靈感

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INSPIRATION

宮崎駿御用色彩設計師保田道世辭世

日本吉卜力工作室動畫色彩設計師保田道世逝世，終年77歲。

保田道世于1968年已跟著名動畫師宮崎駿在日本動畫公司東映動畫（Toei Doga）合作，創作《太陽王子》。宮崎駿于1985年創辦吉卜力工作室，保田道世自公司成立之初就加盟，從《風之谷》一片開始主管色彩部門。她參與的作品有13部，包括《龍貓》、《霍爾的移動城堡》、《千與千尋》（2003年奪奧斯卡最佳動畫）等。保田道世于2008年退休，2013年復出，參與制作《起風了》。

另外，她也曾參與著名制作動畫《螢火蟲之墓》。

她曾說過，色彩充滿意義，強化了銀幕上的影像，令觀眾更易掌握影片的訊息。

2007年，日本出版一本專門介紹保田道世工作的書《The Colour Artisan of Animation》。吉卜力工作室的粉絲紛紛悼念這位動畫界大師級人物。

隨手拍出好創意

Instagram上的紅人之一，Benedetto Demaio在社交網絡上有著不小的人氣，身為攝影師兼設計師的他，對色彩有著敏銳的認知。他用手邊就能找到的簡單道具，創造出了一系列充滿色彩碰撞和詩意的作品。

為了創意這位攝影師也是拼了

與小伙Demaio大相徑庭，另一位外國女攝影師Karen Jerzyk為了自己的色彩攝影創意，用了整個夏天，將家中地庫布置成單色調房間，再邀請朋友來參與拍攝工作。每次拍完一種顏色后就會重新漆油，每次花費達15小時，Karen Jerzyk還要用5小時清潔身體和去除身上油漆味。最終三個月期間她換上11種顏色，拍攝出完全不同風格的相片。

波蘭也有“景德鎮”

Boleslawiec博萊斯瓦維茨被稱為波蘭西里西亞省的景德鎮，建于中世紀時期，以生產瓷器而聞名。整個博萊斯瓦維茨有3個大型工廠和12個小型家庭作坊。

波蘭的陶瓷不像中國陶瓷清透輕盈，往往有著圓圓厚厚的外觀，以美麗歡快的波蘭式圖案，和可愛的色彩占據著歐洲陶瓷市場一片天地。

以Boleslawiec博萊斯瓦維茨小鎮為名的Boleslawiec是波蘭最有名的陶瓷品牌，已經擁有幾個世紀的歷史，一直以來Boleslawiec以他獨特韻味，和一直以來慣用的風格，向世人講述自己的品牌故事。

16世紀初，Boleslawiec陶瓷“出生”于美麗的波蘭博萊斯瓦維茨小鎮。這個小鎮因盛產無鉛白粘土而成為波蘭傳統手工陶瓷發源地之一。至今Boleslawiec陶瓷天然的白粘土原料、純天然顏料、釉料以及最為原始且傳統的手工陶藝和彩繪，使其成為波蘭象征性傳統手工陶瓷文化代表。

手工繪制圖案，擁有一百多名設計師，每一個圖案都是由設計師一筆一劃親自手工繪制，設計師圖案靈感創意完全取決于想象。所以Boleslawiec每件陶瓷制品都獨一無二，花色也各不相同。

波蘭風格的陶瓷帶有濃濃的田園風格，更深受姑娘們的喜愛， 來波蘭旅游的人，總會帶上一兩件回家留作紀念，看到它就能想起波蘭春暖花開的田園風光。

掌中世界的街頭涂鴉

全新的VORTEX PRIMARY以2015年7月推出的HAUTLENCE第二款Concept d’Exception：VORTEX為基礎，從內到外均經過絕妙設計。

三維表殼靈感源自后現代主義建筑和解構主義風格，采用飾有彩色玻璃的切面結構，可以從各個角度欣賞到復雜的機芯。

表殼由黑色PVD涂層5級鈦金屬材質打造，總共配有19塊不同顏色的玻璃板（5塊透明藍寶石水晶玻璃、2塊半透明藍寶石水晶玻璃、4塊紅色紅寶石玻璃板、5塊藍色尖晶石玻璃板和3塊黃色剛玉玻璃板），從而營造出炫目的色調拼接效果，令人聯想到教堂彩繪玻璃的壯麗外觀。

而陀飛輪機芯不僅是腕表的配件，更是曾與愛馬仕合作設計櫥窗的街頭涂鴉大師Cyril Kongo展現靈感與創造才能的畫布。此前，從未有一枚腕表能夠在橋板和機芯底板上進行藝術創作。 而在RM 68-01中，這些零件無不體現這枚時計珍品的藝術價值。

