視唱練耳本土教學瑰寶
——瑤族民歌

■肖楠楠(廣東外語外貿大學藝術學院)

視唱練耳本土教學瑰寶
——瑤族民歌

■肖楠楠(廣東外語外貿大學藝術學院)

2 1世紀的今天，視唱練耳教學正朝著審美性、文化性、民族性、多元化的方向拓展，在教學中，對音樂與相關文化因素的忽視，導致學生不能深刻地領悟音樂的人文內涵，這不能不說是一種缺憾。我們應該在將音樂視為一種文化現象的基礎上豐富視唱練耳教學的文化內涵。本土音樂文化是本民族、本地區的音樂以及其背后豐富的文化資源，是視唱練耳教學中建立學生音樂審美方向的重要內容，充分掌握本土化的音樂語言是學生認識、理解其他民族音樂文化內涵的前提，以理解本民族、本地區的音樂文化為起點，逐步過渡到多元音樂文化的學習是處理好本土與多元音樂之間關系的科學路徑。我們應該正確看待本土音樂文化及其傳承，精心選擇和組織教學資源，構筑一種多維的視唱練耳認知學習理念。

■相互依托的本土音樂文化與視唱練耳教學

1.建立學生母語音樂語匯

視唱練耳課程不僅限于綜合音樂聽覺的訓練與視唱能力的培養，其內在屬性更是涉及音樂思維、語言、審美角度的構建，音樂審美是視唱練耳教學的核心任務之一。人的審美取向由不同音樂文化背景環境下形成的聽覺習慣所決定。“當你第一次唱出一個音階的時候，你所接觸到的那個音樂體系的音樂概念就開始在你的音樂世界里萌芽;當你能夠準確、流利、近于下意識即可演唱某種類型的音樂時，它的‘音樂’概念已經滲透了你血液之中、心靈深處，成為你欣賞、評價、表演音樂的內置的指令性操作系統”。因此，建立學生音樂審美取向應首先考慮音樂文化環境對其審美標準的影響，正是這種滲透到實際音樂活動中，干預到音樂文化審美角度選擇的影響，最終決定了他們的音樂審美價值觀。

2.借助本土音樂資源提高綜合音樂能力

視唱練耳課程應首先肩負起培養學生回歸到對本土音樂文化環境的重新認識，喚醒其內在審美感悟這一重要任務。每一首傳統民間音樂作品的背后都有著相應的文化背景，包含豐富的文化底蘊，獨到的本土人文風情，訴說著深遠的歷史源流與真摯的情感。從中選擇貼近學生生活與價值品位的優秀的作品作為教學素材，能夠使其易于理解體會背景，感知情感脈絡，實現從表面了解到深入理解，從感性認識提升到理性認知的深化，最終實現學生對本土音樂文化的回歸與內省，建立本土音樂審美取向，以本土音樂語匯為基礎，拓寬視野，實現多元化認知，從而科學地提高學生音樂感知力、表現力、創造力等綜合音樂能力。

3.視唱練耳教學推動本土音樂文化的傳承與發展

隨著社會發展與人們社會生活狀態的變化，傳統音樂文化的傳承與發展正面臨的嚴峻的考驗，學校教育是本土音樂文化傳播發展的重要途徑之一，視唱練耳的綜合性使得其很自然地成為大量優秀音樂文化的載體，視唱練耳的文化傳播功能日益得到專家學者們的關注。在教學中，正逐步引入豐富的本土音樂文化素材，并注重視唱練耳教學在文化內涵、文化審美及文化表現層面的延伸，培養學生對傳統音樂構成要素、音樂風格的認知，使視唱練耳為本土音樂文化的保護、傳承、發展提供方法、思路以及生態環境。

我國傳統音樂文化藝術寶庫中充滿既絢爛多姿又易于理解和掌握的優秀音樂資源，視唱練耳應肩負起本土文化傳承的使命，著力于對本土音樂文化的篩選、整理和重構，在人的觀念與文化、審美情趣與生活方式之間搭起暢通的橋梁。在此基礎上，培養植根本土的高素質專業人才，從而促進本土音樂文化的傳承與發展。周蔭昌先生在全國第六屆國民音樂教育改革研討會上的總結報告中說：“在本質上它（以中華文化為母語）絕不是要帶著青少年們走向過去，而是理解過去，繼承和發展傳統，更好地走向未來。”

