藝術的中華史詩—“中華文明歷史題材美術創作工程”追記

2016-11-30 08:19:56□馮遠

中華書畫家 2016年11期

□ 馮遠

□ 馮遠

為了創作一批具有鮮明時代特征和感人魅力，思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀歷史畫作品，貫徹習近平總書記關于文藝創作的講話精神，運用造型藝術形式圖寫中華民族五千年文明歷史，彰顯中華民族的價值觀念、文化精神和審美追求，講好中國故事，傳播中華優秀傳統文化，促進歷史傳統教育，培養國民愛國主義情操，共建中華民族共有的精神家園，2016年11月，經中共中央宣傳部批準，由中國文學藝術界聯合會、中華人民共和國財政部、中華人民共和國文化部共同主辦，中國美術家協會承辦的“中華文明歷史題材美術創作工程”（以下簡稱“歷史畫創作工程”）146件（幅）作品，在廣大美術家的共同參與和努力下，歷經五年時間的認真創作、精心打磨，在中國國家博物館向社會公開展示。

獲得國家專項資金支持的此項工程，從策劃論證、立項設計到組織實施，自始至終得到了中央領導同志、各主辦單位的高度重視和支持，以及眾多美術家的傾情投入。依托國家之力、美術家辛勤勞動和中國國家博物館的傾力配合，該項目規模、體量之大，人、財、物力投入之多，組織工作之艱巨繁復，堪稱中國近現代文化歷史上（也許是世界文化藝術史上）所鮮有的創作活動。其與2009年完成的“國家重大歷史題材美術創作工程”作為連綴一體的姊妹篇藝術創作，成為體現一個發展崛起中的經濟大國、文明古國、文化大國的13億人民意志、民族精神和國家文明形象的藝術圖譜。

該項工程由國家有關部門領導人出任總顧問，組委會由主辦部委領導擔任主任，負責整個組織工作。同時聘請了全國50馀位著名美術家、理論家和考古歷史學家作為創作指導專家委員會成員，負責具體的創作評議指導工作。再由精干人員組成工作班子負責日常聯絡、協調、服務工作，為順利實施整個創作活動提供了重要機制保障。

莊道靜、趙群、高凱四大名著 520×372cm 紙本設色

2012年初，“歷史畫創作工程”組委會委托中國社會科學院歷史研究所，以中華文明歷史的脈絡為基礎，遴選出對推動中華文明發展進步具有重要影響的歷史事件、人物和文明成果作為參考選題，內容涉及政治、經濟、文化、教育、科技、軍事、對外交流諸多領域。由歷史專家初步擬定的200馀個創作選題，再經史學家和創作指導委員會專家共同審核論證，最終確定150個重點選題并列入創作工程方案，上報主管部門審批。中央有關領導同志為此專門做出重要批示：“要藝術地再現中華文明史，把美術創作工程打造成為中華文明的傳播工程；要動員全國第一流的美術家積極參與，把美術創作工程打造成為中國美術的精品工程；要高度重視，齊心協力把美術創作工程打造成為國家級的重大文化示范工程。”為了保證優秀創作人才的選拔，由中國文聯等單位共同通過媒體發布選題和作者征召公告，并召開動員會，面向全國各地和海外華人美術家開展創作申報工作。會后，全國各省、自治區、直轄市文聯、美協、部隊、院校聞風而動，積極響應、推進落實，先后成立組織機構、發動專業美術創作人員和院校師資、聯絡重點作者，開展草圖創作等……是年底，“歷史畫創作工程”辦公室共收到草圖1000馀件。至2013年中，“歷史畫創作工程”在組委會主要領導參與和專家委員會經過兩輪的觀摩、評審、票選，確定165件入圍作品。為求質量保證和體現人才選拔公正，主辦單位又在國家博物館的大力支持下，舉辦了草圖公示展，征詢社會各界的批評意見。

