論韋瀚章清唱劇《長恨歌》合唱歌詞的文學性研究

■李金波（遼寧師范大學音樂學院）

論韋瀚章清唱劇《長恨歌》合唱歌詞的文學性研究

■李金波（遼寧師范大學音樂學院）

源于意大利，形成于16世紀末的清唱劇，在17世紀主要以基督教為主要內容。代表人物為卡里西米與許茨。著名的清唱劇作品有：《復活節清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》《圣誕節的故事》等，中國第一部以西方Cantata形式寫成的清唱劇即是1932年韋瀚章先生作詞，黃自先生作曲的《長恨歌》。韋先生是廣東中山人，他幼年曾觀看鄉間“大八音”的清唱“班本（劇本）”演出，認為西方帶戲劇性的聲樂作品Cantata類似粵劇“清唱”，因此韋瀚章先生將“清唱劇”作為Cantata的中文對應名稱。清唱劇《長恨歌》共有十個樂章，每章都用白居易原詩中的詩句為標題，它的合唱歌詞語言絢麗，蘊含著濃濃的浪漫主義色彩，有著很高的文學性，對我國合唱歌詞的發展具有深遠的影響。

■清唱劇《長恨歌》題材的文學性選取

清唱劇《長恨歌》取材于唐代詩人白居易創作的長篇敘事詩《長恨歌》，敘述的是唐明皇李隆基與楊貴妃的愛情故事。而韋瀚章先生借用這個愛情題材作為切入點，實際意義和目的在于直陳現實。1979年韋瀚章先生曾談論過創作此劇的動機：“一方面是因為音專科教材的需要，一方面是受了當時當地、親自體驗環境所鼓起的強烈民族意識的激勵?！?932時的中國局勢可說頗混亂，‘九一八’與‘一二八’事變后，大家的愛國情緒可說達到沸點，我們當時選取唐明皇與楊貴妃的故事，并不是針對某一個人，而是想指出政治不清明，就會引起民族災難，正如唐明皇沉迷酒色而引致安史之亂一樣。”清唱劇《長恨歌》選取白居易《長恨歌》的主題意旨，希望借此劇而達到針砭時弊的積極意義，能夠如陳鴻《長恨歌傳》中所說的“意者不但感其事，亦欲懲尤物，窒亂階，垂于將來者”希望引起廣大人民對時局的關注，而有利于將來。當時日寇侵華咄咄逼人，國難當頭，國民愛國熱情高漲。而國民黨政府對內嚴苛鎮壓，對我則一味妥協，致使廣大民眾怨憤不已。清唱劇《長恨歌》出現在當時國內特殊的形勢下，無論是從創作的動機和起到的效果來說都是積極的。它借古喻今，寫的是唐明皇和楊貴妃的愛情，表達的是作者的滿腔愛國熱情。

此劇既填補了中國合唱作品的空白，也在當時社會產生了積極的影響。

韋瀚章(1905～1993年)先生是我國的第一代從事現代歌曲創作的歌詞大師。從處女作《思鄉》開始，一生的創作過500多首歌詞，其中最為著名的有《旗正飄飄》《白云故鄉》、藝術歌曲《采蓮謠》《五月薔薇處處開》、清唱劇《長恨歌》等。早在20世紀30年代他就率先進行歌詞創作的理論研究，提出“歌與樂”的結合，“歌詞”這一專用術語就是由他首先提出的。韋瀚章將歌詞創作歸納出三項原則：其一是要聲調和諧悅耳，以加強音樂效果；其二是句度長短相間，以避去呆滯詩句；其三是押韻恰稱詞情，使詞與樂配合得更完美。在韋瀚章的歌詞作品中，這幾項原則幾乎得到了貫徹。可惜多年來對韋瀚章歌詞的研究，多來自音樂界，而對其歌詞的文學價值研究得不多。就像費明儀說：“韋先生從不使用西洋語法去砌句，他沒有拋棄民族傳統的思想，沒有忘記優美聲韻的運用，卻能善用人皆熟悉的題材，注入清新秀麗的詩意，將它帶入絢爛的藝術境界之中。”韋瀚章的詞雅致秀美，具有古典詩詞的含蓄婉約之美，同時又有著現代詩詞的簡約之美。

