2015年話劇發展研究報告

宋寶珍

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2015年話劇發展研究報告

宋寶珍

2015年中國話劇形勢喜人，持續發展。北京的幾座新落成的新劇場：北京喜劇院、北京青年劇場、天橋藝術中心和北京人民藝術劇院菊隱劇場啟動演出模式，這些場地的開臺演出，多以原創劇或經典劇拉開帷幕。而“戲劇院線制”或“劇場聯盟”形式的出現，也為話劇巡演制的日趨規?；峁┝嗣黠@的助力。

據不完全統計，2015年全年以話劇演出為主的戲劇系列活動有十余個，話劇演出劇目超過430部，演出場次超過3900場。其中，有約300部為首演劇目，占演出劇目總數的70％，有將近40部國外團體演出，有超過50部在年內演出過兩輪或兩輪以上。全年演出最多的一天是9月18日，當天，北京有25個劇場在上演話劇。據北京市文化局和演出行業協會發布的市場統計顯示：2015年北京各類文藝演出吸引觀眾1035.63萬人次，較去年增長2.27％。其中戲劇類演出13502場，較去年增長1％；觀眾人數達452萬人次，較去年增長6.8％；劇場演出票房6.2億元，較去年增長21％。這些數字背后，是劇場藝術的繁榮與增值。

一、原創話劇的新格局

自2014年國家藝術資金資助項目開始啟動以來，當年撥發藝術基金4.02億元，對393個藝術項目予以資助，其中舞臺藝術創作資助項目中包含大型舞臺劇和作品81項；舞臺藝術創作資助項目小型舞臺?。ü潱┠亢妥髌?00項；可以說，國家藝術基金的設立與逐年遞增的支持額度，推動了原創話劇演出的頻繁與豐富。

（一）原創話劇的集中展示

對原創戲劇的重視與扶持，已經成為各地戲劇院團的共識。3月15日到6月7日，中國國家話劇院以“原創、藝術、人民、時代”為主題，以“重視原創，緊跟時代、藝術精湛、服務人民”為宗旨，在北京舉辦了首屆“中國原創話劇邀請展”，共有來自全國各地的國營院團、民營劇團的20部原創大劇場劇目和15部原創小劇場劇目輪番上演，國家話劇院的《棗樹》《伏生》，北京人藝的《阮玲玉》《公民》《理發館》，南京市話劇團和南京市藝術研究所聯合創作的《民生巷11號》，廣東軍區政治部戰士文工團的《共產黨宣言》，四川省演出展覽公司的《時間都去哪了》，寧夏演藝集團有限公司《絲路天歌》，上海話劇藝術中心的《老大》，天津人民藝術劇院的《婢女春紅》等受到好評。這些戲劇有歷史觀照，有現實反思，有傳統風情，也有現代意味，是近年來話劇創作成績的集中展現。

2015年適逢世界反法西斯戰爭勝利70周年，為了紀念這一神圣的日子，不僅有《死無葬之地》《生死場》《祖傳秘方》的復排與重演，還有《中華士兵》《宛平人家》《神圣戰爭或等著我吧》《故園》等新劇目出現。國家話劇院引進的英國戲劇《戰馬》及其全國巡演活動，也應視作反對戰爭、祈禱和平的語境中的戲劇行動。

為了慶祝反法西斯戰爭勝利及臺灣光復70周年，北京人藝和市臺辦聯合推出了由王儉編劇、唐燁導演的話劇《故園》。該劇于8月31日—9月5日在首都劇場上演。此劇表現了在抗日戰爭時期，生活在北平的臺灣人林先生與其鄰居們貝勒爺、何石匠等共同遭遇的艱難歲月，以及他們攜手抵御日寇的軍事占領和文化侵略的故事。圍繞著故園的易主、找回、守護、重張，表現了居住其間的臺灣、北平百姓共同的文化情結，淳樸的家國情懷，抵御外敵的勇氣，以及彼此相通的心性。

