社會背景對動畫音樂語言的影響

鄭方

我從上海音樂學院畢業進入上海美術電影制片廠任專職作曲工作，迄今已有三十個年頭了。這些年來，我創作過不少動畫電影配樂和主題曲，本以為只是做了點微小的工作，準備就這樣踏踏實實地退休了，可不知道從何時起，我們當年一幫主創人員忽然成了大家的“噩夢”。

以前朋友介紹我，會說“這是上海美影廠的作曲”，近些年變成“這是《邋遢大王》的作曲”，有人聽聞會表示出驚嚇，然后告訴我，這片子有點恐怖，自己兒時曾受過父母“不干凈就被老鼠捉走”的恐嚇。最近一次，朋友介紹完后又加上一句“他還是《魔方大廈》的作曲”，此時對方就有些震驚了：“哎，你就是我的‘童年陰影啊！”

后來這位朋友還拿著手機念了段網上關于《魔方大廈》的評論給我聽：“片頭強勢的爆炸聲，以及九十年代特有的立體光暈背景一下子勾住了我……這部劇對恐怖形式的運用得心應手，它的音樂詭秘，色調偏陰暗，里面的人設都是按照入殮尸標準來畫的，片中是一個完全非正常的詭異世界，或者說是地獄。”我這才知道，《魔方》已被賦予了許多新的注解，真是很抱歉嚇到大家了。需要說明的是，那些詭秘的音樂確實是我干的，但片頭的爆炸聲是音效師的鍋，我不背。

《邋遢大王》和《魔方大廈》這兩部經典（陰影）動畫，分別創作于二十世紀八十年代末和九十年代初，無論畫面、臺詞還是配樂，甚至其中的隱喻，都有明顯的時代特征。至于有人說那個爆炸聲代表了“改革開放的一聲春雷”，這就純屬過度解讀了，而且這位同志歷史沒有學好，據《春天的故事》唱道，那位老人早在1979年就在中國的南海邊畫了一個圈。

說到創作環境，我們廠的氛圍還是比較輕松自由的。我剛參加工作時，廠里一共有七位專職作曲，其中就有金復載、蔡璐、吳應炬這樣的老前輩。雖在體制之內，好在無需被坐班和雜務約束。我初來乍到，發揮空間很大，無論做什么風格，只要導演認可，廠里和前輩都不會干涉。也正因為我是新人，找我合作的導演執導經驗也偏年輕，大家聚在一起總希望碰撞出些新的火花來。

《邋遢大王》的主題曲，我當時寫了兩稿，導演最終選擇了這一稿。現在看來他眼光不錯，幸運的是也沒其他人提出過異議。這首用于兒童動畫的片頭曲，在那會絕對算不上主旋律風格，它的編曲有些偏爵士搖擺樂的風格，除了吉他和鼓以外，還有一支黑管貫穿始終，以增強音樂的性格，在曲末戛然而止，算是畫龍點睛。

我已不記得自己當時的靈感從何而來。唯一可考的是，自己視唱練耳比較好，聽得多、學得雜。八十年代中后期，正值日本動畫片《聰明的一休》被引進國內熱映之際，無論大人小孩都會唱上幾句：“格的格的格的格的格的格的，我們愛你——小一休！”我也很喜歡這首耳熟能詳的歌曲，節奏上多少也借鑒了它的風格。

那個年代，卡拉OK、迪斯科和歌舞廳開始出現在人們生活中，大家聽到的不再只有激昂鏗鏘的主旋律歌曲。此外，隨著國內演出市場的開放搞活，“走穴”成了演藝人員業余重要的（賺外快）演出活動。我當時也走了不少穴，主要工作就是扒譜子、組樂隊，甚至隨團南下廈門演出。正是通過這些機會，我接觸到了不少洋派的通俗音樂，并把這些音樂語言潛移默化地放到動畫片歌曲創作中，是為年輕一代動畫音樂人的新嘗試。當時我自己也沒意識到，這兩部特立獨行的動畫片，會引起這么大而長遠的反響。

其實，除了《邋遢大王》和《魔方大廈》兩部認知度較高的動畫片外，在我心里還有兩部曲風截然不同的早期作品，是自己真正比較滿意和鐘愛的。它們就是1992年上映的《漠風》和1996年上映的《白雪公主與青蛙王子》。