《長恨歌》的歌詞是韋瀚章根據元曲《長生殿》和白居易的長篇敘事詩《長恨歌》寫出的，共分十部分，按照詩歌敘事的發展分別是：（一）《仙樂風飄處處聞》（二）《七月七日長生殿》（三）《漁陽鼙鼓動地來》（四）驚破霓裳羽衣舞（五）《六軍不發無奈何》（六）《宛轉峨眉馬前死》（七）《夜雨聞鈴腸斷聲》（八）《山在虛無縹緲間》（九）《西宮南內多

秋草》（十）《此恨綿綿無絕期》。這十個標題全部采用了詩歌《長恨歌》中的詩句，按照故事的發展順序一一道來，而沒一部分的歌詞風格，仍然遵循古代詩歌的音韻之美，詞句婉轉多姿，淺吟低唱別具風姿。

韋瀚章的成功不僅是他創作《長恨歌》是我國第一部清唱劇，還因為它借唐明皇和楊貴妃的悲凄愛情表達人們愛國熱情從而順應了時代，更是因為它蘊含著的深厚文學性。韋瀚章先生從小就十分愛好文學、書畫，對中國古詩詞很感興趣，他的許多歌詞作品中都能夠可以看出李白、白居易以及蘇軾等眾多文學名家的影子。在他的聲樂創作，特別是歌詞創作中的顯示文采性很高。

■清唱劇《長恨歌》歌詞的文學性展現

自古以來，中國的詩歌與音樂總是密切結合的，早在先秦時期，詩歌的詩樂舞一體的特征就很明顯。《禮記·樂記》就說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。”體現了詩樂舞的密切關系。到了《詩經》《楚辭》，及漢魏的樂府詩，再到后來的唐詩、宋詞、元曲無不是將文學的詩詞與音樂進行完美無缺的融合。充滿文學氣息的歌詞，大大地推動了音樂的流布與傳唱，與優美的樂曲相結合創造出經典的藝術作品。

以白居易的《長恨歌》為藍本創作的清唱劇《長恨歌》不僅取材于《長恨歌》，還參照了洪升傳奇劇《長生殿》的布局特點。以唐明皇和楊玉環的愛情為主線，以10個樂章進行布局，每章都以白居易《長恨歌》中的詩句作為小標題，使得清唱劇《長恨歌》有了更深的文學性。

五四運動的思潮帶來了許多新的創作理念和思想，但對于忠實于中國古典文學的韋瀚章先生而言影響似乎并不深?！堕L恨歌》合唱歌詞既有唐宋詩詞的典雅又具元曲的豪邁，在此基礎上韋瀚章先生又吸取了西方戲劇的節奏技巧。這樣一來既無元曲的粗俗感又獨顯了韋瀚章詩詞的不離傳統的音律和美學觀，是借古人之事、古人之情表現現今之事，抒發今人之情的典范之作。正如周惠娟所說：“上繼唐宋詩詞的典雅文采，下承元曲之自由奔放豪邁不羈兼戲劇節奏的影響，但沒有元曲的粗俗味道，而自成一格。……韋瀚章的詩詞風格可以說是典型中國知識分子的縮影，其思想文字完全扎根于傳統學者觀念，當然五四新文化思潮，對其有一定的影響，但作用不大，韋氏詩詞的音律和美學觀，亦不離傳統調性，可以說是以古人之情懷來抒發今人的識見、愛憎、愁苦和憤怒?！倍宄獎　堕L恨歌》中的歌詞處處顯示出其深厚的文學素養，體現出古典文學的典雅文風。

第一章《仙樂風飄處處聞》寫的是華清宮中輕歌曼舞，“霓裳羽衣曲”美妙飄逸，一片盛世景象。第二章《七月七日長生殿》寫唐明皇與楊貴妃的愛情盟誓，款款深情。第三章《漁陽鼙鼓動地來》寫安祿山起兵造反，攻打潼關。第四章《驚破霓裳羽衣曲》唐明皇帶領百官，棄長安倉皇出逃。第五章《六軍不發無奈何》寫六軍的憤懣情緒，有增無減，終于喊出“可殺的楊貴妃”。第六章《宛轉蛾眉馬前死》寫楊貴妃與唐明皇決別，楊貴妃如泣如訴的歌聲凄楚哀婉。第七章《夜雨聞鈴腸斷聲》描寫唐明皇逃離的凄愴。第八章《山在虛無縹緲間》寫楊妃死后成為仙子，于蓬萊仙島中優游，祥云掩映，香霧迷蒙。第九章《西宮南內多秋草》描述國都破敗“西宮南內秋草生，黃花滿徑牽愁緒”的破落景象。第十章《此恨綿綿無絕期》寫唐明皇在荒涼深宮中的綿綿哀思，混聲合唱描述一片凄愴的情景，獨唱的唐明皇款款深情，是一個令人心醉的愛情畫面。