經過將近一年多時間創作主題內容的不斷深化開掘和藝術形式的反復調整修改，“歷史畫創作工程”的草圖在構思立意、風格形式方面都獲得了不同程度的提升，并形成了一支近300人的作者隊伍。表現形式涵蓋了中國畫、油畫、版畫和雕塑四個種類。作者中既有年齡最長的張文新、趙宗藻、許勇等老先生，也有像拉巴次仁、鄧柯等年紀最輕的作者。特別是還有許多正處于創作黃金年齡段的中年美術家，不僅有著豐富的主題性繪畫創作經驗，同時對歷史畫創作葆有偏愛、甚至執著的熱情。不少作者曾參加過“國家重大歷史題材美術創作工程”的作品創作，并取得了驕人的業績，在駕馭大型繪畫方面，尤以現實主義、浪漫主義表現手法和鮮明的個人藝術風格見長。而一大批近年來涌現的新銳青年畫家則以基本功扎實、技藝熟練、藝術語言獨到，在各類創作活動的競爭中脫穎而出，成為創作工程的骨干力量。對于部分表現難度較大的選題，創作指導委員會的專家又在已有基礎上推薦了一批富有經驗和實力較強的創作人選，將他們吸納進來參與創作。許多作者在接到草圖入圍的通知和組委會的委托書后表示：“一定要拿出不負歷史和時代，能夠代表個人最好水平的作品，為國家和民族的史詩創作奉獻自己的智慧與才華。”

李乃蔚、李洋李自成進京 277．5×544cm 紙本設色

一

歷史畫、歷史主題繪畫，就內容而言，是以歷史事件、人物和史實作為基本內容的繪畫；就形式而言，它是造型藝術，通過繪畫、雕塑特有的表現手法來體現特定的歷史主題。它不同于歷史文獻的直譯，不是通史展覽中藉以說明內容的插圖。因此它既是歷史的，又是藝術的。歷史畫創作貴在立意和切入角度的選取與把握，它要求作者尊重歷史的本來面目，既要深入了解歷史，又要準確地、藝術地呈現歷史。而以歷史為題材的藝術創作與歷史畫創作的差別在于：前者的歷史主題只是創作媒介，藝術家完全可以憑借個人的理解認知和審美趣味，用個性化的方式自由演繹；而后者則需要有明確的主題內容限定，嚴格的歷史史實求證、嚴謹的創作態度以及經得起歷史拷問的、或“情景再現”或“凝縮表現”式的完整藝術呈現。

由于無法改變的歷史規律和難以逾越的歷史局限，指望每一個從事歷史畫創作的美術家擁有親歷歷史的感受幾無可能，這就要求作者去發掘和占有盡可能豐富的文獻典籍資料和相關形象素材，讀懂并理解官修正史和民間野史的相關文字記載，研究彼時社會文化背景、鄉肆俚俗、坊間逸事，查考各式人物傳記，搜集盡可能豐富的歷史圖片資料，藉以醞釀、想象能夠體現歷史氛圍及人物活動的意象。然而占有資料的豐富并不等于在創作中可以羅列堆砌，作者需要博觀約取，智承巧索地對素材進行比較、篩選、歸納、提純，力求活用資料、用活素材，通過藝術的手法重組、升華素材，在符合歷史“真實”資料的基礎上概括、假設、營造，并凝縮為最具點題效應、最能揭示主題思想的典型情節或能夠打動人心的細節，并循此展開畫面的構圖設計、造型組合、色彩構成、人物塑造等等。

藝術家非畫匠，用圖畫為歷史造像立碑，同為“治史”之道，亦謂藝術之大道。“歷史畫創作工程”的入圍作者們以強烈的歷史責任感和文化使命感，在專家組指導幫助下，認真研究所能搜集到的典籍史料，深入理解并尋求準確把握表現的角度，不斷深化對歷史主題內涵的認識，將集體（專家指點）及個人對歷史文化的思考和對藝術品格、精神價值的追求，自覺地貫注到對歷史風云、文明進步以及藝術形式表現的創作實踐中，向著每個人心中的目標高地努力登攀。作者孫景波為了創作好《貞觀盛會》，不辭勞頓多次深入實地查考歷史建筑原型，與專家多番探討唐式建筑結構特點和大型朝會活動典儀的合理性，用心收集古代西域各國人物造型和服飾資料，做了大量文字、圖片記錄和案頭筆記工作，為的是最優化地再現宏大的歷史場景、展示盛唐氣象。王宏劍是一位修養全面、技藝高超的著名油畫家，他創作的《楚漢相爭·鴻門宴》以歷史上楚漢相爭為背景，為了藝術表現的真實性，他借助搭建模型手法以設計、組織情景再現的逼真場面，力圖還原想象中的歷史真實。而王贊、潘鴻海、郭北平等作者的《河姆渡文化》《良渚文化》《仰韶彩陶文化》則需要依憑有限的考古出土文物和文字記載，充分發揮想象和邏輯推衍，以期再現先民部落的自然生活情態。這樣的創作主題在給了他們限制的同時，又為他們敞開了自由想象的空間。美術家所需解決的，就是在這個有限的空間中，如何藝術地羅織起“真實、可信”的歷史場景。如果說跨越歷史數百年、涵蓋了各類門派的《中華武術》，為作者胡永凱提出的是如何以高度概括、凝縮的手法，既要表現中華武術的多樣豐富性，又能體現不同門派歷史淵遠流長的難題的話，那么《王陽明心學》則是考驗作者孔維克如何通過繪畫視覺形式呈現“心”的精神性抽象因素，體現中華文化思想理念。更不必說《屈原與楚辭》中，那瑰麗恣肆、極富文采和想象力的辭賦《離騷》中跌宕變幻的內容情節，如何通過畫面組織恰當地與歷史人物互為映襯呈現……如此等等，歷史的藝術和藝術的歷史問題在考驗著藝術家的智慧。為了能夠體現創作主題內容的準確性，為了能夠將美術家的主觀意圖和專業擅長與主題內容有效地結合起來，在專家們的指導下，作者們普遍數易其稿，有的十數易稿，推倒重來，再推翻、再重來，可謂是殫精竭慮、精益求精、寢食俱忘、全力以赴。

