花鳥畫，表達情志的載體

李 文

花鳥畫，表達情志的載體

李 文

對于早期的花鳥畫，宋·《宣和畫譜·花鳥敘論》曰：“花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”從宋代起，文人士大夫們開始參與繪畫，他們將自己的氣質、性格、筆性融鑄于繪畫的技術技巧、形式結構以及觀念情感的表達中，花鳥畫便在“能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得“的層面上多了一層意趣，即依托自然物象，表達畫者的思想情感、志趣愿望，并將其體現在花鳥畫的形式特征、精神氣質之中。因此，花鳥畫也就成為了畫者表達情志的載體。

瓷上的花鳥畫，最初是為了讓日常生活用具更加美觀而飾，唐代湖南長沙窯是最早以毛筆在瓷上裝飾紋飾的，初衷就是為了增加器物的美感。而到了元代，景德鎮的青花瓷上的紋飾則有了很明確的含義。元代青花紋飾用得最多的是牡丹和蓮花，牡丹寓意富貴榮華、繁榮昌盛，蓮花寓意清白廉潔、潔身自好。此后，人們還將自然物象組合起來表達更豐富的內涵，如以蓮和魚組圖寓意“連年有余”，以牡丹和白頭鳥組圖寓意“富貴白頭”，以梅花和喜鵲組圖寓意“喜上眉梢”等。到了清代，瓷上的紋飾也就成了瓷上國畫，既有國畫的韻味，又具有豐富的內涵，忠實地表現了皇家貴族們的情志。民國以后的瓷上花鳥畫開始有了文人畫的風范。瓷上的花鳥畫也就從最初的以美觀為目的，而逐漸演變為瓷畫創作者表達情志的載體。

其實，以花鳥畫表達情志，不是易事。首先，畫者要了解大自然中物象的品格特征；其二，要能將自然物象之品格與自己欲表達的情、志相關聯；其三，要構思出最貼切的表達方案。做到一、二，比較容易，做到其三，要下功夫。這個功夫既要練習筆墨的用法，畫畫的章法，又要練就“遷想妙得”的表達方法。

如李方膺畫梅，“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲；觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”鄭板橋畫竹，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”一位佇立花前遲遲不肯“落墨”，一位徹夜不眠苦苦思考，為何？李方膺是為了在“觸目橫斜千萬朵”的梅花中，捕捉出最能令人賞心悅目的“兩三枝”作為自己要表達的形象；鄭板橋則是為了削盡冗繁，留下最能表現竹之精神，又能寄托自己情感的“清瘦”部分。總而言之，都是為了“遷想”之后的“妙得”。

此外，創作者還要在抓住物象特征的基礎上展開聯想，將自己的思想情感植入要表現的對象之中，在心中形成一個既具有獨創性，又具有典型性，且與自己的情、志高度吻合的藝術形象。

《前程似錦》60cm×22cm 李 文

鄭思肖的“無根蘭”，就是一個既具有獨創性，又具有典型性，且與自己的情、志高度吻合的藝術形象。鄭思肖為何要畫“無根蘭“呢？在于，鄭思肖是屈居元朝的南宋遺民，他為寄托“故國之思”和“失地之痛”創造了“無根蘭”，這種蘭，疏花簡葉，沒有根，不著土，既表現了蘭的高貴脫俗，也寄托著作者的身世和家國之情。

《紫氣東來》46cm×27cm 李 文

相同的情況還有明宗室后裔清代畫家朱耷的魚鳥。朱耷因滿清入主中原十分不滿卻又無可奈何，便將這種情緒注入于花鳥畫中，遂成為眾多不合群的“野生命”。這些“野生命”或為寥禽孤鳥，或為疏花枯木，尤其是畫眼點睛，或漠然半閉，或白眼向人，大有孤傲憤世、冷峻待人的意緒，被人們視為畫家思想人格的象征，與鄭思肖的“無根蘭”一樣，都是畫家身世、思想感情與所表現的物象高度融合的形象，不但強烈地表現了畫家的個性特征，而且具有鮮明的時代氣息。

鄭思肖的“無根蘭”和朱耷“白眼向人”的魚、鳥，都是中國繪畫史上空前絕后的藝術形象，是畫家將全部情感注入藝術，達到身心與所描繪的物象融合為一，也就是“遷想妙得”的結果。

我曾經研讀過民國時期“珠山八友”成員劉雨岑先生的一幅瓷畫，題為《暖春圖》。劉先生在畫里呈現了一個非常溫暖的場景：高大茂盛的樹的最高處的樹杈里，鳥兒在那里筑了一個巢。鳥媽媽嘴里銜著還在掙扎的昆蟲站在巢邊的枝椏上，巢里有四只幼鳥，正一個個張著小嘴，嘰嘰喳喳地朝著媽媽歡鬧，等待媽媽的喂哺。這里要注意鳥媽媽嘴里那個似乎還在掙扎的昆蟲，它是這幅畫的點睛之筆，它給讀者以無限的想像空間，最直接的就是母親的無私大愛。這幅畫的場景很純凈，很簡單，卻令我非常感動：因為它讓我聯想到了家庭，聯想到了母愛，聯想到了祖國。這也應該是劉先生想要傳遞的信息吧——家之小愛，國之大愛。

《暖春圖》給我的啟迪是：作者若是在創作之前，做好“心靈上的創造和溝通”，使內心的情感與欲表現的景象交融，定能營造出可以引導和開拓人們審美想像空間的美妙意境，這樣的意境定能準確地表達出自己的情志，也定能讓讀者在獲得美好的視覺享受的同時產生情感共鳴。

我在創作瓷畫的時候，特別是花鳥瓷畫，都以繼承文人畫的精神為基礎，在表現自然物象之美的同時，將情志寄托其中。如我的《前程似錦》，為了能準確地表達希望祖國永遠繁榮昌盛，希望自己的未來能更加美好的意愿，我選擇了紫藤和錦雞組圖，這是想借助紫藤和錦雞在中華傳統文化中已有的約定俗成的寓意“紫氣東來”和“前程似錦”來表達自己的情志。

為了能使構圖與器型得到很好的結合，我選擇了以小口短頸長腹的瓶器為載體，因為這種瓶器的流線很美，能很好地表現紫藤的飄逸和靈動。構圖時，我力求物象的姿勢與瓶器的曲線之勢相吻合，并追求物象間的互動感。我從瓶的肩部開始繪制，讓紫藤順著瓶勢向下舒展，刻求紫藤的蓬勃之氣和飄逸動態；錦雞則布置于瓶的底部，設計了一個回首注視紫藤的姿態，并將其美麗的尾羽上翹與垂至腹部的紫藤相觸，以表現錦雞姿態的靈動和其與紫藤間的互動。瓶體上除了該有的物象之外，全部留為空白，因為大自然是廣闊的。

這件作品，因為選擇了人們熟悉的有著美好寓意的物象，因為注入了祝福祖國的美好愿望，因為有了簡約而靈動的構圖，深得人們的喜愛。

我的瓷畫《秋趣》、《和諧安康》能獲得金獎，或許是因為表達了有意義的情志，從而使畫的品質也隨之自然提升了吧。

花鳥畫不僅為創作者提供了抒情言志的平臺，亦為讀者提供了在得到賞心悅目的視覺享受的同時，獲得精神慰藉和性情陶冶的機會。

我趕上了好時代，國家的繁榮昌盛，百姓的興業安康，為我提供了取之不盡、用之不竭的素材。我要借瓷上花鳥之平臺，呈現當代中國人的美好夢想，反映當代人美好的現實生活。