簡述潮彩山水畫創作技法

吳學湘

簡述潮彩山水畫創作技法

吳學湘

陶瓷山水畫彩繪是陶瓷裝飾藝術的一個重要表現內容，它具有立意高雅，格調清新，賦物傳神，構圖飽滿、層次分明、線條流暢、色彩豐富等藝術特點，充分體現作品的審美價值及藝術價值。

潮彩；山水畫；技法；創作

潮州陶瓷彩繪裝飾的藝術形式和地方風格的形成與社會的進步、經濟的發展、文化藝術的繁榮緊密相連的，它是隨時代的前進而不斷的變化、發展的。陶瓷彩繪裝飾是運用新彩顏料，結合傳統釉上彩繪藝術并運用國畫技法在陶瓷胚體上進行創作加工的一種技藝，現已成為廣東陶瓷彩繪的一個重要流派。

陶瓷山水畫彩繪是陶瓷裝飾藝術的一個重要表現內容，它具有立意高雅，格調清新，賦物傳神，構圖飽滿、層次分明、線條流暢、色彩豐富等藝術特點，充分體現作品的審美價值及藝術價值。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示出陶瓷的材質美。潮州陶瓷彩繪藝術，它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，使用獨特的表現技法，使之成為特殊的藝術效果的藝術門類，這是歷代陶瓷藝術工作者辛勤耕作，努力實踐，勇于創新的勞動成果和聰明智慧的結晶。

潮州陶瓷山水畫的一個顯著的特點就是具有其裝飾性。就目前陶瓷藝術創作而言，其形式主流還是采用國畫風格，也就是說，無論是以形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現，或者說是以陶瓷材質作為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現手段，以國畫的技法來表現出國畫的一種神韻，這也稱為陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創作，國畫的表現技法可以得到淋漓盡致的發揮。因此，從一定意義上說，陶瓷彩繪技法的發展，在一定程度上折射出中國畫的藝術成就。

藝術的創作源于生活，作者應深入生活，努力搜集創作素材，并加以凝練、提升。有如山水畫題材的創作，應注重寫生，不斷提煉出大自然的美景，不斷從現實景物中發現可以入畫的具有詩意的成分，在大自然的基礎上構造出具有詩境的繪畫境界。在長期的創作實踐中，使我們感悟到：中國畫的創作與寫生和傳統文化始終有著深刻聯系，中國畫寫生不固執于大自然客觀對象的固有特點，而是根據主體觀察的印象進行，憑借主觀的記憶和速寫積累的素材作為創作的依據。中國畫的創作同詩人創作詩詞作品一樣，成為山川精神和自家詩性的自如呈現。因此，國畫的精髓在于，在大自然中發現蘊涵在自然內部的情貌，通過畫家的筆墨表現出來，這是畫家主觀精神變化的體現。作者也可以通過“引詩入畫”的這一途徑，將詩意與寫生緊密結合起來，化為客觀世界的實有，而顯現出一種靈性、一種發自于精神深處的憧景境象，通過詩意的融入激發出極大的藝術創造力，來向觀眾傳達出畫家本人的情懷、思想和豐富的內心情感。

陶瓷山水畫的創作關鍵是構圖，也稱山水畫的章法。首先應做好題材的選擇，并根據內容來決定表現形式，確定畫面物象的主次關系，妥善安排其中的虛實、疏密、開合的關系，然后統一布局，使之形成嚴密的主體。山水畫是以山石、樹、水、云，配以樓臺亭閣、人物，表現出大自然的景觀。在創作中，應把現實的物象在畫面上進行藝術加工，有取有舍，使之既突出主題，又兼顧局部，形成局部與主體的統一。此外，還應注意筆法的運用，以線勾勒，運用中鋒、側鋒筆法、采用寫、提、按、拖等筆法，配以濃、淺、干、濕、皴、擦、點等筆法的結合，對自然界不同物象加以理解、概括提煉，以不同的彩繪技法，以達到理想的藝術效果。

花瓶《高山流水圖》