藝術創作，如果說草圖階段可以憑借造型生動、形式新穎和感覺豐富的氛圍渲染博取專家認可的話，那么素描稿的細化、正稿的放大，所有局部細節的深化表現對作者能力是更為重要的考驗。而從草圖到最終作品完成，后續環節眾多，哪一個環節功夫未下到、力所不逮或有所疏漏則瑕疵立現、難以掩藏，任務同樣艱巨。藝術關乎技術，但它是高于技術或技巧的心靈、思想與精神的創造。筆墨色彩的技巧是畫家的必備功夫，然而過于倚仗筆墨色彩，則必拘限于筆墨色彩。藝術在技術主義的機械語匯中難以揭示歷史的生動性及其內涵的多義性，因此，技術在這里必須服務于塑造刻畫歷史形象和故事的內在精神與象征意義。一切終將憑作品說話，而作品的深度則依憑藝術家的思想深度。

袁慶祿史可法殉城 211×412cm 版畫

盡管作者們具有追求創造經典的強烈意識，主觀意圖為著創作精品力作，并且在研究、借鑒、學習中外典范藝術方面都做著不同程度的努力，力求處理好主題內容與個性化風格語言的關系，但大部分作者都難以在短期內超越自身的局限。組委會和專家組清醒地估計到創作工程遭遇的瓶頸問題，也吸取了近年來群體性大型主題美術創作活動的經驗教訓，有目的地加強了對創作過程的指導、管理和服務。但是這種“加強”絕不是違背藝術創作規律的“橫加干涉”，而是在創作的史實依據、點題立意、時代氛圍的把控和器物服飾的表現諸方面，尊重歷史學家的意見。在藝術處理、技術表達方面尊重作者的原則，在溝通切磋中幫助作者規避低級錯誤、常識錯誤，以利改進、解決問題，在管理服務過程中增進信息互動和狀態掌控。同時針對部分確有難度的作品，創作指導委員會派出專家組分期、分批、分片區深入到作者工作室輔導創作，共同研究、探討問題，給出建議、化解難題。在無數次的畫稿觀摩討論中，共同會診作品草圖，面對面與作者交流溝通，專家們不循情面、嚴肅認真地發表意見，有的十分直白犀利，而作者可以當堂陳述辯白，申言己見。討論的氣氛時而尖銳對立，各執一辭互不相讓；時而坦誠相向，和風輕言，彼此理解。為了一個共同的目標，對國家負責、對藝術負責、對歷史負責，一方悉心提示，一方虛心聽取，使作品質量一步步獲得提升，體現了難能可貴的學術風氣和良好的創作態度。

二

五年，對于傾心打造一件傳世作品而言，時間仍嫌不夠，然而對于需要全身心沉潛于課題鉆研、藝術探究的創作實踐來說，這應是不菲的光陰投入。

1800多個日日夜夜過去了，“歷史畫創作工程”的作者們以匠心獨運的構思、嚴謹刻苦的創作勞動和精湛的藝術技巧，創作完成了這批思想性、藝術性、觀賞性俱佳的史詩作品。并且在藝術的歷史情景再現、史實凝縮表現、個性化風格語言鑄造和精神境界開拓上達到了多年以來的較好水平，彌補了歷史主題性美術創作的空白和缺憾。設若加以總結，似具以下特點：