音樂要素不是孤立的存在，其表達的獨特情感和意蘊受到不同文化背景的影響，不同的音樂創作風格及音樂表現形式取決于音樂作品不同的文化屬性。因此，在視唱練耳教學中，一味地進行單純的技術訓練是干枯乏味、缺少內在的，是與人的審美情趣不相符的。作為肩負著綜合音樂能力培養重任的視唱練耳課程應對教學的文化內涵引起充分重視，尤其是應將本土音樂文化提升為教學的重要內容，為學生提供更多本土優秀音樂文化的熏陶，建立其對本土音樂文化的尊重與審美取向。視唱練耳與本土音樂文化之間的雙邊價值不容忽視，我們應該構筑視唱練耳本土教學理念，進一步發掘合適的本土音樂素材，探索將優秀本土音樂文化科學引入專業教學的路徑與方法，實現視唱練耳教學與本土音樂文化的共同發展。

■瑤族民歌為視唱練耳提供了寶貴的教學資源

瑤族民歌分布于我國廣西、廣東、湖南、云南、江西、海南等地，以其豐富的音樂構成元素、廣泛的音樂題材、多彩的演唱形式等特點綻放于我國少數民族音樂之林，尤其是其獨特的多聲部結構，為視唱練耳教學提供了珍貴的本土教學資源，既有我國各族民歌的五聲性調式共性，又有獨到的多聲部個性。因此，本文選擇以瑤族民歌為例，探討音樂人類學視域下視唱練耳專題課程的建設。瑤族是我國少數民族中，能歌善舞的民族之一，其民歌豐富、古樸，口頭傳唱是瑤族民歌傳播的主要媒介，其中蘊含著豐富的瑤族文化，是別具歷史價值的口頭文學。瑤族民歌分有歷史歌、祭祀歌、情歌、風俗歌、勞動歌，其中以“盤王歌”最具特色。

1.“盤王歌”

每逢秋收季節，瑤族人為了祭祀祖先、祭祀盤王，都會舉行儀式吟唱盤王大歌。“盤王歌”是瑤族民間古典歌謠的集成，是瑤族歷史文化、文學藝術的珍貴史料，具有重要傳承價值。盤王歌有不盡相同的手抄本，1265年宋代的“盤王歌”手抄本是目前發現的最早的“盤王歌”版本。“盤王歌”藝術特點獨特多樣，別具一格。句式分別有三言、四言、五言、六言、七言、八言、九言為一句，常見引子、襯詞，演唱形式有獨唱、合唱及復唱等，音樂生動活潑。“盤王歌”內容有反映神話傳說的，也有反映生產、生活、談情說愛的，而每段幾乎都有以情歌為內容的。

2.“雙聲歌”

在勉語、漢語和布努語的部分瑤族中流傳著彌足珍貴的多聲部民歌，稱“雙聲歌”。其中包含“拉發調”“都番”“梧州歌”“喇格哩”“茉莉歌”等等；突顯了瑤族民歌的獨特魅力。

(1)“梧州歌”

流傳于梧州瑤村有一種多聲部民歌，稱“梧州歌”。“梧州歌”中最著名的要數“蝴蝶歌”。襯詞是“蝴蝶歌”的一大特色，“的”字作為襯詞在歌曲中頻繁出現，襯托出熱情活潑的氣氛，節奏輕快活潑。多聲部產生的和聲音程以三度為主，大二度的長時值出現并解決到同度，使音樂富有獨特韻味。

(2)“喇格哩”

“喇格哩”屬廣西富川縣的瑤歌，因曲子起始句的襯詞便是“喇格哩”而得名。以sol、la、do、re或La、do、re、me音列為主，羽調式，二聲部，同音較多，句尾分成明顯兩聲部，屬于支聲復調，以三、四度的音程結構為主，多切分節奏，獨特之處是每段都落在大二度上，不解決。

