牽一發而動全身

余芳

詩歌，作為語文教學的內容之一，往往容易成為語文教學中的雞肋。一則教無定法，方法老套；二則很多時候，因為對很美的詩句過度解讀反而失去了其原有的味道。詩歌總會留有藝術空白，供讀者去想象，去回味，而解讀就像嚼甘蔗，嚼過之后，反而毫無味道可言，詩歌藝術的美蕩然無存。怎樣突破詩歌教學的困境？筆者將結合具體的課例談談詩歌教學的五個抓點。

一、知人論世

知人論世，是指閱讀文學作品時了解一個人并研究他所處的時代背景，這是詩歌鑒賞的重要方法。我們常說詩如其人，讀詩如讀人。從詩人的人生經歷和當時的寫作背景反觀詩歌，也能讀到許多文字之外的內容。

例如讀杜子美的詩，杜甫顛沛流離，命途多舛，窮困潦倒的艱難生活，讓學生能更真切地體會“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”的羈旅之苦；讀李后主的詞，李煜由至尊之位淪為階下囚的人生逆轉，讓學生更能理解“春花秋月何時了，往事知多少”的生命煎熬；讀柳三變，柳永屢試不中，仕途坎坷，被宋仁宗以“且去填詞”四個字打發了一輩子的人生遭際，讓學生更能讀懂“忍把浮名，換了淺斟低唱”里的滿腹惆悵；讀易安居士，李清照遭遇大國小家之變，喪偶前后的人生對比，讓學生更能對“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”中蘊含的無限愁情產生情感共鳴。

當然，知人論世，并不是一成不變的傳統的作者介紹，而要有自己的個性認知。如講毛澤東的詩詞，可以先讓學生用簡短的詞語來形容心目中的主席形象，各種帶有時代氣息的說法噴涌而出。有學生說毛主席年輕時是“文藝青年”，說他有豪氣、霸氣、大氣，甚至有人說他是“高富帥”，說他氣場強，有帝王相。這樣認識作者，讓學生覺得更容易走近詩人，走近詩。

高爾基說：“文學即人學。”詩歌是詩人形象的真實反映，只有將詩人的閱歷、性情與詩句結合起來，才能引導學生獲得更接近真相、更完整的深度賞讀。

二、一字千金

古人寫詩講究煉字，要反復推敲。唐代苦吟詩人盧延讓曾感嘆“莫話詩中事，詩中難更無。吟安一個字，捻斷數莖須”，由此可見，詩中的每一個字都要竭盡全力傳達詩人的情感，力求窮形盡相，準確傳神。因此，讀詩教詩也離不開反復斟酌。王國維《人間詞話》中說：“‘紅杏枝頭春意鬧，著一‘鬧字而境界全出?！币龑W生讀詩就是要讀出這“鬧”字中的境界，抓住詩歌中某一個字，讀出其中的韻味，以此生發開去，這也是詩歌與其他文學形式的共通之處。

如柳永的《雨霖鈴》，可以讓學生找一個最傳神的字，從中能讀出當時送別的依依不舍。學生找到“執手相看淚眼”中的“執”字，那么如果換成“握”字好嗎？“握”好像是陌生人之間禮節性的握手，不能看出情意之深，那么換成“抓”呢？又顯得太魯莽，破壞了當時憂傷的場景和纏綿悱惻的氛圍。而“執”既寫出了不忍分手的感覺，又顯得柔情似水，既有千般的挽留，又有萬般的無奈。一個“執”字寫出了那種不忍分離，纏纏綿綿的情意。讓學生設身處地想象當時的情景，那種明知別離在即，還要情不自禁地挽留，此時一切盡在不言中，內心的繾綣不言而喻。可見，一個字包涵了多么豐富的情感，而這些情感更多的是讀者自己從中體味出來的，帶有鮮明的個性化色彩，這是真正的語文味道。因此，對某個用字反復涵泳，細致的個性化解讀是詩歌教學的重要抓點之一。

三、細品詩眼

詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現力最強的關鍵詞句。蘇軾詩云：“天工忽向背，詩眼巧增損。”抓住詩眼，細細品味，反復咀嚼。如白居易的《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”一句就可以作為抓點，琵琶女與詩人的身世際遇相似之處在哪里？為什么詩人會產生那種惺惺相惜，同病相憐之感？由此展開對詩歌內容的探討。詩人與這位萍水相逢的天涯歌女同樣是“人生在世不稱意”之人，在成長的過程中都付出過努力，可終究是難遇真心人，所謂“千金易得，知音難求”，終究難逃被棄被貶的命運，面對坎坷身世，萬般無奈，仿佛已沒有資本與命運抗衡，等待著他們的漫漫長路，似乎唯有與孤獨作伴，于是便產生了同病相憐之感。