1．鮮明的中國文化立場，中國藝術風格、氣派

中華文化是人類歷史上未曾中斷過的文明，中華文化積淀著中華民族最為深沉的思想內涵和精神追求，中華民族為人類文明進步曾經做出過、并將繼續做出不可磨滅的貢獻。綿延數千載、跌宕起伏的中華歷史是一部曾經激勵了無數代仁人志士、英雄豪杰、文耆智者為之奮斗的壯闊史詩。將之呈現為一部視覺圖像的藝術史詩，立足中國文化立場，中國優秀傳統文化中豐富的哲學思想、人文精神、道德關懷、教化功用，創作能夠傳遞文化精神力量，增強國人自信與底氣，再鑄國人靈魂的傳世精品，以中國藝術形式言說中國故事，彰顯中國形象，成為百年以來處于文化發展最好歷史機遇中幾代美術家魂牽夢繞的愿望。因此，當“歷史畫創作工程”的構想一經推出，美術家參與熱情之踴躍為多年來國內美術創作活動所少有。在完成通過專家驗收的146件作品中，不僅中國畫、雕塑等作品豐富、飽滿且具張力，既便是外來繪畫形式的油畫藝術，也在此次創作過程中以體現應有的本土化、民族化、中國化特色為每個作者所自覺追求。更為有意義的是，“歷史畫創作工程”的規模、數量和方式在東西方藝術創作歷史上絕無僅有，而且其歷史主題的連續性、內容覆蓋的系統性、藝術呈現的完整性也堪稱在世界同類藝術創作活動中所少有。

2．現實主義精神與寫實主義、浪漫主義、表現主義等諸種藝術形式兼容互補

自百多年前西洋寫實主義藝術和油畫藝術傳入中國，使中國真正意義上的歷史主題繪畫得以成為繪畫之重要種類漸次發展以來，現實主義、浪漫主義創作手法相結合的藝術作品即在中國本土廣為接受。現實主義作為藝術創作的價值理念，關注人、關注人的生存狀態、反映現實社會、本質上主張積極進步的精神旨歸。現實主義手法的歷史畫創作注重細節對象、生活內容的“真實”和表現的“深入”（因逼真而易于識讀）。那些中外杰出的現實主義歷史繪畫，通過感人心魂的細膩描繪，表現歷史事件和事件中的主體—人，從而揭示主題的意義與價值。而浪漫主義、表現主義手法的歷史畫創作則能夠釋放美術家的主觀想象和創造才華，使主題在不脫離史實的基礎上，將形式、技藝和色彩的表現力推向最大化。現實主義精神與寫實主義、浪漫主義、表現主義兼容結合的方法為美術家提供了創造“第二自然”（歌德語）的廣闊空間和多種可能性，并將之發揮到極致。在具體創作過程中，作者們依憑各自所長，又不同程度地吸收了古典主義、具象寫實主義、象征主義意識流、表現主義和現代主義跨時空等多種元素并充實到作品中來，收到了異曲同工、各得其妙的效果。又由于歷史畫兼具某種教科書功能，作品將陳展懸掛于博物館，需要與不同文化背景的觀眾建立起識讀的互動渠道。因此這就要求作者在保持個性化風格特點的同時，以扎實的專業基本功、上乘的造型藝術水平和準確的主題內容闡釋方式與觀賞者找到“對接”的感應點，值得稱許的是，作者們的努力獲得了超出預期的效果。

3．凝聚集體智慧，凸顯藝術家個性風貌

通常情況下，美術創作完成從構思創意到作品成型的全過程，并且特重形式新穎、技藝獨到，即便多人或集體合作也必以一人為主進行。而在創作過程中，經受來自他人的各種評議指點，常常會被質疑或指斥為違背藝術創作規律、干涉作者權益而鮮少為作者接受。然而此次的歷史畫創作，對于作者修養學問、學識技能乃至表達能力的要求是任何個體自發而為的作品創作所無法相比的。

“歷史畫創作工程”作品的要求與作者既有的學識積累、專業能力和主觀意圖大多處于不對稱狀態，這就不得不借助集體的智慧和力量，通過專家的參與指導來共同輔助一件優秀歷史畫作品的誕生。

