柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》演奏詮釋

明 明

（江漢大學 湖北 武漢 430000）

柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》演奏詮釋

明 明

（江漢大學 湖北 武漢 430000）

柴可夫斯基是19世紀俄羅斯民族音樂的代表人物，他為本民族音樂的傳播作出了巨大貢獻。《杜姆卡》是柴可夫斯基最為優秀的作品之一，這部作品帶有濃郁的俄羅斯風味，由悠長細膩和熱情快速兩個不同情緒的部分組成。本文通過對其演奏進行分析，以期更好地理解和詮釋這部作品。

柴可夫斯基；杜姆卡；演奏詮釋

一、作曲家及作品簡介

柴可夫斯基是俄羅斯最偉大的作曲家之一。柴可夫斯基的音樂注重對心理的刻畫描寫，既有細膩的情感，又有竭嘶底里的情緒，旋律時刻呈現出的是俄羅斯民族那種獨特的風格，和聲厚重、豐滿，他的作品被世人稱為“俄羅斯之魂”，被人類視為音樂寶庫中的珍品。

鋼琴曲《杜姆卡》創作于1886年2月，杜姆卡（Dumka）也稱為“悲歌”，這種體裁來自于18世紀的波蘭，是根據敘事詩寫成的一種民謠形式。柴可夫斯基的鋼琴作品《杜姆卡》OP.59的副標題是“俄羅斯鄉村風景”，是一種以“杜姆卡”這種音樂題材的形式而創作的音樂會樂曲。

二、《杜姆卡》演奏詮釋

（一）呈示部的演奏詮釋。呈示部A段（1—45小節），如歌的小行板（Andantino cantabile），樂曲為C小調，4／4拍子。

呈示樂段，展現出一種厚重、舒緩的感覺，就像一位經歷多年的老者正在緩緩訴說他的人生。右手以二分音符帶出厚重、緩和的主旋律，里面蘊含著淡淡的悲傷之情，左手的主和弦就像俄羅斯民族特色樂器“古斯里”撥弦的感覺。這種織體使俄羅斯音樂風格特有的厚重表現得淋漓盡致。在演奏時，要注意控制好音色，為了能把俄羅斯那特有的“厚重”音樂情感表現出來，需要用指腹去彈奏，觸鍵面積要大。每一個長音的地方指腹接觸面需要更大些，手的掌關節支撐住力量，使音色更為厚重、深沉。在彈奏主旋律的時候，手指都要盡量貼鍵，平穩地轉換手指間的力量，如第1小節的主和弦用4指接5指，再換3指時，手指貼鍵，動作要快速，避免音樂之間的空隙。在保持音色厚重同時，也要注意音樂的流暢與清晰，要注意手指力度的分配，音色要統一。從第9小節開始，右手的旋律開始以八度的形式出現，音色更加厚實，要注意音樂的流動性。13小節處，整體旋律進入結束段，此處踏板前面兩小節，一拍一換，后面兩拍不踩踏板。其次，這一大段的踏板都要極其注意，不要隨心所欲也不要太過于死板，要時刻保持音樂的清晰、寧靜。（見譜例1）

譜例1

從17小節開始，是一長串八分音符與十六分音符，柴可夫斯基在此處作了一個越來越弱的處理，這里需要更多的是手指尖的力量，在每一小句的開頭，都可以給個音頭，然后順著這力量彈奏。要使這段的音樂聽起來既要顆粒感又表現出一種“柔美感”。就像初雪被陽光照射，正在一點點地融化，路旁的人們有的在感嘆春天的來到，也有人在為這樣美的雪景即將消失而感到遺憾。（見譜例2）

譜例2

從24小節處開始，主旋律被移到了左手，而在此處要注意左右力量的分配。右手部分從小字2組擴大到小字3組，音域拓寬，但右手還是要始終保持之前的顆粒感并要做到一種“忽近忽遠”的感覺，就像雪水慢慢流淌，由遠而近。而左手要做到與之前開頭右手主旋律一樣。此段的力量也從PP逐漸發展到mf。使音樂的情感慢慢脫離之前“悲”的色彩，慢慢地開始有了一種希望的光彩。（見譜例3）

譜例3

從33小節處，主旋律開始由左右手交替呈現。因此要處理好旋律聲部與伴奏聲部之間的關系。此處手指需要更加主動，力量全部輸送到指尖，這樣的力量是通透的，音色是厚重而不是刺耳的。踏板的運用上要注意保持住旋律的清晰。從37小節開始，旋律又轉移到左手，因此要加強左手八度旋律音的彈奏。第39小節處，連續三小節一樣的旋律織體，運用逐個提高八度并采取力量逐漸弱來進行區別，從而給人們帶來一種空虛感。最后的45小節處，從十六分音符變成六連音，這里的2、3指與1、5指很容易混淆，并且

