淺析陸在易藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》的創作手法

■駱定海(貴州師范大學音樂學院)

淺析陸在易藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》的創作手法

■駱定海(貴州師范大學音樂學院)

高師聲樂教學中給學生布置作業多會從藝術歌曲開始，而作為一位高師聲樂教師，往往既擔任聲音的發聲技術訓練，又擔任著藝術指導的任務，其中分析作品是教學中不可缺少的環節。教學中，很多老師都給學生布置過著名作曲家陸在易老師的《祖國，慈祥的母親》這首曲子，很多音樂愛好者也肯定唱過此曲。是啊，祖國一直是每一個愛國者心中的母親，因為只有用“母親”一詞才能表達我們對祖國的深厚情感。當每一個專業音樂人士及音樂愛好者唱起《祖國，慈祥的母親》時，愛國之情就會在心中油然而起，可見該歌曲最能撥動我們內心無法言表的最純潔的赤子情愫。今天就陸在易老師的藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》的創作手法進行分析，望能給諸多學習聲樂的同學和社會人士有所用。

■作品的創作概況

《祖國，慈祥的母親》曲作者陸在易是當今中國樂壇著名作曲家，1967年畢業于上海音樂學院作曲系并留校任教。曾任中國音樂家協會副主席，上海音樂家協會主席，上海樂團專職作曲、團長、藝術指導，《上海歌聲》主編，上海歌劇院藝術指導等職。在1981年，陸在易看到詞作家張鴻喜創作的《祖國，慈祥的母親》歌詞后，歌詞那強烈的情感共鳴激起了他的創作欲望，隨即譜寫出了這首優美的藝術歌曲。

■歌詞的深刻內涵

全曲歌詞如下：“誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈；誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈。親愛的祖國，慈祥的母親，長江黃河歡騰著，歡騰著深情，我們對您的深情。”

“誰不愛自己的母親，用那閃光的美妙青春，誰不愛自己的母親，用那閃光的美妙青春。親愛的祖國，慈祥的母親，藍天大海儲滿著，儲滿著忠誠，我們對您的忠誠。啦······啦······”

就這么兩段歌詞，語言情感樸實、親切、通俗易懂，一開始使用疑問式的語氣，深切地道出了一名孩子對母親的深厚情感，然后是對母親的呼喚和愛的傳達，更進一步增進了情感的升華。如此簡單而有效的表達方式，只要讀起該詞就會讓人產生情感上的共鳴。

■作品的曲式結構

這首歌曲為帶再現的單二部曲式結構，使用單拍子四二拍和四三拍的變換進行，表達出深厚肯定的情感。為了藝術形象的完整性和情感的充分表達，作品開始用B段的素材作為前奏，結尾則使用A段的材料作為尾聲，從而達到彼此間的呼應和對稱。

在鋼琴的8小節前奏中，右手以豐滿的八度深情地彈奏歌曲高潮部分的旋律，左手則以流動的三連音予以襯托，和聲以主屬功能的正格進行，e小調的抒情性得以肯定，從而引出歌曲情緒的主色調，之后節拍從前面的四三拍換成強弱更加鮮明的四二拍，采用大波浪的三連音引出歌曲的主題。

作品的A段由兩個平行樂句構成，使用四二拍子，中強的力度。第一句有9個小節，前5小節作曲家根據歌詞的疑問式語氣，也采用疑問的旋律手法，使用一拍附點抑揚格的創作方式，簡單的節奏下行的旋律，十分流暢，動力性極強；后4小節用肯定的語氣，旋律轉為上行，采用了切分、附點等節奏對前面的疑問進行對答。在伴奏織體上始終保持著三連音的分解和弦音型，使得音樂的情緒一直處于流動之中，而左手部分使用著和聲的低音延留，后4小節運用單音的方式跟隨人聲主旋律聲部推動音樂的發展，最后旋律落在屬音上推動第二句的到來。第二句由8個小節構成，旋法上依然沿用第一句的形式，只是開始的疑問音調略有提高，感覺是第一句的推進，最后落在主音上，和第一句形成屬主的呼應，整個句子節奏和第一句相似，中間插入了四三拍和四二拍的轉換，伴奏左手沒有使用第一句的長音延留，全使用流動的三連音進行烘托。無論是從主旋律還是伴奏形式上來看整個A段的音樂既統一又豐富。

作品的B段也是由兩個句子構成。第一句有4個小節，使用的是四三拍子，是一個對比型中句，力度達到全曲最強，音樂氣息拉長，旋律一開始就由高音區爆發出來，28小節和29小節是26和27小節的模仿，用呼喚式、傾訴式的音調直抒胸懷，旋律的寫作手法緊隨歌詞意境，充分表達出歌詞的深情呼喚。鋼琴伴奏右手聲部使用和聲襯托的方式跟隨主旋律，加強呼喚的語氣，左手聲部使用和弦移位式的伴奏音型演奏者三連音節奏的和聲，右手上寬廣的節奏與左手密集節奏把整首作品的高潮淋漓盡致地體現出來。第二句有8個小節，音樂使用變化再現的手法，力度回到前面的中強，音調逐漸回落。在伴奏手法