《漠風》是一部僅十分鐘的動畫短片。身材魁梧、面龐消瘦的三白眼男主角是一位探險家。他在烈日和饑渴中昏厥，迷失在漫天黃沙中。當他醒來后，發現遠處就是尋找已久的古戰場，他激動地連滾帶爬沖向那里，卻震驚地看見斷壁殘垣和尸骨遍地（此處畫面持續高能）。待夜幕降臨，他點起篝火，孤煙直上，火光中尸骨的面目變得清晰起來。忽然，火焰消失，風沙涌起，那些武士和戰車在空中翻騰，戰鼓擂響，戰馬重新奔跑起來，武士們又開始浴血廝殺，天空被染成一片猩紅色（再次高能）。一時間，萬物分崩離析、灰飛煙滅，探險家在無力與驚慌中下墜，仿佛匕首刺在了自己胸口，他再次昏厥過去（真是體質不行）。等他醒來，只見斷壁殘垣猶在，他起身離開了這片滿目瘡痍的土地。等他重新爬上高坡，驀然回首，發現綠洲就在眼前，似乎象征著生命與希望，影片就此結束。

全片只有男主角一個人物，沒有任何臺詞，因此音樂的表現力就顯得尤為重要。為了配合張力十足、濃墨重彩的畫面，我采用了大量銅管樂器，加上具有中國傳統特色的大鼓和嗩吶，渲染出大漠的蒼涼與粗曠、戰爭的殘酷與悲涼。

顯然這不是給孩子看的動畫。有人說這是西化的反戰動畫，我不完全贊成。對戰爭的反思毋庸置疑，但它并非西化，我倒覺得是受日本作曲家喜多郎的影響更多一些，他1980年為中日合拍的電視紀錄片《絲綢之路》創作的背景音樂《絲綢之路》，就曾經風靡多年，這是一位把東方音樂推向歐美舞臺的國際大師。

喜多郎的音樂極具畫面感，寫實而富有感染力。我曾在現場觀看過他的演出，他對自然景觀和東方韻味的表現準確細膩，更擅長使用電子合成器營造恢宏豐滿的音效，還有那灑脫、豪放的表演形式和華麗的舞臺效果，都給我留下了深刻印象。

我任作曲的另一部《白雪公主與青蛙王子》，是由德裔猶太商人曼·杜尼約克投資、上海美影廠制作的剪紙美術片。它不但集合了格林童話中白雪公主與青蛙王子兩個故事，還穿插了諸如葫蘆娃、小蝌蚪找媽媽、牛頓和蘋果樹等古今中外多個經典梗，雖為“大雜燴”，卻是充滿誠意的良作，作曲更是走的規規矩矩古典路數。

選擇這樣的音樂風格，自然因為它與故事主題最為吻合，也因為我畢竟學院派出身，對于浪漫主義音樂有著難以割舍的喜愛與情結。接到這部動畫的創作任務時，我很欣喜——終于可以回到自己的本位了。創作時值九十年代末期，不少迪士尼動畫已傳入國內，觀眾的欣賞習慣和審美需求也已逐漸發生改變。

這部作品從一開始柔美、溫暖的弦樂隊和豎琴開始，描繪公主出生時一家人的幸福時刻，再到母親病故，后母對她加以殘害的種種過程，又及與青蛙王子的邂逅和相愛，每個場景，我都試圖以交響性的語言去刻畫人物、推動矛盾。它更像是一部交響音詩或者芭蕾舞劇音樂，更難得是，這支片長八十分鐘的電影配樂，全部由大樂隊現場錄制而成。

無論是暗黑系的《魔方大廈》《邋遢大王》，還是先鋒實驗派的《漠風》，又或者唯美浪漫的《白雪公主與青蛙王子》，我有機會能把自己的所學所聞，融會貫通到各種不同風格的動畫片創作中去，并給觀眾們留下一些美好（或可怕）的記憶，于我是很幸福而有成就感的。

話說回來，陰影這件事，《邋遢大王》對我也有。因為這首歌影響力太大，別人對我產生了既定印象，也是種無形限制。前兩天遇到位制片人，對我為一部新動畫片寫的主題曲不大滿意，說：“你這歌要改，聽起來拗口。”我問他：“你需要什么樣的呢？”他說：“就要小邋遢那樣的。”我說：“小邋遢在當年別人也覺得拗口啊。”他辯解道：“可時代在進步呀。”我告訴他：“是啊，所以我現在的歌你覺得拗口，二十年后還會是主流。”

努力將作品走在時代和主流到來之前，這大概就是我作為藝術工作者的小小驕傲和追求吧。當然，如今再回頭審視自己過去的一些作品，也覺得有許多不夠成熟的地方，比如旋律和編配過于“兒歌化”，簡直是低配版的自己。又及，很多時候我只是被動地接受廠里交派的任務，很少有自己主動去創作的意愿，這也是一種惰性吧。

以上，算是一個回應，一些解答，和一段自省。其實每部作品，都不可避免地有著當下社會環境和作曲家自己生活的影子，它或明晰或隱晦，總能尋得一些蛛絲馬跡。而我們要做的，永遠只是忠于生活，并高于生活，用音樂扮演好這個“時代記錄者”的角色。最后，祝大家揮別舊日陰影，心中常留美好，天天佳夢。