9月，在紀念抗戰勝利的背景下，中國國家話劇院推出馮俐編劇、查明哲導演的反映中條山戰役中國民黨士兵浴血奮戰、抗擊日寇的話劇《中華士兵》。本劇站在當代立場，對歷史資料進行了藝術重構和全新詮釋，升華了慘烈而英勇、悲壯且決絕的抗敵意志。敘事時空的多重性和靈活性，使得舞臺呈現自由靈動，節奏鮮明，富有抒情性，大屏幕和轉臺的巧妙利用，使戲劇場面酣暢淋漓、壯闊恢弘，具有視覺的沖擊力和震撼性。

（二）話劇中的歷史與現實

檢索2015年的新創劇，還有1月在國家大劇院上演的、來自臺灣的劇作家吳念真創作的話劇《臺北上午零時》。此劇以電影化敘事方式，將生活片段進行了蒙太奇式組接，展現了上世紀60年代中期，臺北社會底層人的生活艱辛和情感失落。劇中，從臺南到臺北鐵廠打工的三個男青年阿生、阿榮、阿嘉，同時愛上了老板娘的外甥女——善良美麗的阿玲，可是生性暴戾的老板酒醉性侵阿玲，阿榮怒殺老板，自己被判刑入獄。阿玲懷孕，堅持生下孩子，并與因工致殘的阿嘉結為夫妻。阿生一直以阿玲的名義幫助獄中的阿榮。多年以后，四人重聚，生活的謎團一一解開，留在心底的唯有溫情與愛意。

1月，保利劇院上演了萬方編劇，賴聲川導演，藍天野、李立群主演的話劇《冬之旅》?！抖谩返膽騽〗Y構并不復雜，編劇萬方以平實的手筆在日常生活中展現人物間的心理交鋒。兩個老人的三場會面，幾段對話，將歷史與現實扭結在一起。年逾古稀的老金與陳其驤，年輕時曾是同學摯友，“文革”時期演變成“他人即地獄”的關系，晚年時糾纏于懺悔與寬恕、還原真相與選擇性遺忘的人生難題。

2015年2月，由苑彬編劇、顧威導演、北京人民藝術劇院演出的《食堂》，以大型國有企業軋鋼廠為背景，以廠區食堂為中心，以時間流程為縱線，以生活事件為剖面，串聯起80年代、90年代后期、2010年前后的三段時空，透過食堂的變遷、人們情感的變化，展現工人在經濟改革中的人生蛻變和命運軌跡，他們逐漸被邊緣化的遭際以及他們內心的隱痛。

8月，廣東人民藝術劇院的《黑瞳》在北京上演，這是一部諷喻現實、反腐倡廉戲劇，表現某市女市長吳曼華與其背后的政治、商業勢力相互勾結、營私舞弊、墮落變質的過程。膨脹的權欲物欲、被利益玷污的愛情、名存實亡的家庭、人與人之間的背叛和利用，那曾經映照藍天和花朵的清澈之瞳，卻被貪念污染成罪惡的黑瞳。此劇對于社會文化環境變化和人心的墮落作出了藝術反思。

以上所談都是現實劇，如下幾部則是歷史劇。8月，香港話劇團在國家大劇院演出潘惠森編劇，司徒慧焯導演的話劇《都是龍袍惹的禍》，編劇對于劇中人物安德海、慈禧、慈安、奕等，不存歷史與道德偏見，而以客觀敘事的方式，圍繞宮廷權力斗爭，展現太監安德海得勢與失勢、被捉與被殺的過程，探尋歷史背景下特殊人物的內心真實與行為邏輯。對于所涉歷史中的人與事，做到了大處不虛，小處不拘，舉重若輕，寓莊于諧，對人的權力欲望和死亡恐懼作了深層次揭示。