(3)“拉發調”

“拉法調”是以do、mi、sol為旋律主干音的瑤族民歌，在演唱中，“跟聲”的重唱形式較為多見，這是一種即興化的，油然而生，悠然而逝的模仿，樂段末尾處，主唱聲部以長音等待，一起終止，然后再繼續一領一跟的二聲部模仿演唱，二聲部音程關系和諧，節奏對比錯落有致，頗具藝術性。

(4)“茉莉歌”

“茉莉歌”如同“喇格哩”一樣，因其開頭使用“茉莉”做襯詞而得名。以la、do、re、mi構成的商調式為主，兩句歌詞為一段，兩段間以變化重復為主要形式。二聲部之間屬同旋律變唱關系，構成分聲部式支聲織體。旋律熱情奔放，活潑明朗。

(5)“都番”

即番瑤山歌。“都番”的演唱形式為男聲或男女齊唱領唱加混聲重唱，重唱中的女聲部節奏較平穩，男聲部會運用壓縮節奏的方法局部模仿女聲部的旋律，構成加花性的裝飾，產生奇特的聽覺效果。例如廣西巴馬的“都番”屬于一種混聲重唱的贊歌，分聲部式支聲型織體，以la、do、re、mi為主的宮調式或羽調式居多。

當然，以上只是瑤族雙聲歌中部分具有代表性的歌曲，全國瑤歌曲調不下20種，從中可見瑤族民歌從調式調性、音程結構、節奏、和聲到演唱形式都展現出特有的藝術魅力，為視唱練耳教學提供了獨特的資源。我們應把握改變我國視唱練耳長期以西方音樂教育體系為核心的教學現狀的時機，設置中國本土音樂視唱練耳專題課程。現以蘊含豐富視唱練耳教學元素的瑤族民歌為例，論證開設視唱練耳瑤族民歌專題課程的必要性、可行性以及策略方法，根據具體情況調整課程結構，科學引入瑤族民歌展開專題教學。

■將瑤族民歌引入視唱練耳教學的可行性分析

視唱練耳是音樂教育領域的一個重要的基礎學科。前蘇聯著名音樂教育家奧斯特洛夫斯基說：“視唱練耳習題的完成要求表現出音樂性，‘表演的意志’和堅毅性，同樣也要求具有一定的情感。”陳雅先在她的《視唱練耳教學論》一書中也提到：“研究視唱練耳作為音樂基礎教育的視唱練耳教學應成為傳播音樂教育新觀念和新知識的前沿教育，并朝著建立和完善具有中國特色的基本樂科教育教學體系的方向發展……不斷拓寬研究范疇，完善與更新視唱練耳教育教學體系。”4可見，我國的視唱練耳教學應在不斷更新教學體系的視域下發展成為有中國特色的注重培養審美能力的音樂教育前沿學科，視唱練耳教學研究工作者應以敏銳的洞察力發現、發掘中國本土音樂中極富價值的音樂元素，探索將其引入視唱練耳教學的科學路徑。瑤族民歌以其豐富的構成元素成為視唱練耳教學優秀資源，其實用性主要體現為以下幾個方面：

1.調式多樣

瑤族民歌以我國的五聲性調式為主，且十分多樣，常見的有宮、商、羽調式。在視唱練耳教學中，通過不同民族調式的引入，以模唱、視唱、聽記、音級訓練等手段增強學生的五聲性調式感，構建學生本土音樂思維。

2.流暢的旋律

在視唱曲目的選擇上，旋律性是首先考慮的因素，瑤族民歌的旋律自然流暢，音程構成豐富，曲目長度適中，且易于掌握，極具教學價值。

3.特色節拍

瑤族民歌中，有相當一部分曲目都不

是單一節拍，變拍子頻繁出現，是視唱練耳不可多得的訓練素材。

4.“雙聲歌”的和聲結構

“雙聲歌”是瑤族民歌彌足珍貴的突出體現，多為支聲式復調，多聲部結合的和聲音程常見二、三、四度，產生奇特的色彩，是值得我們學習和運用的又一個寶貴財富。

5.豐富的演唱形式

“雙聲歌”演唱形式豐富多樣，有“跟聲”“混聲重唱”“合唱”“復唱”等，是視唱練耳教學珍貴的資源，有助于開拓教學思維，豐富教學形式，激發學習興趣，培養學生多聲部演唱能力。