在第一樂章中：“驪宮高處入青云，歌一曲，月府法音，霓裳仙鈞；舞一番，羽衣回雪，紅袖翻云。宛似茴茗迎風楊枝招展，飄飄，飄飄，欲去卻回身。更玉管冰弦嘹亮，問人間，那得幾回聞?！睘榱丝坍嬋A清宮中歌舞升平的景象，歌詞采用了“歌一曲”“舞一番”這樣簡短但節奏感極強的詞語更讓人產生“飄飄，飄飄，欲去卻回身”之感。“羽衣”潔白飄逸，“紅袖”鮮亮驚艷，這樣鮮明的顏色對比，更加深了人們的印象，凸顯了太平盛世的繁華氣象。而句式的長短交錯也亦凸顯了韋瀚章歌詞創作的原則“句度長短相間，以避去呆滯詩句”，詞作風格柔美飄逸。

第二樂章原詞是“風入梧桐葉有聲，銀漢秋光凈，年年天上留嘉會，羨煞雙星！只恨人間恩愛總難憑，如今專寵多榮幸！怕紅顏老去，怕紅顏老去，卻似秋風團扇冷。仙偶縱長生，那似塵緣勝？問他一年一度一相逢，爭似朝朝暮暮我和卿！舉首對雙星，海誓山盟：在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。兩家恰似形和影，生生世世”。這一章是唐明皇與楊玉環愛情的海誓山盟，有款款深情，也有楊玉環“怕紅顏老去”的內心思慮，這在文學作品中有很多類似的描寫，即便如楊玉環此時正受恩寵，也仍然內心不安。而詞作更直接將白居易詩引入“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”，以渲染二人愛到濃情的熱烈。其中“凈”“星”“幸”“冷”“勝”“卿”“盟”“影”“生”更體現了韋瀚章先生的“押韻恰稱詞情，使詞與樂配合得更完美”的原則，句句押韻，讀來朗朗上口，有古典詩詞的音韻之美。

第四樂章：“醉金樽，敲檀板，夜夜笙歌，玉樓天半。輕歌曼舞深宮院，海內升平且宴安。猛不防，變生肘腋，邊臣造反！只可恨！坐誤戎機的哥舒翰，稱兵犯上的安祿山。咚隆隆，鼙鼓聲喧，破了潼關。唬得人，神昏意亂，膽戰心寒！沒奈何，帶領百官，棄了長安。最可憐，溫馨軟玉嬌慵慣；只如今，怎樣驅馳蜀道難！”短句擲地有聲，類似元曲起承轉合自然利落，節奏感很強。由“醉金樽，

敲檀板，夜夜笙歌，玉樓天半”的輕快節奏突變為“猛不防，變生肘腋，邊臣造反！”營造出了讓人緊張不已的氛圍。運用了強烈的對比手法，將形勢的變化刻畫出來。

第七章中：“山一程，水一程，崎嶇蜀道最難行，高一層，低一層，恰似胸中恨不平！回首馬嵬驛，但見萬山橫。日漸暝，暮云生，猿啼雁唳添悲哽！亂旗旌，風招影，冷雨凄凄撲面迎?！币跃耙r情是常用的文學表現手法，在這一章中，以蜀道的崎嶇難行，來比擬唐明皇心中的遺憾和失去愛妃的慘痛心情。“日暮猿啼”進一步渲染了其內心的孤苦和凄涼，而這樣的描述亦具有時代特點。日寇侵華，國土淪喪。有多少中華兒女妻離子散、背井離鄉。聯系現實，頓生對腐朽政府的痛恨，對清明政治的向往。

對于韋瀚章先生的作詞風格，費明儀說：“韋先生從不使用西洋語法去砌句，他沒有拋棄民族傳統的思想，沒有忘記優美聲韻的運用，卻能善用人皆熟悉的題材，注入清新秀麗的詩意，將它帶入絢爛的藝術境界之中?！标P于清唱劇《長恨歌》以及歌詞，劉雪庵曾經這樣評價過《長恨歌》與其歌詞，認為清唱劇《長恨歌》是把西方歌劇表現手法和中國語言之美的完美結合。因此《長恨歌》所體現出來的文化和精神無論過了多長時間都是不可小覷的。韋瀚章先生中西合璧式音樂創作在那樣的歷史時代中無疑是獨具創新性的。韋瀚章在作詞上既傳承了優秀文化“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，又順應時代“只愛美人醉酒，不愛江山”做了更改。因此更加具有古典文學性和美感。