9月15日—10月7日在首都劇場由熊召政編劇、任鳴導演的新編歷史劇《司馬遷》亮相。此劇意圖塑造出作為史家的司馬遷的正直、孤傲，以及作為權力戕害下的文人的羞憤和痛楚。孤軍深入攻打匈奴的李陵被俘，消息傳至長安，漢武帝龍顏震怒，下令誅殺李陵家族。朝廷百官噤若寒蟬，小小的太史令司馬遷卻仗義執言。漢武帝把他打入死牢，又改為宮刑。他回到故鄉韓城，為完成《史記》忍辱偷生。在政治與文化的沖突中，他看到了人性的懦弱，權力的野蠻?！妒酚洝吠旮逅笠凰?，而漢武帝卻對他輕輕放過。一部史著和無限江山的對壘，讓此劇的結局令觀眾驚嘆，茫然。

12月，田沁鑫導演根據臺灣李敖的小說改編的歷史文獻劇《北京法源寺》在天橋藝術中心上演。此劇一改常規的戲劇敘事，而是把戊戌變法失敗后的歷史風云，在普凈法師與徒弟的回憶、講述、議論、感慨中鋪陳開來。公車上書、光緒帝頒布《明定國是詔》、維新派與守舊派論戰、袁世凱告密、慈禧太后訓政、光緒帝被囚禁瀛臺、戊戌六君子殉難……被一一呈現。它不打算告訴觀眾確切的歷史定論，而是力圖從不同角度、多重話語、人物各自的“現身說法”中，返回歷史，引導觀眾從中尋得各自的歷史體悟。

二、小劇場戲劇的新發展

2015年的小劇場戲劇發展也是可圈可點，林蔚然編劇的《秘而不宣的日常生活》以女性視角，對現代都市人生的情感狀態和細密心思進行層層剖析。夏日的午后，一座城郊別墅，居家的女人漂亮而慵懶，她不期然在家中遇見前男友，他們開始交談。通過對話，觀眾被帶入一段過往癡戀：她家世良好，他出身寒微；她是收入頗豐的都市白領，他受其供養一心只做音樂夢；他們在一起，招致女方家庭的反對，女方父母替她選中一位中醫博士做乘龍快婿。他們相約一起出走，男友卻不見蹤影，二人就此錯過。他們從小心翼翼的試探，到情不自禁的繾綣，從一同出走的向往，到回歸現實的茫然，兩人的情感在嗔怪、抗阻、眷戀、悵然中糾纏。

松巖編劇的《網子》以戲曲藝人的人生夢想和藝術追求的破滅，反映了亂世之中一對養父子之間的情感傷痛。作為戲班里給名角勒頭的師傅，秋子千方百計想把養子培養成“角兒”。他獨吞苦水，替人坐牢，可是出獄后卻被已成名角的養子視作下賤。養子被邀赴滬演出，卻在淞滬戰爭中殞命。老父親空對著一把椅子給養子勒頭，向著不公平的命運表達哀痛和憤怒。

唐凌編劇的《竹林七賢》以寫意風格和象征手法，展現了古代詩人群體夾雜在宮廷與民間、政治與詩意、入世與歸隱之間的人生悲劇。司馬昭政權對知識分子的拉攏、打壓、殺戮，以及嵇康、阮籍等人的放達、灑脫、不羈，形成戲劇性張力，表達出一種繾綣的生命意緒。演出中戲曲成分的加入、四面觀眾的設計、演員在一排排鋼架組成的迷陣里的表演，都顯示著導演的創新意識。

此外，值得一提的小劇場戲劇還有龐貝編劇的《莊先生》。它以莊周夢蝶的古代故事與莊生評職稱的現代情景的交織互動，互文性地展示了有士子之心卻飽受塵世嘲諷打擊的知識分子的困窘和無奈。范黨輝編劇的《朦朧中所見的生活》根據高爾基短篇小說《切爾卡什》、李師江短篇小說《老人與酒》改編。通過三個主要人物：飄蕩在城市邊緣的老梁，面對金錢誘惑的小白和垂暮之年橫遭變故的老邱的人生奇遇，呈現出社會底層人物的生命狀態。