迪奧：色彩的藝術

Dior彩妝創意和形象總監彼得·菲利普的新書《迪奧：色彩的藝術》近日出版。多年擔任各大品牌藝術總監，圍繞品牌的彩妝革命，菲利普講述了自己十年來的創意，集合成這本品牌色彩的萬花筒。

這本精美的圖書為讀者展現了作者在迪奧所歷經的化妝、造型和顏色旅程，介紹了迪奧彩妝的時尚和藝術的歷史。 全書共分十二章 ：白色、 銀色、 裸色、 粉色、 紅色、紫色、 藍色、 綠色、 黃色、 黃金、 灰色和黑色，不僅展示或迷人或自然的美妝，也是色彩的美學之旅，迪奧創作靈感的源泉。 標志性的作品，從著名藝術家和迪奧彩妝的合作出發，反映顏色的演變，所采用的圖片來自知名攝影師歐文 · 佩恩、理查德 · 伯布里奇等，生動全面的記述和許多首次披露的內容讓這本書成為時裝藝術學生或從業者所必備。

日本首建全彩色LED外立面照明系統：紫色優雅的華歌爾新京都大廈

LED技術被應用在外墻立面的裝飾上，華歌爾聯合京瓷用紫色點亮了新京都大廈，展示品牌魅力。

這一項目由日本著名的光色藝術家高橋匡太（Kyota Takahashi）策劃，旨在通過概念來表達華歌爾的企業形象。使用京瓷的高顯色色彩擴展LED技術，可以讓外墻發出優雅的白色光芒讓人聯想起閃閃發光的絲綢。遍布整個樓體的LED動態立面照明產生柔和的色彩，與京都的城市景觀融為一體。正常模式下的絲綢光澤和華歌爾品牌的紫色周期性變化，使人遐想。

墻面安裝了京瓷的高顯色LED照明，它結合了紫色LED熒光粉和特有光學技術，創造出色彩準確柔和的照明，為大廈打造了優雅的漸變紫色發光外觀。LED所使用的電能來自安裝在屋頂上的36KW京瓷太陽能發電系統，可以產生足夠的電力供應每天約三到四小時的立面照明所需。

結合了RGB（紅、綠、藍）熒光粉和光學設計技術，京瓷高顯色LED所發出的光非常接近自然日光，色域廣泛，它有利于準確還原色彩，這是常規LED照明所難以實現的。獨特的功能讓京瓷高顯色LED可以應用于不同的場合，例如需要精細照明的藝術博物館、手術照明、工業色彩檢查照明和神社及寺院等需要高品質照明的場所。

粉紅桌的主人

鮑西婭曼森，粉紅項目（2016）在第十四屆倫敦弗里茲藝術博覽會展出，代表PPOW畫廊展現了女權主義藝術家通過作品對女性身份的復雜探索。

當你湊近觀察這一裝置藝術會看到它由幾千件粉紅色物品在桌子上密布而成。令人眼花繚亂的回收物品：從梳子到玩偶甚至衛生棉條等，都使用了不同的粉紅色調。作品的生動色調使其成為Instagram上的網紅。

該項目始于1994年鮑西婭為博物館策劃的一個“壞女孩”展覽。那時的她開始思考：“作為一個年輕女孩，為什么我總是被粉紅色吸引？為什么這個顏色被確定為一種女性化的色彩？于是我開始收集各種各樣的粉紅色。”

“當我意識到自己已經積累足夠數量的物品，我決定把這些收藏根據不同種類的數量和意義，組合在一起。“

人們從小被灌輸顏色和性別認同之間的聯系：粉紅色屬于女孩，藍色屬于男孩。 “我喜歡挑戰某種顏色對應某一性別，或者什么性別會使用怎樣的顏色這些固有概念。”她說。 “當我將這些粉紅色物品集聚在一起，我感到自己被賦予一種力量，”鮑西婭說，“在過去的項目中，我的想法是，粉紅色是比較被動的，女人味也傾向被動，并非強大的東西，而通過自己與他人在工作中的這種集合，為粉紅色投入了力量。“

從1994年開始這一項目以來，鮑西婭發現色彩在變化：“現在的粉紅色更加強勁。當我剛開始收集時，你會發現任何一種化妝品或美容產品的粉紅色都是這種很柔軟的淡粉色，現在粉紅色的色調實際上已經發生了偏移，越來越強烈了。 “

互聯網上最流行的色彩是？

互聯網的世界是藍色的。近日網頁設計師保羅·赫伯特進行了一項研究，對世界上Alexa訪問量排名世界前十的網站使用的顏色進行了分析，結果發現藍色的使用率較黃色和紅色高了一倍多，綠色跟隨其后，藍色的霸主地位是如此之不容置疑。起初保羅·赫伯特想從網絡上最流行的網站的調色板中尋找靈感，因此開展了這個十大最受歡迎的網站使用的顏色分析的項目。“我經常費盡心機來創造配色方案，因此很好奇什么其他公司都在使用什么樣的配色。”于是，他寫了一個腳本，將互聯網上10個最流行的網站，包括谷歌、Facebook和亞馬遜等，將它們主頁使用的顏色變成了一系列的可視化的圖表。“

