高遠(yuǎn)古雅不涉俗韻
——析林華鋼琴作品《高古》

■丁建永(內(nèi)蒙古師范大學(xué))

高遠(yuǎn)古雅不涉俗韻
——析林華鋼琴作品《高古》

■丁建永(內(nèi)蒙古師范大學(xué))

《高古》選自上海音樂學(xué)院作曲系教授林華創(chuàng)作的《二十四詩品曲解集注》中的第五首。此曲集是林華受到唐朝詩人司空圖《二十四詩品》的啟發(fā)而創(chuàng)作，以古詩作為音樂構(gòu)思，以巴赫《24首前奏曲與賦格》的鋼琴套曲形式，對司空圖的《二十四詩品》用音樂語匯一一進(jìn)行注解。

■音樂本體分析

《高古》為固定低音變奏曲式，4/4拍子，以四分音符為一拍，每拍76速度的行板是整個作品的基速。曲式結(jié)構(gòu)為A+A1+A2+A3+A4+A5+A6，由一個固定低音聲部和節(jié)奏音型不斷反復(fù)，在固定低音旋律的上方疊加其他聲部并對所有聲部進(jìn)行衍展變奏所形成的結(jié)構(gòu)。樂曲題材采取“帕薩卡里亞”舞曲形式。在力度運(yùn)用上沒有過于極端的力度變化，最強(qiáng)為ff，最弱為pp，顯得相對莊重、典雅。

林華教授創(chuàng)作此曲用的是無調(diào)性的十二音創(chuàng)技法，在現(xiàn)代作曲技法的基礎(chǔ)上加入中國五聲音調(diào)和七聲音調(diào)，使得樂曲別具中國風(fēng)味。由e音開始作為全曲的開端，又以a音作為全曲的結(jié)尾，e音的開始能把人帶入一個無限的遐思中，a音的終結(jié)神具a小調(diào)調(diào)性感，具有一種溫和從容、古樸高遠(yuǎn)的意境。

■賦格技術(shù)分析

《高古》前六小節(jié)為全曲的主題（見譜例1），同時也是全曲的基調(diào)和靈魂。其余的6個變奏是在主題固定重復(fù)中加入新的聲部層不斷變化發(fā)展而來。Var.I，Var.II低聲部是主題的固定低音重復(fù)進(jìn)行，一開始加入的上聲部音型稀疏，旋律悠長寬廣。到Var.III時低聲部旋律由主題音域升高而來，高聲部旋律變成音型密集的十六分音符，上聲部連綿不斷的旋律與氣息悠長的低聲部不斷交織融合，形成彼此間的線型對抗。譜例1：

Var.IV與前3個變奏不同是第四變奏整體的和聲加厚了，音響效果變得雄渾有勁。低聲部旋律都由八度構(gòu)成，上方不斷進(jìn)行的三和弦是賦格的對題，主題與對題呈現(xiàn)出節(jié)奏互補(bǔ)的形態(tài)，高低旋律緊密連接且各自獨(dú)立。譜例2：

Var.V將主題作為固定低音聲部的地位徹底顛覆，主題被移植到高聲部作為旋律，低聲部用和音的形式作為對題的旋律，變奏五第3小節(jié)與變奏三的第3小節(jié)彼此呼應(yīng)，上下兩個聲部全在黑鍵上進(jìn)行彈奏，別具韻味。

Var.VI是全曲的總結(jié)，是一個四聲部賦格的形式，調(diào)性擴(kuò)張，旋律、和聲、結(jié)構(gòu)織體錯綜復(fù)雜，層次感強(qiáng)烈，主題懸掛于高聲部，有一種飄然若遠(yuǎn)，近在其中的感覺。在低音區(qū)有大量純五度持續(xù)，如：mi-si、si-#fa、#sol-#re、la-mi。最后終結(jié)于一組純五度la-mi（見譜例3），la-mi在最后的3個小節(jié)中連續(xù)進(jìn)行，起到鞏固調(diào)性與和聲的作用。整個Var.I—Var.VI呈現(xiàn)出寬放—緊縮—寬放的過程。譜例3：

