水墨鏡像

陳大志攝影作品轉述現場

由段君策展的陳大志北京攝影周2016個展“從錯覺到知覺”，于10月15日下午在北京世紀壇開幕。 整個展覽在布置上非常新穎，現場的所有展墻都是純黑色的設計，墻面上的作品由純黑色框和美術紙輸出而成，每張作品上方都搭配一個黃光的射燈照明。展廳的觀展節奏是先通過兩個半圓形的走廊引入，最后到達一個方形的獨立空間結束整個觀影過程。在半圓形走廊兩邊的墻上展示著兩種尺寸不一的作品，左邊大尺寸作品展現河山的氣勢磅礴，右邊小尺寸作品展現樹木的氣韻十足。“水墨式“的作品搭配現場布置，讓人感受到仿佛真的身在此山中，這也是展覽主題中的“錯覺”到“知覺”的特殊體現吧。

在前言的下面是一個經過作者特殊布置的桌子，也是整個展覽展出的第一件作品。用桌子上下擺放的一些物品，告訴觀眾作者的創作手法、器材選用和制作工藝。

在桌面上擺放著兩個計量杯、一個顯影定影罐和三套底片，在桌子下面堆放著用過的膠片卷軸和一瓶成像藥水。作者通過這些物品，可能想告訴觀眾展覽作品的來之不易吧！

在進入現場的第一個展廳里面還有一張桌子，是一張放滿攝影畫冊的桌子，上面的畫冊是按照攝影發展歷史的時間順序來排列擺放的，每本畫冊都是攝影發展史上的一個節點。

在展廳最里面有個很大的方形空間，相對應的作品幅面也比圓形走廊上的大出許多，在空間的中央間隔放有兩把觀展用的長椅，配合安靜現場、封閉的大型黑色空間和每塊獨立照明的作品，很容易就讓觀眾深入到畫面之中感受到影像的魅力。