■清唱劇《長恨歌》思想和結構的文學性建構

韋瀚章先生創作的《長恨歌》采用白居易《長恨歌》的思想和精神，但是結構上的發展卻是按元朝雜劇家白仁甫《梧桐雨》和清代洪升的《長生殿》來創作的。在10個樂章中，每一樂章都選用了白居易《長恨歌》中句子作為標題。10個章節的內容均是按照白居易《長恨歌》的詩韻而來，但敘事節奏卻是參照了白仁甫的四折雜劇《梧桐雨》。

另外鑒于文學的民族性特點來看韋瀚章先生意在用古人之事表今人之情，所以從取材上看韋瀚章用平實、理性、濃情的手法刻畫唐明皇、楊貴妃，沒有涉及艷事、艷情和沒有故意的神化人物。為了重點展現唐明皇荒淫貪樂的作風，韋瀚章更沒像白仁甫在《梧桐雨》中那樣重點刻畫唐明皇，淡筆輕描楊玉環。在10章歌詞中沒有重男輕女，凸顯唐明皇，而是將唐明皇與楊貴妃的戲份均等排布?？坍嫷闹攸c放在了警醒世人不要重蹈唐明皇的覆轍，這在當時日寇加緊侵華步伐的現實環境中是有現實意義的。

在詞的第八章中：“香霧迷蒙，祥云掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃。卻笑他，紅塵碧海，幾許恩愛苗，多少癡情種，離合悲歡，枉作相思夢。參不透，鏡花水月，畢竟總成空?！睕]有按照前人的風格延續故事的情節，卻另辟蹊徑描述悲歡離合，癡情相思最后終成鏡花水月，給人以縹緲空靈的感覺，有種“當局者迷旁觀者清”的意境。

在我國音樂史上具有標志意義的第一部清唱劇即黃自作曲韋瀚章作詞的《長恨歌》。清唱劇《長恨歌》的誕生使我國聲樂作品開始邁向戲劇性，它運用西方音樂創作技法演示中國古代經典歷史故事。在清唱劇《長恨歌》出現前也有對西方音樂技法和體裁在我國進行嘗試創作的例子，但是對于《長恨歌》這樣的古典故事進行大型聲樂套曲創作卻是沒有的。此種中西合璧式的嘗試無疑是成功的，把本來極為沉重的歷史題材更具現實和時代的氣息，促進了我國近現代音樂的發展，在我國音樂史上具有不可磨滅的意義。

韋瀚章先生一生潛心于歌詞創作，開辟了中國現代清唱劇的先河，創作了中國第一部清唱劇《長恨歌》，此劇不僅在當時對社會產生了針砭時弊的積極意向，更為后來中國清唱劇的發展確定了方向。其創作風格獨特，不僅汲取了西方清唱劇中的精華而且加入了中國古典詩詞的超凡魅力，更賦予了白居易《長恨歌》、白仁甫《梧桐雨》、洪升《長生殿》于新的生命。10章節的清唱劇《長恨歌》歌詞，寫作技巧超凡、精練，表現力度強，層次清晰、結構緊密，文詞優美典雅，既汲取了前人的創作精華，又另辟捷徑，自成一派。清唱劇《長恨歌》是韋瀚章早期作品中的典范之作、精華之作。

注：本文系遼寧省教育廳人文社會科學研究項目（2012年），項目編號W2012103

[1]高虹.清唱劇〈長恨歌〉的旋律藝術.樂府新聲·沈陽音樂學院學報[J].2002(4).

[2]周惠娟.韋瀚章清唱劇〈長恨歌〉初探. http://www.moniquearts.com/art/criticis/long.htm

[3].李金波.論韋瀚章清唱劇《長恨歌》合唱歌詞的文學性研究.中外作品比較研究.

[4]張明志.從清唱劇〈長恨歌〉分析黃自的創作特點[J].大眾文藝(理論)，2009 (05).

[5]湯光華.清唱劇《長恨歌》的思念意緒及其美學意蘊[J].藝海，2005(06).

[6].馮蕓.中國第一部清唱劇及其作者——為〈長恨歌〉問世80周年而作[J].蘇州大學學報(工科版),2012(03).