■鋼琴、古詩、古琴三位一體

鋼琴是來自西方的“舶來品”，傳入中國已有百年的歷史，鋼琴歷來是西方音樂文化中高貴、典雅的象征，是西方音樂文化最高代表之一。林華以中國優(yōu)秀的古詩作為音樂的創(chuàng)作構(gòu)思，融合中國高深的古琴藝術(shù)，用鋼琴音樂織體模擬出古琴的音色和意境，用鋼琴音樂解讀古詩的文化內(nèi)涵，將東西方文化進(jìn)行完美融合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行高度融合，使得鋼琴、古詩、古琴三位一體，可謂是匠心獨(dú)具。

（一）鋼琴音樂對古詩的解讀

畸人乘真，手把芙蓉。形容的是一個有道的人，手里拿著一束美麗的芙蓉花，乘著清風(fēng)而去，這似乎還具有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的田園意境，這是一種溫和從容的生活狀態(tài)。作曲家用第一變奏來注解司空圖《高古》中的第一句詩，并用“凝思地”作為第一變奏的音樂情感綜合，在音樂內(nèi)涵上具有一定的標(biāo)識性。罄澄心以凝思，眇眾慮而為言，音樂開始時必須凝神思索才能參透詩詞中蘊(yùn)含的哲思。泛彼浩劫，窅然空蹤。第二變奏是對第二句詩的解讀，在歷經(jīng)塵世中種種磨煉和劫難之后，就悄然離去不見蹤影。

月出東斗，好風(fēng)相送。月亮從東方升起，連清風(fēng)也伴隨著月亮，第三變奏高聲部十六分音符的跑動用來詮釋“流動地”清風(fēng)，低聲部將主題音區(qū)整體移高來表現(xiàn)月出東斗。太華夜碧，人間清鐘。第四變奏對題用三和弦懸在高音區(qū)，表達(dá)的是華山的夜空碧藍(lán)而高遠(yuǎn)，主題用八度沉在低音區(qū)，特意加入很多重音（＞）記號，就像是寺廟的鐘聲一聲聲敲響，堅定有力，發(fā)人深省，讓人的心靈得到一種虔誠的洗禮。和聲豐富飽滿，情緒極致，高低音之間給人天高地厚的感覺，這一段音樂的張力很大。

虛佇神素，脫然畦封。第五變奏主題瞬間從低音區(qū)被移植到高音區(qū)，對題用八分音符時值的音程來進(jìn)行，節(jié)奏具有搖擺性。高亢悠揚(yáng)的主題旋律和隨風(fēng)搖擺的對題旋律再一次形成旋律的線型對抗。作曲家用如歌地（cantabile)、優(yōu)美地（dolce)，來表現(xiàn)那種排除塵世紛擾心靈得到凈化和超脫后那種怡然自得的心情，這象征著一種美好和人生態(tài)度。黃唐在獨(dú)，落落玄宗。第六變奏作曲家用四聲部賦格來進(jìn)行總結(jié)，主題用八度、和弦加單音的形式進(jìn)行，對題、答題以及自由聲部形成節(jié)奏的對位互補(bǔ)，結(jié)構(gòu)織體縱橫交錯形成網(wǎng)狀式對位形式。用純五度持續(xù)音進(jìn)行，造成低吟淺唱，隨聲附和的低聲部，高聲部猶如置人于無垠的曠野中，遙遠(yuǎn)而又神秘，4個聲部同時進(jìn)行音響效果別具一格，音樂豐富多彩，淋漓盡致地解讀了司空圖不再為凡塵俗世所牽絆，超然物外、高遠(yuǎn)古雅不涉俗韻的詩學(xué)風(fēng)尚。

（二）鋼琴對古琴音響效果的模擬

《高古》主題在一開始就已對古琴的音色、音響效果做出了明顯的模擬，一開始的音域E—E1，低沉、渾厚、古樸是對古琴音響效果的運(yùn)用，聽來像是古琴演奏中的散音奏法。第三小節(jié)G#—F#的下行二度，D#—D#1的下行八度更是對古琴音色的肯定和進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)（見譜例1）。主題是賦格的心臟，是最核心的部分，也是樹立音樂形象最準(zhǔn)確的表達(dá)。

