士以弘道:攝影家的立命之本

2016年，習近平總書記在京主持召開哲學社會科學工作座談會并發表重要講話，這一講話為相關領域打造更強學術軟實力提出了新的要求。中國攝影家協會副主席索久林特別執筆，結合攝影的實際，與我們一起探討了攝影家的立命之本。

習近平同志在哲學社會科學工作座談會上的講話中提到：廣大哲學社會科學工作者要樹立良好學術道德，自覺遵守學術規范，講究博學、審問、慎思、明辨、篤行，崇尚“士以弘道”的價值追求……這一要求，對于攝影工作者是完全適用的。

士以弘道，無論是指弘揚天地萬物變化、社會演進之大道，還是指日常生活中具體事物的發展之理，對于攝影家（人們已經習慣了把攝影藝術家稱為“攝影家”）來說，都是不可忽視的審美追求。它不是一般的藝術理念問題，而是關乎攝影家生存與發展的立命之本。

士以弘道，是攝影家得以存在的客觀條件。

攝影藝術，是攝影主體作用于客體——抒發思想情感、記錄現實、塑造形象的審美行為。攝影用什么“作用”客體呢？思想情感！思想情感在藝術審美活動中是不可或缺的要素。攝影家沒有思想情感，就沒有審美的藝術活動；沒有審美的藝術活動，自然也就沒有攝影家的存在。可以說，思想情感是構成“攝影家”這種特殊生命的蛋白質。沒有“士以弘道”之志的人，在攝影創作中自然也不會有思想情感的存在。如此，攝影家的生命也就停止了——盡管他的生理形態的生命還存在著：他可能是把玩攝影技術和生活情趣的“玩家”，也可能是“使用”攝影成像技術的工匠。

這個藝術規律，對藝術攝影和紀實攝影都是適用的。俄羅斯著名攝影理論家瓦爾坦諾夫在《攝影的特性與美學》中強調：“如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什么好看的。”“照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。”以記錄現實生活、不改變表現對象物理形態為特征的紀實攝影，同樣需要攝影家的思想情感，同樣是一種審美行為。那種認為“審美只存在于藝術攝影這種文體運作之中，不存在于紀實攝影的全部活動中”的觀念，是不成立的。著名寫實主義大師劉易斯·海因認為：他的攝影就是“揭露那些應予以糾正的，表現那些應予以贊賞的”東西。這個信念，使他拍出大量揭露資本主義工業社會弊端，反映社會底層人正義呼聲的優秀作品。作為世界攝影史上最優秀的攝影家，他的紀實攝影從來不存在著“沒思想”的問題。“沒有思想的眼睛是盲瞳”（英國美術家佐治·伯里曼語）。視覺藝術的客觀規律，從來不允許攝影家有盲瞳！

以思想情感為基礎的“士以弘道”信念，是一切攝影藝術活動產生的條件，也是攝影藝術家存在的條件，一切有志于攝影藝術的攝影家，都應該恪守這一條件；一切向往攝影家的攝影人，都應該積極創造這一條件。

士以弘道，是攝影創作的動力之源。

攝影活動的常態，是跋山涉水、起早貪黑，是所有藝術活動中最辛苦、最危險的勞動。攝影家常常因攝影而如瘋如癲、不畏艱險，甚至為常人所不理解。攝影又讓許多人“走進來就走不出去”，癡醉一生。其動因，最根本的還是攝影藝術信念的驅動 。

“士以弘道”的信念，可以點燃攝影家激情的火焰。被聘為中國攝影家協會名譽會員的巴西攝影家薩爾加多，是當代世界上最有影響的攝影大師之一。他說： “用信念去攝影，是我生活的準則。”他讓攝影來承載、表達自己，使攝影成為一種精神境界所在。他用人道主義的情懷，表現社會弱者的貧窮、勞苦、艱辛，呼喚社會的公平正義；他把自己置身勞苦的工人、貧困的群體、多災多難的下層人之中。薩爾加多說：“人是美的，人的尊嚴是不可蹂躪的。這些苦難的人并不丑陋。我以尊敬的心情審視被攝人物。”他的攝影作品也在反映表現對象的意愿、呼聲，成為他們的代言人。為了攝影創作，薩爾加多經常進入到表現對象當中：在埃塞俄比亞瘦若骷髏的饑民之中，在巴西金礦非人般的礦井生活之中，在奇寒酷冷的極地荒原，在波濤洶涌、險象環生的大海……他經歷了常人難以想象的艱辛和摧殘，然而，藝術信念給了他永不衰竭的力量，任何困難都無法阻擋他在攝影藝術的路上繼續攀行的腳步。我們身邊那些拍長城的、拍濕地的、拍冰雪的、拍野生動物的、拍南極北極等源源不斷的攝影家，之所以樂此不疲，多數也是藝術信念所致。