“歷史畫創作工程”從前期的選題籌劃到指點幫助作者避免出錯走彎路，深入理解主題內涵、準確使用史料，熟悉歷史背景、選準表現切入點到作品中具體的人物造型、器物道具、場景禮俗、時代氛圍表現等等，歷史學家、考古專家均投注了大量精力，做到了有問必答、有求必應。而多位資深老藝術家又對如何藝術地表現歷史主題，如何下對功夫，以至主要人物形象刻畫處理、畫面組織、色彩表現等等都毫無保留地給出參考建議。他們在每一次觀摩討論中誠懇表述意見，其知無不言、坦率中肯的態度猶如對待自己的作品，直令眾多已成就卓著的美術家作者至為感動，并認真吸收采納，以充實完善作品。無論從何角度論，“歷史畫創作工程”是充分凝聚并體現了專家、學者和作者共同的智慧才華，而由美術家在畫布上執筆完成的創作成果。

楊參軍、盧家華、鄭泓明末清初三大思想家 270×436．5cm 油畫

4.多畫種、多面貌、大體量

與以往歷史畫創作技法、材質多出于中國工筆畫、油畫和單體雕塑不同，此次歷史畫創作的畫種擴充了版畫和多人物組雕、浮雕、類裝置形式。這是因為版畫作為重要的美術形式之一，近年來在國內諸多主題性大型美術創作活動中彰顯了豐富的表現力和承載可塑性。版畫家通過多版拼接、母版展示等手法大大增強了版畫藝術的視覺效應和形式張力。此次歷史畫創作有17位著名版畫家擔綱作品創作，他們充分挖掘材質潛力和技術語言特色，取得了超乎預期的效果。如邱繼德的《雕版印刷》，代大權的《唐宋八大家》，戚序等人的《中華營造法式》，趙宗藻、蔡峰等作者的《中國傳統四大節日》等作品。而通常以歷史人物肖像為主的雕塑，此次也推出了除人物圓雕以外的組合性群雕、浮雕形式的作品，以多人物組合到情景組合、具裝飾意味的壁雕等，增強了人物和由人物展開的歷史事件的豐富性。在風格多樣的國畫、油畫作品中，作者們更是力求在畫面結構新穎獨特基礎上吸收更多不同的形式語言和表現技巧，除糅進了前述自古典主義以降至現代、后現代主義諸種流派手法的同時，還融入了風俗畫、壁畫和裝飾繪畫的多重元素，為的是極盡所能，使作品得以最完美地呈現。

由于此次創作工程完成后的全部作品將長期陳列于中國國家博物館的主廳和各回廊中，應博物館陳列的整體規劃設計，館方對作品尺幅的要求都在原有基礎上增大了體量面積，相當數量作品的體量加大了50%甚至一倍以上，是為中國有史以來最大畫幅，這不僅是工作量的增加，體力投入的增強，也是對作品的質量水平提出了更高要求，不啻是對作者的一種能力的進一步考驗。而能夠在國家殿堂中陳列的視覺藝術品，是為國之鴻寶，堪比重器。參與創作的美術家都深知這份榮耀的來之不易而毫無怨言，無一提出非份要求和報酬索取，都以負責任的態度按期向國家交出了代表自己最好水平的答卷，令人感佩。

許勇鄭成功收復臺灣 508×380cm 紙本設色

三

從能夠查考的中國美術歷史延續至今，尤其是史料記載日漸充裕的近代以來，中國繪畫的記載似乎鮮少表現歷史、歷史事件的作品。古代早期的人物畫因多注重于歌功頌德和勸誡教化功用，故較少進入藝術史家的視野而給予應有的位置。宋元以后隨著文人士夫畫的興盛，人物畫，特別是反映現世社會生活的繪畫和主題性歷史畫受到貶抑冷落，漸趨衰微。因此中國藝術史中彰顯人的價值、關注記述社會發展歷史作品的介紹顯得至為單薄，美術作品中張揚人的精神和宏大敘事展現亦見弱于對技法的關注，這與西方藝術史中所體現的人文價值觀形成了鮮明的反差。中古及近代以來的中國美術史更像是一部繪畫藝術的風格史，這不能不是歷史的遺憾，也是人為造成的缺憾。以降及至新中國成立，這種歷史的缺失從根本上開始得到扭轉。文藝反映社會、關注勞苦大眾，文藝為工農兵服務、為人民服務的指導思想引領著現當代美術家關注人、關注生活，一大批優秀的人物畫作應時而生，與時俱進。而始于20世紀60年代興起的紅色革命歷史畫創作活動則促進了歷史題材繪畫在當代中國的發展。進入21世紀，隨著中國經濟社會的快速發展，國人的文化自信、自強意識日益提升，建構文化大國形象、表現民族輝煌歷史的呼聲和意愿不斷增強，當其時，運用多種藝術形式表現中華文明歷史的構想得到了黨和政府的大力支持。這種文化建設和文藝創作的需求性和必要性，建立在富裕了的中國人民需要更為豐富的精神文化產品，而非僅止于文化娛樂消費；建立在國民素質的提高有賴于對家國歷史的真切認識和思想覺悟；建立在國家鼓勵文藝家創作更多反映民族史詩的精品力作以教化民眾；建立在當代中國應當為人類文明貢獻新的文化財富的基礎之上……