音域已經到了小字4組，音色已經十分纖細，彈奏時要使此處的音聽上去既不混亂又不缺乏顆粒感。（見譜例4）

譜例4

（二）對比中段的演奏詮釋

從46小節開始是對比中段的開始，依舊是圍繞主旋律展開豐富多彩的變化，音樂的情緒轉換成了歡快的情感，就像一場熱鬧的舞蹈晚會現場。到處可以看見的是舞蹈般歡快的跳音，使音樂聽上去就像舞者歡快的腳步，輕盈而活波。彈奏時要注意將手臂的力量集中到指尖。其次，在53小節處有個漸強，特別要注意的是這句的最強并不是在和弦處，而是最后一小串琶音的最后一個音上。因此在彈奏此處時，需要把力量保持到最后。（見譜例5）

譜例5

從56小節開始，主旋律以低八度的形式呈現，又一場舞蹈即將開始。這部分的旋律運用了帶有重音符號的四分音符，跳躍的八分音符、十六分音符、三十二分音符、前八后十六附點音符等節奏織體，表現出一種熱鬧非凡的場面。此處的力量由p—mp—mf變化，情緒逐漸加強，演奏時注意力量的儲存，因為這只是開始并不是高潮。同時還是時刻保持那種舞蹈的感覺，手指尖需要十分主動，彈奏出有彈性的音色出來。（見譜例6）

譜例6

從68小節開始，可以說是整首樂曲的小高潮部分了，就像譜面表情術語brillante 一樣，它的意思是“炫耀的、輝煌的”。此處的右手連續四次三個八度的跳躍，就像舞蹈中“連空翻”給人一種炫目的感覺。而旋律則給了左手，此處要注意左手的伴奏聲部與旋律聲部，旋律聲部要彈得有顆粒性。第70小節處，是與之前的右手三個八度跳躍做個呼應，只是這次是下行三個八度。這里右手要貼鍵、迅速并突出每個標有重音符號的音，左手要保持顆粒性帶著舞蹈的感覺，因此左手手指接觸面是集中在指尖，手指要積極主動。從68—77小節整個力度又更加強了，但此處還只是給真正的高潮做鋪墊，所以要把握好力度。（見譜例7）

譜例7

從78小節開始，整個音樂情緒發生了一個大的轉變。音樂的織體以柱式和弦為主，旋律音都在右手的小指。這段音樂的色彩更加柔和，需要手指積極主動，用手指尖去觸鍵，這樣的音色更加清脆、更加有靈性。（見譜例8）

譜例8

從88—104小節，開始了華彩段，這似乎描述著一個技壓群雄的舞者在翩翩起舞，所有的觀眾都沉醉此中，慢慢的，越來越多的群眾加入到舞蹈中。整個場面由一個人的舞蹈變成一場熱鬧的舞蹈晚會，整場舞會成為釋放激情的海洋，這是整首作品的高潮。而接下來的三小節連續的八度在彈奏中有著一定難度，它要求力度有一個大的漸強。可以從最開始的八度時就把速度提上來，而不是做一邊漸快一邊漸強，這樣在情緒上可以與華彩段有著良好的連接。在練習時，需要手掌的八度框架架住，通過大臂瞬間繃緊發力，力量瞬間傳送到指尖，并且要把握八度彈奏的準確性。（見譜例9）

譜例9

108—113小節就像一段激勵舞蹈后的大汗淋漓，終于得到了喘息的機會。速度開始慢慢減慢，直到Adagio。音樂終于回到開頭前的平靜，就像熱鬧過后的人們又開始恢復之前的沉思的情緒中。（見譜例10）

譜例10

（三）再現部的演奏詮釋

再現部（114—138），是再現第一部分。114—129是第一部分主題的低八度的呈現，也是模仿“古斯里”的撥弦效果。這部分的音色、情感及觸鍵與第一部分都是相似的。而低八度的音色使情緒更加低沉和悲痛，就像又回到之前的回憶中不能自拔。（見譜例11）

譜例11

[1]毛宇寬.俄羅斯音樂之魂—柴可夫斯基[M].北京:人民出版社,2003.

[2][德]克勞斯·曼著.悲情柴可夫斯基[M].姜麗譯.山東:山東畫報出版社,2004.

[3]蔣振瑞.論柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》的演奏[J].武漢音樂學院學報,1992,(2):73-76.

[4]徐婷婷.柴可夫斯基的性格與其音樂[J].杭州師范學院學報,1998(2).

[5]周鐘.悲愴靈魂的追問—評《俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基》[J].音樂研究,2005(1).

[6]任云.柴可夫斯基“悲情三部曲”中蘊含的悲劇情懷情感深析[J].首都師范大學,2006.

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1007-0125(2016)12-0068-03