創作《桃源仙夢》系列隨感

2016-12-01 06:50:32韓昊

藝術沙龍 2016年3期

創作《桃源仙夢》系列隨感

近年來，我在山水畫創作的探索主要圍繞“桃源仙夢”這一主題，作為自己的研究方向。“桃源仙夢”一詞來源于陶淵明的《桃花源記》。在文章中作者所虛擬出的“桃花源”正是他所寄寓的理想的精神家園，是一塊被凈化的樂土，是謎一樣的神秘之地，令后來無數人為之向往。似乎是永遠不可能到達的仙境，但又似乎就在每個人心中，因為已是觸及我們的靈魂深處的永恒的存在。在那里人們獲得心靈長久的靈靜與澄澈。陶淵明所處的時代是動亂的，但思想是活躍的，出現了很多魏晉名士。他們崇尚自然，超然象外，曠達超遠，常對人生如幻、歷史無常表達出無限感嘆。所以有了王羲之《蘭亭序》中“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛……固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作”，曹操《短歌行》中“對酒當歌，人生幾何”。他們崇尚“老莊玄學”“齊物”思想，常“托杯玄勝，遠詠莊老”，在玄淡“任自然”中產生了新的美學命題。如王弼的“得意忘象”，顧愷之“傳神寫照”，謝赫“氣韻生動”等美學規范。宗白華在《美學散步》中說到：“晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。”陶淵明的詩文正是那種酣化忘我、寧靜致遠的山水田園詩風。因此我試圖在山水畫創作中建構出自己的“桃花源”，從思想上貼近文脈，深入傳統。在寫生中“搜盡奇峰”，深入生活，運用色彩、構成等手法追求一些平面性的裝飾性意味，貼近當下人的審美規律，在“進入傳統，出入現代”中找到自己山水繪畫研究的方向。

這些年我去了祖國很多的名山大川，去過云南、河南、廣西、貴州、山西、海南等地寫生。我雖然生在北方卻喜愛南方溫潤的天氣，喜愛南方植物的繁榮、色彩的明麗，所以在我的創作中出現很多南方的景致，如老樹開花，繁雜植物縈繞在木橋、屋舍、竹舟之上，耕田交錯掩映其間，樹上有很多翠鳥，或駐或留或飛或隱或現。老猿攀援于樹上，或有麋鹿隱現于樹林草叢之中，還有馬、耕牛等生靈，但我想讓他們隱現于整體山水之中，遠觀并不能看清，這是我對山水畫面中闡釋整體東方宇宙觀的一種把握，塑造一個寧靜的氣氛。在云中有飛鳥、飛花，是我追求一種燦爛浪漫、水氣天光的情致。畫中人物多為文人，他們雅集、訪友、煮茶，懷古論今，仙風道骨，將文化的情思寄寓于山水中。傳統畫多以“荒寒”“寂寞”之境，除此我想在此加入如宗教般歡喜自在之境。山石我多以積墨法完成，層層積墨，數遍或數十遍，追求山石渾厚華滋、蔥郁之感。在色彩上，我運用多元色彩構成畫

面，如綠色、青綠色、橘色、紫色、胭脂色等，每張畫大概有一個主色調來把控畫面的完整性。色彩上吸收一些印象派畫家如莫奈、維雅爾的色彩表現。天真和意趣也是我在畫面中追求的。它來自童年的記憶和內心的情感關懷，也受米羅和盧梭原始稚拙的感覺的影響。除了“桃源仙夢”系列，我也畫了“新疆印象”和“佛說”系列。“新疆印象”是我在2015年去新疆可可托海后對當地地理景觀、人文景觀的感受，其中，牧羊的轉場，斑斕的彩林，純粹平緩的山巒，這些吸引我創作新的作品。“佛說”系列是帶有禪宗思想的系列作品，剛開啟，還在構思中，尚不成熟。

自2001年進入中央美術學院學習，上學十年，工作五年，客居北京算來已有十五年。我平時少有業余愛好，朝夕不離紙硯，雖不聰慧，然性癡狂于藝術，苦行問道，上下求索，苦樂自知，小有所得，藝海拾寶，實覺不易。然深知藝術無邊無法，處于一個尚在藝術創作幼稚期的我，更是一日不敢懈怠。“吾日三省吾身”，不斷鞭策自己。試想人生不過白駒過隙，飛鳥過目，悵然如晨日之朝露，時空感慨，是以寸陰是競，窮思宇宙玄黃之變幻，寄詠“小我”于“大我”之胸臆。暢懷于天地之間，秉天地浩然之氣，擇“藝術”之一以從之，許之終生，不能自拔。李可染曰“七十始無知”，古人云“三十而立”。吾三十而又有四卻尚未立矣，常殫精竭慮，覺藝悟道，至知藝術奧妙無邊，癡愚一隅，自有用功的“傻氣”，聊以自慰。感恩幫助過自己的恩師和朋友，在老師如春風沐浴般的教導下和朋友、長輩的關心下，給予我學習、生活、成長以巨大的幫助和力量。