從戲劇翻譯家胡開奇教授2004年發表《薩拉·凱恩與她的“直面戲劇”》一文開始，“直面戲劇”這一概念進入我國已有十年之久?！爸泵鎽騽　毖赜冒柾械摹皻埧釕騽　备拍?，以正面展現血腥、暴力、色情等極端場面令人印象深刻，又以嚴肅戲劇的精神批判現實，發人深思。2015年，鼓樓西劇場推出“直面戲劇”主題演出，上演了英國作家馬丁·麥克唐納的《麗南山的美人》（4月25日—5月10日、11月3—8日）、美國作家玻拉·沃格爾《那年我學開車》（5月15—24日、12月3—13日）。

《麗南山的美人》1996年由英國皇家國家劇院首演于倫敦，并獲得當年的英國奧利弗最佳戲劇獎。它展示了愛爾蘭一座小鎮上，一對離群索居的母女對立的情感關系和尖銳的矛盾沖突，最后竟然演繹了一場生死悲劇。七十多歲的母親瑪格孤獨怪癖，終日告老稱病，生活完全依賴于身邊唯一的女兒——四十多歲的老姑娘莫林。母親對莫林有很多不滿情緒，可是又害怕她抽身離去，因此表現出不可理喻的怨毒心理。當女兒將男友佩托帶回家時，母親竟然以揭開老底的方式，讓莫林的男友痛苦離去，還以毀棄信件的方式阻斷女兒的戀情。母女矛盾逐步升級，相互怨恨，彼此傷害。最終，暴怒的莫林用火鉗殺死了母親。可是當她收拾行囊，準備出發時，卻神思恍惚，最后竟然走不出老屋，如母親般孤獨終老。

5月15日到5月24日，鼓樓西劇場上演的《那年我學開車》，由美國著名女性劇作家玻拉·沃格爾（Paula Vogel）創作，1998年榮獲普利策獎。這是一部“洛麗塔”式的戲劇之作，以女性視角細膩表現一個名叫小貝的女孩，在成長過程中遭遇的一種來自中年男性的復雜情感和自己的懵懂心理。她不同尋常的青春，成為一段混雜著愛情、親情以及性意識的隱秘回憶。

2015年3月，北京市青年宮與北京市演出公司合作建立北京青年劇場，地點位于車公莊青年宮電影院內。7月24日，由饒曉志導演的《你好，瘋子！》拉開了北京青年劇場開幕演出季的大幕。從7月24日至11月8日，北京青年劇場陸續上演了《深水區》《1988我想和這個世界談談》《甄傳》《生命密碼》《如果，我不是我》《求偶》《濱河大道》《宛平人家》《我的祖宗十八代》等近年來出現的小劇場戲劇。

三、用笑聲喚醒沉睡的神經

在電視小品日益式微的情境下，喜劇藝術開始在舞臺上逆襲成功。2015年8月16日北京喜劇院正式開張。它或許是一個信號，告訴人們，人是能笑的動物，也可以說是引人發笑的動物。喜劇是幽默的藝術，嬉笑的背后有明敏的睿智，語言的機趣，邏輯的縝密，哲思的回味，讓我們在笑過之后，生發出想哭的感動。喜劇是狂歡的藝術，也是最大眾、最通俗、最本質的人生訴求。只要人們活著，歡笑就是一種值得珍惜的幸福。