6.多彩的裝飾

裝飾音在瑤族民歌中發揮著舉足輕重的作用，成為瑤族民歌的一大特色，也是我國民歌裝飾性強的突出體現，將其運用于視唱練耳教學中必將起到培養學生熟悉本土音樂語匯的積極作用。

7.即興性

即興性是瑤族民歌與我國很多地方民歌的一大特色，視唱練耳教學中，在一定背景下即興演唱是對學生對音樂語匯的表達能力及創造力的綜合考驗。

瑤族民歌中的調式調性、和聲功能、裝飾音、音樂表現、節奏節拍、音樂風格、音樂形象問題等一系列音樂語言要素，使視唱練耳課程具有了鮮活的文化功能，正是這些歷史與文化的積淀，將視唱練耳教學與本土音樂文化緊密聯結，讓視唱練耳教學獲得了豐富的文化內涵。

■視唱練耳瑤族民歌專題化教學構想

視唱練耳的本土化并非通過對教學內容直接擴充或簡單引入本土音樂元素的方式就能實現，結合我國專業音樂教育中的視唱練耳教學模式與課程性質，并鑒于本土音樂文化與西方音樂文化在構成思維、表現形式等方面的巨大差異，專題教學是科學引入瑤族民歌的科學可行的手段之一。專題課程可通過占用已有學時的一個章節板塊或增設一定專有學時開展，打破以往西方音樂教學固有思維，重構課程與教學內容，建立專題教學機制。在專題教學中，運用瑤族民歌的特色元素與構成思維開展專項訓練。通過搜集整理適用于課堂教學的優秀瑤族民歌作品；編寫專題教材；介紹民歌文化背景并創設課堂情境；開發多媒體資源；以田野采風為指南，網絡、電子源為補充；提高學生參與課堂實踐的比重；尊重原生態演唱形式與風格等一系列手段，為視唱練耳專題課程的開展奠定積極基礎。

當然，我國本土音樂文化的獨特構成決定了課堂教學的特殊性，將瑤族民歌引入視唱練耳教學有待實踐的檢驗，并需要視唱練耳教學工作者在教學中不斷探索科學有效的教學方法，為突出視唱練耳的文化內涵，推進我國視唱練耳教學的本土化做出貢獻。

注釋：

①引自孟凡玉：《除了技術還有什么——視唱練耳文化屬性談》，載《人民音樂》2007年第11期。

②引自曹理,何工：《音樂學科教育學》第40頁，2000年。

③引自奧斯特洛夫斯基著，孫靜云譯：《基本樂理與視唱練耳教學法論文集》，第173頁音樂出版社1957年。

④引自陳雅先：《視唱練耳教學論》，第9頁，上海音樂出版社，2006年。

[1]曹理,何工.音樂學科教育學[Z].2000.

[2]孟凡玉．除了技術還有什么——視唱練耳文化屬性談［J］．人民音樂，2007.

[3]馮天瑜，何晚明，周積明.中華文化史[M].上海人民出版社，1990.

[4]英)潘·杰夫．從創作、美學、歷史、評論的角度學習音樂［J］．中國音樂教育，1998，(6)．

[5](美)特里斯·M·沃爾克．音樂教育與多元文化——基礎與原理［M］．西安:陜西師范大學出版社，2003．

[6]多納德霍杰斯.音樂心理學手冊[M].劉沛,任愷,譯，長沙:湖南文藝出版社,2006.

[7]多聲部民歌研究文選[C].全國部分省、區少數民族多聲部民歌座談會.廣西南寧：1982年.

[8]樊祖蔭.中國少數民族多聲部民歌[M].中央音樂學院出版社，2008.

[9]樊祖蔭.中國民間多聲部音樂論稿[M].中央音樂學院出版社，2004.

[10]代琳，趙恕心主編.盤王大歌[M].天津古籍出版社，1993.