數據揭示了一些有趣的現象。例如， Facebook的設計使用了大量藍色。但它同時使用的其他顏色數量是谷歌的三倍之多。亞馬遜，在另一方面，則喜歡廣泛使用暖色調。至于雅虎，使用的色彩可謂千變萬化。

赫伯特希望擴大這一分析項目，包括全球訪問量前100位甚至前1000位的網頁。并且希望定期更新數據，對不同國家的網站進行定向分析。“我希望通過數據來回答我在色彩和設計上對一些深層次問題的思考，”他說，“例如網頁配色與心理，以及跨文化和隨著時間推移色彩發生的變化。”

售價高達3000美金的彩鉛套裝接受預定

輝柏嘉新品Karlbox是由著名設計師Karl Lagerfeld先生和輝柏嘉集團傾力打造的精致獨特的限量禮盒套裝。每個限量版均有獨立編號，并附有證書證明其真實性。禮盒選用黑色為主調，表面以鉆石形點陣圖案作為點綴，抽屜式設計，包含350種專業繪圖工具：馬克筆，蠟條，彩色鉛筆，所含紅色、綠色、黑色、黃色和藍色的顏色,極具奢華和收藏價值。這將會成為是美術愛好者和Karl粉的至愛。盡管售價高達3000美金，已經收到了眾多預定。

一家將色彩玩到極致的茶葉店

這家茶葉店花五百萬、耗時兩年請日本大師神原秀夫設計了一個小罐，亮麗的色彩包裝茶葉，使茶葉顯得更加年輕靈動；請八位大師，共同打造了八款茶，每款茶葉都根據茶葉本身的色彩來定義包裝的色彩，不同的茶葉有不同的顏色包裝，用色彩的方式加深顧客的商品印象；又請Apple Store的設計師Tim kobe打造了自己的Tea Store，按色塊陳列展示，富有整體感和吸引力……沒有傳統的行業，只有傳統的思維，換一種打開方式，中國茶自然能夠再次風靡全球。

栩栩如生的生物紙雕

你能相信這些栩栩如生的動植物標本都是用紙雕塑出來的嗎？Woodlucker是一個來自美國的視覺藝術工作室，由Ann Wood和Dean Lucker兩人在1987年共同建立。兩人同時畢業于Minneapolis College藝術學校。他們喜歡用紙雕表現羽毛、蝴蝶和植物標本般的裝飾。

透明的兒童醫院

近日圣安東尼奧的居民會發現，經過大規模改造的市兒童醫院成為了一個半透明的彩色魔方，醒目的彩色玻璃外觀充滿活力，非常醒目。它是在北美地區唯一一個在垂直外立面大規模使用多色微晶玻璃的建筑物。

重新設計的醫院外觀旨在改善小患者們的就診體驗。半透明的玻璃外墻可以增加房間的舒適性和通過色彩提升活潑感。通過臨床反映，積極的醫院環境設計有助于提高治愈率。

建筑師們為這次改造開發了一系列新的玻璃幕墻標準：耐用，結構能力，定制顏色，透明度，透光能力，安裝便利度，等等。建筑師選擇了Bendheim的槽形玻璃——有著卓越的品質結構，表面紋理，以及豐富的半透明色調。

兒童醫院毗鄰圣安東尼奧的一個繁華街區，是豐富的歷史和不同文化的匯集點。采用明亮和鮮艷的色彩在這一地區的建筑中是非常普遍的，建筑師說，醫院色彩變幻的外墻讓它不僅成為地標，并且符合圣安東尼奧的城市文化風格。”

8層樓高的醫院外墻還用琉璃般的彩色玻璃拼出一幅馬賽克壁畫，體現“治愈的精神”，由當地藝術家杰西·特雷維尼奧設計。

Bendheim彩色微晶玻璃能準確滿足藝術家對壁畫顏色的要求。具有透光性的玻璃染色原料在高溫下融入玻璃，而并非涂層結構，從而提供了更持久耐用、適應各種氣候環境、不易磨損的色調，打造了這座城市的藝術建筑。

天花板上的彩虹花園

法國建筑師和設計師Emmanuelle Moureaux在東京展出了新的裝置藝術作品，使用了20000五彩枝條形狀材料，好似發芽或正在生長的樹枝，不同的分叉形狀增加變化。

這些組件有100種不同的顏色，就像在一個多彩的森林之中，觀眾可以從中走過，模擬在森林內冥想的感覺。藝術家說：“我希望人們能呼吸，沉浸在這100種顏色里。我希望人們能看到顏色，觸摸色彩，并與他們的其他感官呼應，通過色彩感受到情緒。”