北京喜劇院的開臺大戲是《戲臺》，它的戲劇故事發生于民國時期，表現一個戲班在大戲上演之際的種種離奇遭遇和令人哭笑不得的鬧劇。戲班班主因為叫座兒的名角吸食大煙過量，昏睡不醒難以上場，而軍閥洪大帥看不成戲會砸場子，愁得抓耳撓腮，六神無主。他巧遇前來送包子的包子鋪小伙子，此人恰好是個半吊子戲迷，班主只好讓他濫竽充數?？墒亲放趺堑暮榇髱浀牧烫?，卻因為把此人當成了“角兒”而投入他的懷抱。洪大帥根本不懂戲，但他手里拿著槍，沒人敢不聽他的，他還逼著戲班改戲，差點就演出一出關公戰秦瓊的鬧劇。在《戲臺》中運用懸念、巧合、誤會、計謀、反襯等喜劇手法，把一群涉世艱難的小人物逼到絕處，從而將一出危機不斷的喜劇演繹得跌宕起伏，給人以啼笑皆非、笑中含淚的觀感。

2015年下半年，喜劇院上演了美國電光火線劇團的發光木偶劇《丑小鴨》、臺灣果陀劇場的喜劇《五斗米靠腰》、喜劇《我不是保鏢》、幽默京劇《河東獅吼》、英國喜劇《他和他的一兒一女》、意大利喜劇《女店主》，以及陳佩斯導演的《陽臺》《托兒》《鬧洞房》等有市場號召力的喜劇。

作為饒曉志團隊制作的“淡未來”系列劇之一，《蠢蛋》選擇在愚人節的晚上在9劇場首演。這一發生在“莫須有”國度——“皇家合眾國”的“連坐法”荒唐事件，將三個犯人的犯罪過程以喜劇方式展現，卻讓人笑過之后陡升傷感。劇中的人們為了獲釋，參加“蠢蛋真人秀”，爭當冠軍，使出渾身解數賣力表演。演出戲仿了當紅電視娛樂節目，突出了荒誕感和冷幽默特點。

過士行編劇的《帝國專列》，講述的是光緒二十九年(公元1903年)清朝的宮廷往事。在西風東漸的情勢下，受到英國火車司機約翰·坎貝爾和出使過外洋的德齡公主的慫恿，久居深宮的慈禧也生出了開開洋葷的主意：她力排眾議,攜光緒皇帝乘火車回東北祭祖。于是，一路上的走走停停，排場、陣勢，主奴關系，種種遭遇，東西文化的對抗，演繹出了一場場令人啼笑皆非的故事。此劇在歷史大敘事與人物的小滑稽之間,既詼諧幽默又一本正經,將沒落帝國的日暮途窮與醉生夢死表現得淋漓盡致。專權跋扈的太后的現代夢，不過是一場借助現代科技玩耍出來的游樂嬉戲。

2015年秋天，由開心麻花2012年創作的舞臺喜劇《夏洛特煩惱》改編的同名電影取得了秋季喜劇電影的票房14億，由此也帶動了話劇《夏洛特煩惱》的熱銷。從2012年首演至今此劇已演出27輪，演出場次超過百場。雖然該電影被指與弗朗西斯·科波拉的舊作《佩姬蘇要出嫁》劇情存在相似性，許多不喜歡商業戲劇的人也紛紛表示該片內容膚淺，但它所引發的笑聲仍然吸引了大量觀眾。

年末，有香港舞臺喜劇之王稱號的詹瑞文，在北京喜劇院演出了《男人之虎》，全劇以一條查找主線貫穿，焦點是地鐵事故中失蹤的公司職員馮人望。詹瑞文結合預先拍攝的影像和畫外音，一人分飾了多個角色，以少勝多，變幻莫測，以鏡像式、片段式的呈現方式，演繹錯綜復雜的人際關系，表現社會眾生可憐又可笑的種種窘境。那個故意走光、尋求擴散的女子，那個把朋友的英文名字查理曼讀成“草泥馬”的女人、那個嘴里不停說著“一分鐘”“一分鐘”，手里不斷掏出商品努力推銷的人……組成了社會人群喜劇化生存的怪誕而可笑的圖景。