士以弘道的信念，使攝影家在藝術道路上永存初心，終生不渝。一直關注希望工程的解海龍從20世紀90年代開始，用了十年的時間，行程兩萬多公里，拍攝了上萬張照片。這些照片幫助貧困地區的孩子改變了命運，有力地推動了希望工程的社會進程。

就市場化程度而言，攝影歷來見笑于繪畫、書法、音樂、戲曲等藝術，攝影的經濟回報是偶然的、有限的。投注于攝影創作的藝術家，多是“滿囊光影，兩袖清風”，甚至貧病而終。像劉易斯·海因者，絕不是個別現象。然而，接踵而來的攝影家仍可以安貧樂道，“笑傲江湖”，還是信念給予的熱能。相反，那些在生活情趣層面“把玩”攝影的人，生活變化了，情趣減弱了，攝影也就停止了；那些借用攝影沽名釣譽者，搞了展覽、出了畫冊、得了獲獎證書，攝影的動力也就消失了；那些用攝影獲取某種物質需要者，“需要”得到之后也就不需要攝影了。唯有攝影家，其藝術信念，永不衰竭地為之提供創作的動力和激情，其藝術生命之樹永遠綻放著青春異彩。

士以弘道，是實現攝影家高品位自我價值的根本保證。

每個文藝家都有自己人生的價值追求，攝影家自然也不能例外。攝影家要提高自己人生價值的品位，必須提高藝術創作成果或相關工作的成果的品位。士以弘道的信念，把攝影家的創作和相關工作納入到統一的審美理想的軌道，其激情和智慧的種子就可以在理想的土壤里生根、開花，甚至怒放出絢麗的風景。

把攝影納入到使命的層次上，提高了攝影的價值定位。攝影家樹立了士以弘道的價值追求，其攝影活動就不是在一般的生活層面了——不是一般的消遣或日常的需求，而是體現理想和志向的一種人生抱負。其攝影創作，也會在人生抱負的高度上展開。正如劉易斯·海因所說：“如果有更好的方式，我就不會拿起相機。”說明攝影是實現人生價值的最好方式。這也讓我們理解了他的攝影藝術的高度和攝影作品的高度。

士以弘道的追求，使攝影家面對紛繁的大千世界，獲有一雙善于“發現”的慧眼。尤金·史密斯被稱為偉大的人道主義攝影家，他堅持用照片影響“他們”（人民）的藝術使命。在二戰后人們對前途無望的情緒中，他發現了現實生活具有《走向天堂》的審美意義；在平凡的鄉村生活中，發現了《鄉村醫生》的高尚和不凡；在不被人們重視的西班牙底層社會，他發現了《西班牙村落》的尊嚴和高貴。這些被“發現”的作品都成為世人稱道的攝影名作，尤金·史密斯本人也獲得了令人矚目的殊榮。

士以弘道，為攝影家認知與表達拓展了提升的路徑。按照辯證唯物主義的認識論，攝影家對生活和藝術的認識過程，是由表及里、由淺入深、由初級到高級的過程。藝術表達，也是在創作實踐中不斷升華的。弘道的責任，給了攝影家在創作上長期鉆研、深入實踐的可能，自然也是作品不斷提升的可能。美國攝影大師安塞爾·亞當斯熱愛大自然那首“冷峻又熾熱的真實的詩”，終生用光影藝術弘揚大自然生態環保的藝術理想和信念。這個理想和信念，為他贏得了源源不斷的風光攝影佳作，三度獲頒古根海姆獎、美國藝術與科學學會獎；吉米·卡特授予他總統自由勛章。他的攝影理論研究和攝影技術研究成果也相當豐厚，他創建的“區域曝光理論”，成為半個多世紀以來在全球攝影界影響最大的攝影成像理論。亞當斯的藝術理想和理念，成就了他在世界攝影史上特有的價值。

士以弘道的價值追求，在不同的時代、不同的群體有不同的內涵。攝影家當下崇尚“士以弘道”的價值追求，要從時代賦予自己的特定使命出發，努力成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，進而推動民族的復興和全社會的文明進步。