《如是他聞》國際攝影大師聯展

至 2016 . 11 .14

展覽地點：杜若云章畫廊 上海市永嘉路498（近岳陽路）

世界是一篇漫長的故事，而攝影師，就是那些自告奮勇，主動要來講故事的人。當我們身處繁雜篇章，茫然無緒，一頭霧水之時，這一群攝影師用鏡頭為我們凝聚一個個情節，以此將有限的目光與精力集中在圖像語言的簡練敘述上。此次杜若云章畫廊集結四位國際知名攝影家——更準確地說，是一群高超的圖像敘述者。我們疲憊不堪，卻仍充滿好奇，就由他們替我們走遍世界各地，去每一個被我們忽視的角落，去時間的另一頭。然后歸來，或優雅或狂亂或激動或平靜地歸來。我們會凝望這一對對眼睛，品味印刻在那里的奇妙景象。

喬納森·安德森和埃德溫·洛這兩位藝術攝影師，自1990年起便一直使用Anderson & Low的組合標簽進行創作。伊娃·魯賓斯坦是波蘭裔美國攝影師，從5歲被鋼琴家父親和芭蕾舞者母親以舞蹈家為目標培養的她，從未想過會自己留名于美國攝影史。來自法國的Christian Chambenoit有個中文名字，叫常易。在巴黎獲取攝影及電影的碩士學位后，便以攝影為生，也常作畫。以傳統的濕法攝影術進行創作是常易攝影作品的一大魅力。

《人生的舞臺》何藩個展

展覽地點：M97畫廊

上海市莫干山路97號2層

何藩出生于上海， 13歲時，他的父親送給他一臺祿來雙反相機，開啟了他攝影人生的大門，而在他初期的作品中，就可見其著名并具代表性的光線與戲劇張力等元素。18歲時移居至香港， 自此開始記錄當時香港這座繁忙城市的擁擠市場與孤獨巷道在日常生活間的戲劇性。這數十年來，何藩的作品嶄露于國際性沙龍、展場以及300余項得獎名單中。在上世紀中葉后，何藩代表著中國僑民與優秀的多面向，持續被認可為二十世紀最具影響力的中國攝影師。本次展覽展出的是上世紀五六十年代的香港街景。勞動人民平凡的、規律的生活場景在他的鏡頭里卻有了幾分詩意的美。

《自然：主觀的景態》

展覽地點：上海攝影藝術中心

上海市龍騰大道2555-1

作為觀念和價值系統的自然，是一個被構建的概念。人類經過上千年的錘煉，將自然視為神靈或靈魂，從中攫取資源，將其作為蔬果來源或科學研究的對象；自然既是人類培育的資源，也是危險之源，救助之所，人類可以從自然當中尋求慰藉與生存供給。我們學會利用豐富的自然資源，塑造其不同的輪廓并控制其生產力。當我們將“自然”作為展覽主題，關注的是對于自然世界充滿浪漫色彩的愛，這片神奇的土地的美與力量所激發出的懷舊之情，以及自然作為人類社會的基石和晴雨表的功能。我們在面對自然時，內心會產生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結的作品直接傳達了這樣的心聲。此次自然之旅中，陪伴我們的有二十世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢以及我國二十一世紀攝影藝術家林然、羅永進、倪有魚、沈學哲、史國威和吳舢錕。

《彼岸》羅曼·羅尼克個展

展覽地點：泰吉軒畫廊

北京市西城區白云路6號云起時珍寶花園A1-8號

羅曼·羅尼克的作品，將攝影重新拉回到與自然、與土地和心靈的親密接觸。和他的前輩，以亞當斯為代表的那一代“直接攝影”所引導下的攝影師不同。羅曼的作品不是在展現自然本身的偉大和壯麗，而是通過照片展現他內心的理想天堂，也是我們心靈中向往的彼岸。對于一幅“好照片”，羅曼是這樣理解的“一張偉大的照片是一件藝術品，它必須觸及觀者的情緒，它必須能夠過目不忘。所有精湛的工藝、復雜的技巧都是為照片整體服務的。”一切偉大的藝術，包括照片，有共同的唯一的事情就是藝術家為之傾注的強烈的激情。