施大畏、施曉頡平定三藩之亂 332×554cm 紙本設色

從某種意義上說，那些杰出的歷史畫和歷史題材繪畫藝術所具有的文化價值和歷史意義，不亞于一部翔實豐滿的文獻資料和史籍遺存。觀眾通過閱讀文字來獲取國家民族歷史的想象與認識，而徜徉在博物館和歷史的藝術長廊氛圍中，他們可以通過圖像與歷史神交，而更為貼近歷史的“真相”。人類社會的發展推動著藝術思潮與審美理想的變遷，藝術家將彼時的情感體驗和獨特的審美感受貫注到作品中，從而映現出特定的時代精神烙印與標志，因而也造就了作品的時代性。那些經過深度思考歷史與現實而展開想象的翅膀，那些表達了大多數人的理想愿望和社會進步要求的作品，通過精湛的藝術處理和精妙的技術描繪得以流傳下來，成為被無限延伸的思想和精神財富，成為我們一再誦讀的經典。它們穿越歷史塵煙、經受時代叩問，既使是斗轉星移，時光流逝，那些體現了超凡想象力的經典藝術，讓今天的我們一旦重睹，仍將在心中激起情感的波瀾，在觀賞藝術的過程中閱讀歷史，從而激發靈魂的觀照而銘記終生。因此，要了解一個國家和民族歷史的精神圖譜，難道還有比認識描述歷史的圖像更為直接的嗎？

文化和文化財富是一個漸進累積的過程。同理，對于博物館、美術館僅有百年歷史的當代中國來說，指望通過幾代人的努力，通過幾次成規模的創作活動，希圖完成上下五千年文明歷史的藝術創作和達到西方同行經歷了數百年積累而成的規模，既無可能也不現實。當然我們確實可以加快建設的腳步，中國特色的社會主義體制優勢創造了可以集中力量辦大事的條件，但仍然需要一批又一批有志于此的覺悟者參與，經過一代又一代持續不斷的努力，并且經受住歷史的篩選淘洗才有可能達成。我們呼喚高峰作品的涌現，但那一定是經過歷史的驗證和后世的評價，而非來自于同時代可能摻雜了各種功利色彩和世俗因素的過譽。“歷史畫創作工程”的作品雖然經過專家評審驗收得以在博物館赫然展示，仍然也有值得反省的缺失和應當吸取的教訓，那就是即使是在政府大力支持、社會積極關注、創作氛圍空前自由、創作條件足夠優裕的當下，歷史畫創作也會受作者自身學養素質的局限，創作態度、創作能力的影響：或精力投入不足，或前期案頭工作欠缺、學問功夫未能下夠，或后期制作中的力所難逮、過猶不及等等，留下這樣那樣的瑕疵和無可挽回的遺憾，將留待歷史和觀眾的公正評價。

“歷史畫創作工程”的告一段落，并不意味著中華文明歷史題材藝術創作的結束。它應當形成開放的格局，歡迎后來的青年藝術家和專注于此的美術家們積極加入持續的精品創作和經典創造。即便是歷史中的同一題材、體裁，也歡迎后來者以不同方式、形式的演繹闡釋，一如東西方藝術博物館中大量同類題材的復性表述與復數描繪。重要的是，需要有更好更多優秀的歷史畫作品充實、遞補，置換并增色國家的文化殿堂，繼續在中華文明歷史畫卷中留下當代美術家濃墨重彩的藝術篇章和文化奉獻。

（作者為中央文史研究館副館長）