的。歷史的步伐也是在后人接續前人的一個一個的腳印中前進的。

所謂傳統與創新，實際上是繼承與發展。作為人類文化，總是要打上地域性、民族性、時代性的深深烙印。時代性是時間坐標上的節點。我們通常所說的時代風格，它是與特定歷史階段的社會文化和創作主體密切關聯的，而時代總是在發展，這也許就是前面所說的“輝煌”和“局限”的關系。作為青年藝術家群體，一方面尊重、傳承前輩，一方面又富于創造力，他們在任何一個時代都是“新銳”“創新”“活力”的代名詞。他們在歷史的河床中奔騰，是最為活躍的浪花、激流。常言“長江后浪推前浪”，這不僅揭示了客觀自然規律，也是對青年的鼓勵；常言“一代更比一代強”，這不僅是對社會發展規律的總結，也是對青年的激勵。習近平總書記對青年更是寄予厚望，展望未來，我國青年一代必將大有可為，也必將大有作為。

回眸歷史，王勃作《滕王閣序》、王希孟繪《千里江山圖》、拉斐爾畫《圣母》、凡·高畫《向日葵》等等，都是在他們天才的、青春的年華完成了大師使命。在中國現代美術歷史上，“新興木刻”青年藝術家以刀刻魂，為喚醒民眾千百萬和反帝反封建的民族獨立解放寫下不朽的一頁。

20世紀上半葉，以徐悲鴻、林風眠、劉海粟等為代表的一批青年藝術家負笈西洋，開拓了中西合璧的現代美術之路。新中國建立以來，廣大青年美術工作者在黨的文藝路線指引下，投入到火熱的生活，表現社會主義建設，贊美當家作主的人民。改革開放的春風普沐，使得青年美術工作者抓住恢復招生制度的時代機遇，通過學院教育，學習東西方傳統，他們在振興中華的時代強音中，對歷史和現實予以反思，在創作觀念和表現形式上表現出新的精神風貌。今天，在追夢、逐夢的時代進程中，青年美術工作者們更是在中國精神的感召下，扎根生活，扎根人民，在情感溫度、精神高度和創新力度的多重交匯中尋找靈感。他們用青春和藝術，用勤奮和智慧建構美的圖式。他們從五千年文明中走出來，以當代話語在國際社會講述中國的故事。

三江口（中國畫）秦煥爽　220cm×185cm　2014年

小城故事（中國畫）翁志承　176cm×212cm　2009年

中國美術館是國家藝術的殿堂，建館半個多世紀以來，收藏和展示了大量國寶級經典作品。其中有許多作品出自當時的青年藝術家之手。隨著時光流逝、時代的變遷、藝術的發展，這些作品愈來愈顯示出其價值，有的已成為家喻戶曉的名作，成為美術史的經典。如司徒喬38歲創作的《放下你的鞭子》、蔣兆和39歲創作的《流民圖》、方增先24歲創作的《粒粒皆辛苦》、劉文西29歲創作的《祖孫四代》、羅中立32歲創作的《父親》等等，不勝枚舉……這些作品在美術的長河中，從浪花、激流逐步成為主流，它們引領著時代的審美，匯入人類文化的大海，生生不息地繼續向前流淌。

我想，這些藝術家及其家屬以及世世代代無窮盡的后輩們，當他們聯想起作品及其作者創作時的年齡時，不禁會為青春和藝術而贊美！

為了這贊美的綿延不絕，中國美術館從歷史的高度，以發展的眼光舉辦了首屆中國美術館收藏青年美術家作品展。與全世界美術館一樣，中國美術館的收藏有著很高的標準，收藏與否由專家委員會審定。此次展覽我館邀請全國二百多位著名美術家和美術理論家推薦優秀青年美術家的作品。舉賢不避親，每位專家可推薦兩名或兩名以上青年美術家，最終通過專家委員會兩輪評選決定參展作品。不同院校、不同創作群體、不同地區、不同流派的藝術家所推薦的青年美術家們帶著風格各異的作品走進中國美術館，形成“各美其美、美美與共”的藝術氣場，充分展示了這個時代、這個時期青年的所想所思和所感所為，是他們對歷史、社會、人生認識的藝術表現。本次參展的青年藝術家年齡在50歲以下，在知識結構和學歷背景上絕大多數均有美術院校專業教育背景，他們有師承，功底扎實，是改革開放以來成長起來的新一代藝術家，所以在吸收各類文化藝術傳統方面較為廣泛。經過老一代藝術家在油畫民族化、形式與內容的問題討論之后，他們對現代主義、當代主義有相對冷靜的思考，對傳統文化的精神價值及其當代的轉換有更為深入的探索，在中華美學精神的學習與弘揚方面，更注重于寫實、寫意、抽象等諸因素的平衡，尤其是在對“寫意”的傳統價值、美學特質、表現方式以及在國際語境中文化角色等問題的深層次研究，對當代生活中因傳統與現代交織而呈現出的各種現象的觀察與感悟、把握與刻畫等方面均有所突破。

他們從20世紀50年代樸素的描繪、六七十年代“紅光亮”的夸張、80年代之后現代思潮的涌動和近十年來當代主義的影響中獲得經驗與教訓，邊走邊思考，在生活和理想中尋求藝術的形式，直抵精神的表達……相信，這個展覽既是對青年美術家的肯定，也是鞭策。希望本次展覽能為觀眾帶來更多思考。