硯邊隨想——當代水墨人物畫的思考

文|楊素懿

硯邊隨想——當代水墨人物畫的思考

文|楊素懿

作為一名研習中國畫的學生，在河南大學求學期間對水墨人物畫情有獨鐘。中國水墨人物畫的發展到現在依然處于一個探索階段，并沒有一套完整的模式或者一個固定的體系來講怎樣去畫中國畫，對于水墨人物畫的發展，是否應該吸收西方異質文化仍是當今畫壇爭論的熱點，中國畫學習到底要不要植入素描的學習，一直備受爭議。

我們畫畫究竟為什么？為什么畫人物畫？如果離開這個基點，談筆墨、談寫意、談任何東西都沒有意義。繪畫是沒有國界的，任何繪畫都是相通的，人物畫的要義應為表現人，只有在表現好人物造型的基礎上才能談其優劣而并非只重意不重形。“寫意”并非只有中國畫獨有，所以一味地追求“寫意”而忽略造型必將阻礙人物畫的長久發展。意象造型固然重要，但即便是意象的，也要以客觀事物為依據，人物畫的造型最為重要，一張畫筆墨差了，形好還可以看；一張畫形差了，筆墨再好，畫面也難看。寫實性的水墨人物畫不同于山水、花鳥，其根本在于造型能力的訓練。時至今日，中國水墨人物畫的發展仍處于一個探索階段，水墨人物畫的創新與發展到底應該何去何從、對于水墨人物畫的學習依然沒有一個完美的方案。

《節日的盛裝》200cmx125cm

“以形寫神”的美學主張自東晉顧愷之提出之后便一直被視為中國畫創作的一大主題思想，雖然到宋元文人畫時期出現了“以神寫形”觀念與之相悖，前者是客觀表現主觀，后者是主觀決定客觀，但實則相同，其中心點都是強調“神”的表現。繪畫是視覺的形象藝術，水墨人物畫亦是如此，倘若刻畫的人物脫離生活本質那將如何被大眾所接受？“以形寫神、形神兼備”乃作人物畫之最基本常理，西畫也不例外，故此非中國專利。

《節日的盛裝》200cm×125cm

素描是一切造型藝術的基礎，它作為一種獨特的繪畫表現藝術，不僅適合西方的造型藝術，也同樣符合中國水墨人物畫的造型藝術。然而社會上對素描的引入卻是仁者見仁,智者見智，一方面認為素描的介入使中國畫誤入歧途，強調造型而掩蓋了筆墨的表現力，另一方則提倡“中西融合”，以彌補傳統水墨人物畫中的不足。近百年來兩個陣營至今仍未辨出勝負。從客觀上講，前者過分強調傳統而忽略素描帶來的益處實則是對素描的見解太過狹隘，對素描缺乏整體深入的分析，對中國水墨人物畫的發展也缺乏理性的思考，從而在一定程度上致使中國水墨人物畫一再停滯不前。然而筆墨作為中國畫獨有的審美特征與表現語言，它不僅本身是一種表現語言，而且還包含了豐富的文化內涵，所以這種語言本身就帶有中國傳統文化特質，因此即便是介入素描也不會影響到筆墨本身的特性。然而事實上，從徐悲鴻先生引進西方素描體系以來，中國水墨人物畫家在造型能力方面明顯高于古時的畫家，寫實性的水墨人物畫發展至今日，素描是功不可沒的。

因此，立足于傳統中國畫用線技法及在中國畫用線之審美內涵的基礎上，如何將素描與筆墨的矛盾消融，使其與筆墨產生良好的化學反應，使人物造型更為客觀、具象、真實；如何在繼承傳統水墨人物畫書寫性的同時，將寫實造型更深一步的拓展；如何使作品不僅賦有傳統中國畫的意境，并且使畫面更具感染力和沖擊力；如何將理性客觀嚴謹的素描與傳統筆墨更為恰當的結合，使畫面更為豐富，這些都是我需要解決的問題，也是一直努力探索的問題，雖然在不斷創作的過程中已悟出一些所謂的“經驗”，然而這僅僅是一些皮毛，想要達到理想狀態，要走的路還很長，只要堅持走下去，終有一日，這些問題都會解決。

《沐浴春風》180cm×180cm

楊素懿，河南省美術家協會會員、河南省青年美術家協會會員。畢業于河南大學藝術學院，碩士學位。師從著名畫家袁汝波先生。作品參加各種美術展覽30余次，并多次獲獎，2014年4月在河南大學舉辦個人畫展——《楊素懿水墨人物畫匯報展》。