再如李白的《蜀道難》中反復詠嘆一句“蜀道之難，難于上青天”，正是全詩的詩眼所在，抓住這一句，體味詩人的情感變化過程，從驚嘆蜀道開辟之難，到因渡越之難而產生無可奈何的惆悵，最后為安居之難嗟嘆感慨。再進一步挖掘下去，其實詩人的本意不只是寫這條蜀道 ，而是感嘆人生之路多艱，無處不是蜀道難，生離死別，思念家鄉而不得歸，想念親人而不得見的人事之艱；國家動蕩，生靈涂炭的國事之艱；屢遭貶謫，報國無門的事業之艱。由此才能帶領學生真正理解詩人“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”的痛苦無奈，理解他“行路難！行路難！多歧路，今安在？”的茫然無助。

眼睛是心靈的窗戶，詩眼也是打開詩歌解讀的窗戶，詩眼如泉眼，開啟它就能抓住詩中如泉涌的情思。抓住這個點就能順藤摸瓜，打開詩中隱藏的其他情結。

四、意在言外

劉勰在《文心雕龍》中寫道：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致乎?！痹娧灾?，詩歌要表達的豐富情感置于簡短的幾行文字中，藏在字里行間的情感，需要讀者來發現，詩歌必須加上讀者的解讀才是完整的藝術作品。品讀詩歌，不能就詩論詩，要通過想象來豐富詩歌的內容，使之有血有肉；通過追問和思考，對詩歌進行個性化解讀，從而發現并拓展詩歌的言外之意。

如李清照的《聲聲慢》，開篇一句“尋尋覓覓”，那么她究竟在尋找什么呢？這個言外之意十分豐富，學生會說她在找她的丈夫，可是那時丈夫已經離她而去了，那么就是在尋找丈夫在世時那種幸福美滿的感覺，尋找精神上的棲息地，尋找美好的舊日時光，可是過去早已屬于死神，再也回不去了，所以她若有所失，內心失落迷惘，才感到 “凄凄慘慘戚戚”。后面又寫道“雁過也，正傷心”，那么，為什么看到雁，會傷心？她在想什么？想“落花人獨立，微雨燕雙飛”，想“云中誰寄錦書來”，可是現實卻是斯人獨憔悴，此時她內心已了無牽掛，無人可想，無人可思，世上也沒有人記著她，也許唯有那只大雁還認識她，這種孤獨痛徹心扉，無藥可救。

現代詩也同樣需要想象與思考，如海子的《面朝大海 春暖花開》，為什么面朝大海，就是春暖花開，而不是面朝大海，波濤洶涌？通過這一問，可以探討到詩歌深層的象征意義，面朝大海其實是遠離塵世，遠離人群，遠離喧囂，而春暖花開則象征著內心充滿暖意和幸福感。

再進一步追問，為什么一定要從明天起做一個幸福的人，而不是現在或者從今天起？“明天”其實是一個永遠也不會到來的日子。對海子來說，他深知自己無法去做一個幸福的人。看似在給關心自己的人一個交待，實則是一種自嘲、自諷、自我安慰。明天真的就比今天好嗎？不得而知。

經過這些思考，引導學生看到當時的海子在現實中遭遇種種不如意和深深的挫敗感，他在痛苦的泥潭中掙扎糾纏，不能自拔。但他在語言上卻表現出故作輕松，讓讀者被他傳遞的幸福假象所迷惑。海子是孤獨的，他仿佛是海之子，是天上仙，是人間客，只是來這人間世走了一遭，發現自己無法適應塵世，最終選擇孤獨地離開了。

意在言之外，讀者的思想讓詩歌的內容更豐滿，情感更豐富。如果缺少這些追問和思考，沒有想象，而僅僅停留在字詞表面，很多文字之外的思想情感就無法被發掘出來，詩歌藝術的味道就出不來。

五、卒章顯志

詩歌的最后兩句往往是詩人感情洪流的最后一瀉，集萬千情感于一時，至此戛然而止，因此卒章之句也是詩歌教學的一個重要抓點。如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，抓住這一句，讓學生自由賞析，它為什么能成為千古名句？其中形象的比喻，化抽象為具象的手法，還讓人聯想到其他類似寫“愁”的手法。如李白的詩句“白發三千丈，緣愁似個長”，把愁看作是有長度的，和生出的白發一樣很長很長。賀鑄的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”，將愁比作梅雨時節的雨，連續不斷，綿綿無絕期。還有易安居士的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，把愁看作是有重量的，重得連船也壓沉了。

還可以進一步讓學生想，為什么會有這樣深重的愁情？其中的愁有什么不同嗎？李煜的愁是國恨家愁，愁中帶著深深的恨；李白的愁是懷才不遇的郁悶；賀鑄的愁是因思慕而引起的無限感傷；李清照的愁則是一種物是人非的感慨，是自傷人生。卒章顯志，帶著學生體會字里行間的情感，對詩歌的解讀就能逐步走向深入。

詩歌教學的方法靈活多樣，以上五個抓點源于詩歌本身，以詩歌為出發點，并最終回到詩歌。有了詩歌課堂教學的具體抓點，就能牽一發而動全身，而不至于浮于表面，使詩歌賞析流于膚淺，或者東一榔頭，西一棒子，使詩歌教學成為無本之木，無源之水。

（責任編輯 郭向和）