上，第二句右手聲部從和聲襯托式逐漸過渡到單音式的方式跟隨人聲主旋律，這樣的處理是因為歌唱的音區越來越低，演唱的音色也逐漸松弛，故伴奏的安排也要跟隨人聲的松緊度做出相應的處理，但是左手聲部依然延續三連音節奏的分解音型配合著音樂的情緒發展變化。最后跟隨歌聲結束于主功能上。

歌曲的尾聲是音樂情緒逐漸變輕的一個段落，是激動后的回歸，同時也是全曲結構平衡的需求，和前奏呼應，歌曲的前奏使用了第二段素材，尾聲使用了第一段素材，幾個部分結合起來，給全曲帶來了均等的二分性結構。另外，尾聲在伴奏方面也跟著音樂情緒做了相應的處理，三連音的分解節奏人貫穿其中。演唱方面使用襯腔的方式進行，力度漸漸減弱，最后人聲和伴奏聲部雙手輪流演奏的和弦琶音一起結束全曲，音樂形象持續縈繞，余韻悠長，讓人回味無窮。

■作品的旋律特征

旋律可以說是音樂的靈魂，是音樂作品的外表，作曲家們對旋律都會有自己的獨到理解，均有自己的使用特點。對于歌曲創作來說，旋律的構思更是至關重要的。歌曲《祖國，慈祥的母親》旋律使用主要有幾個特色：一是西方小調式的七聲音階作為音樂發展的內在動力，用主功能和屬功能和聲主導歌曲旋律，使得歌曲的情緒深沉莊重。二是抑揚格的處理手法，強拍長音的延留，讓歌曲的情感更細膩、委婉。三是疑問式和肯定式的語氣對答處理，使得歌曲的情感更加濃厚，更加真摯。四是節奏方面盡管復雜多變，但是旋律與歌詞音調和節奏有機結合，讓演唱者歌唱時感覺自然、流暢。

■作品的高潮處理

全曲的高潮在第二段的開頭，這與高潮處于結尾的常規歌曲寫作方法相反，但是演唱時絲毫沒有不舒服的感覺。這是一個典型的美學的處理手段，整首歌曲的主體部分有29個小節（除去前奏和尾聲），而高潮剛好處在18小節，恰好是黃金分割點的位置，這個黃金分割點正是正是藝術家們追求的美學原則，所以《祖國，慈祥的母親》高潮的設置美感是十分自然的。

■作品的對比統一

藝術作品只有在對比中才能產生美，《祖國，慈祥的母親》的對比主要體現在音區的對比、旋律形態的對比方面。在音區方面，第一段主要集中在中音區，也有個別處向高音區發展，形成局部的小高潮，第二段一開始就直接在高音區爆發，形成全曲的高潮，最后又逐漸回落。旋律形態方面，主要是疑問式的語氣和肯定的對答以及下行式的旋法和拋物線式的旋法對比。如果一首作品全部都是對比，沒有一個集中統一的中心，也會適得其反，雜亂無章，所以還必須主題統一。只有在統一中對比，對比中統一才能帶來美感的享受，給欣賞者以無限的期待感和回歸感。《祖國，慈祥的母親》全曲是高度統一的。首先在調性上一直保持在e小調上，充分展現了作品的抒情特征。其次在鋼琴伴奏織體方面，全曲一直以三連音的節奏型貫穿，可以說鋼琴織體的所有安排和變化都有著嚴密的邏輯性，都是經過作曲家精心構思和安排的，它對人聲的主旋律起到了推波助瀾的作用。

可見，《祖國，慈祥的母親》是一首構思精細、創作手法獨特、旋律優美的一首短小精悍的藝術歌曲。人們都十分喜愛這首作品，因為它表達出了每一個愛國者心靈的聲音，也正像作者自己說的一樣：“我筆下的每一個音符都是從我心里流出來的。”我想：聲樂老師以及聲樂演員、學生如果在演唱作品前做好了此項工作，每次演唱前都注重這項環節，那么，有了聲樂老師給予我們的科學發聲方法，唱好歌將會取得事半功倍的效果。

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[2]狄其安.怎樣為歌曲寫鋼琴伴奏[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3]李蓓蕾.歌曲鋼琴伴奏音樂分析[M].合肥：安徽文藝出版社，2009.

[4]張冬梅.〈祖國，慈祥的母親〉文本解讀[J].民族音樂，2010（06）.

[5]沈悅.陸在易藝術歌曲的審美解讀[J].音樂創作，2010（02）.