古琴音樂中的賦格有時被安排的較為隨性和自由，多數(shù)情況下是二聲部的自由對位法。在前5個變奏中都是二聲部賦格，例如第一變奏低聲部是“帕薩卡里亞”的固定低音重復(fù)，與上聲部形成一個二聲部的賦格對位，兩個聲部旋律悠長，無限延伸，且獨(dú)具中國無聲性調(diào)式的韻味。古琴音樂中常用二度、五度、八度、四度等音程來表現(xiàn)音樂，在《高古》中隨處可見二度、四度、五度、八度音程的蹤影，那頻繁出現(xiàn)的二度音像是古琴中的“顫吟”手法。在主題中就有八度，特別在第四與第六變奏中不僅出現(xiàn)八度的和聲音程，還有大量和弦構(gòu)成的聲部層，八度音程的奏響就像是古琴的“散音”奏法，和弦的進(jìn)行猶如古琴中“數(shù)弦多彈”的奏法及節(jié)奏形態(tài)。第六變奏的第七小節(jié)是由連續(xù)四度和聲音程進(jìn)行來構(gòu)成旋律的，具有五聲音樂的特征，在每一組四度和聲音程上標(biāo)有“保持音”記號，在這正是模擬古琴的持續(xù)音效果。古琴空弦音余音持續(xù)時間較長，因此下聲部持續(xù)的音可與上聲部形成聲部層次，在第六變奏中低音聲部純五度持續(xù)，中聲部和弦、單音的持續(xù)與其余兩個聲部構(gòu)成四聲部結(jié)構(gòu)，這一做法正是運(yùn)用古琴音樂中空弦音余音的音響特點(diǎn)而進(jìn)行創(chuàng)作的。

■傳承文化經(jīng)典

主調(diào)音樂猶如白話文，復(fù)調(diào)音樂猶如中國古代的文言文，最具哲學(xué)思想和文學(xué)深度，需經(jīng)過一定的研究和解讀方能明白其中一二。中國是四大文明古國之一，有著渾厚的歷史文化積淀，在歷史的長河中，孕育出不計其數(shù)優(yōu)秀的文學(xué)作品，古詩便成為中國流傳千古不可替代的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一。聯(lián)合國教科文組織把中國的古琴藝術(shù)列入第二批“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，古琴有著自己獨(dú)立完整的體系，如：古琴史、古琴記譜法、古琴律、古琴彈奏法、古琴演奏的美學(xué)因素等。古琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂文化中當(dāng)之無愧的瑰寶。在這篇《高古》中林華教授用傳統(tǒng)音樂融合現(xiàn)代作曲技法，將音樂創(chuàng)作與中國文學(xué)、中國高深的古琴音樂文化——“琴學(xué)”，中國獨(dú)有的五聲音階緊密融匯在一起，成為一個不可分割的整體，足見作曲家出神入化的創(chuàng)作功力。

從主題開始到結(jié)束，每一個音、每一個樂句、每一個樂段都透露出中國博大精深的文化氣息，體現(xiàn)出林華教授對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化保持高度認(rèn)同的態(tài)度和高度傳承的精神。唯有深厚的優(yōu)秀文化底蘊(yùn)方能譜寫出不朽的音樂華章。林華的鋼琴作品《高古》是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在鋼琴音樂中的具體體現(xiàn)和完美詮釋，對中國音樂創(chuàng)作之路具有正確引導(dǎo)和啟發(fā)性的意義。

注釋：

[1]陳銘志.俯視一切·抗懷千載——簡析林華的鋼琴曲高古[J].音樂藝術(shù)，2004（1）.

[2]于蘇賢.復(fù)調(diào)音樂教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[3]王愛國，翟毅.古琴音樂元素在中國復(fù)調(diào)鋼琴作品中的融匯——以#F商調(diào)：書法與琴韻.賦格.高古為例[N].皖西學(xué)院學(xué)報，2015,6（3）.

[4]羅承松.解讀林華司空圖二十四詩品曲解集注[J].音樂創(chuàng)作，2012（8）.