四、兒童?。河猛恼賳菊嬲\

2005年5月28日至6月10日，由文化部藝術司與浙江省文化廳共同主辦，浙江話劇團有限公司策劃執行，第八屆全國兒童劇優秀劇目展演在杭州舉行。來自全國各地的24臺優秀兒童劇的精彩亮相，為杭城小觀眾帶來一場接一場的藝術盛宴。從普及兒童劇、讓更多的孩子受益的立場出發，本屆兒童劇的演出地點不僅限于杭州市區，而且輻射到市郊周邊，如湘湖藝術中心、余杭臨平劇院等地。

此屆展演，首先是近年來兒童劇發展成果的集中展現。參演劇團中有中國兒童藝術劇院、上海福利會兒童藝術劇院這樣有傳統有影響的優秀團隊，也有一些新近致力于兒童劇演出的學校、演藝集團、文化公司，可謂八方云集，各展實力；其次是演出的劇目內容豐富，題材多樣，既有中外經典、傳統劇目的恢復新排，如《寶船》《第十二夜》《海的女兒》《尼爾斯騎鵝歷險記》等，也有立足現實的原創劇目的新鮮創意，如《大山里的紅燈籠》《傳統的味道》等。展演劇目中，不僅有傳統的話劇形式的兒童劇，也有京劇《少年馬連良》，默劇《創世紀》，以及雜劇、木偶劇、動漫劇、歌舞劇等等。

7月10日至8月26日，中國兒童藝術劇院舉行第五屆中國兒童戲劇節，開展為期48天的優秀劇目展演、兒童戲劇交流研討和戲劇嘉年華等活動。中國、美國、羅馬尼亞、法國、韓國等7個國家的27個藝術團體的43部優秀兒童劇，共完成194場演出。中國兒童藝術劇院《東海人魚》《紅纓》《木又寸》，芬蘭格里姆斯格勞姆斯舞蹈劇團《八音盒的秘密》等優秀兒童劇，給北京小觀眾留下深刻印象。

《小飛俠彼得·潘》是中國兒童藝術劇院在年初推出的經典引進劇目，說是引進，其實劇本、導演、表演、舞臺設計和技術運用等等有很多創新因素。小飛俠的故事具有童心、童真、情趣，富有傳奇色彩和美好憧憬，能夠開啟孩子們的心智。在導演的二度創作中，吊上威亞飛起來的演員們，與大屏幕上的城市、天空、海洋、夢幻島銜接緊密，現實與想象、舞臺與影像渾然一體，動感十足，充滿神奇，滿足了孩子們的欣賞心理。

《東海人魚》是1981年中國兒童藝術劇院的首演劇目，今年被重新搬上戲劇舞臺。此劇表現了人魚姑娘為保護家鄉父老免受荼毒，甘愿被龍太子囚禁在大海深處。善良的海邊少年金珠子歷盡艱難把人魚姑娘救出苦海。此劇弘揚了熱情、正直、善良、奉獻的人生意義。最后奄奄一息的金珠子，得到了人魚姑娘的一滴熱淚，起死回生，返老還童，也讓小觀眾的善良愿望得以達成，增強了他們的審美愉悅和心靈感動。

五、戲劇交流的開放空間

2015年，也是各種戲劇節種類繁多，此起彼伏的一年，國家大劇院國際戲劇季、文化部國有院團戲劇演出季、首都劇場精品劇目邀請展、北京青年戲劇節、中英文學劇場連線、中國國際女性戲劇節、烏鎮戲劇節、兩岸小劇場藝術節、林兆華戲劇邀請展、北京喜劇節、北京大學生戲劇節、南鑼鼓巷戲劇節等等，都有大量中西劇目參與其中。

2015年6月10日至9月27日，國家大劇院策劃主辦了首個戲劇主題藝術節——“2015國家大劇院國際戲劇季”將正式拉開帷幕。歷時110天，邀請包括中國、英國、法國、德國、以色列、中國香港、中國臺灣等7個國家和地區的著名院團，呈現24部96場戲劇精品。其中包括：以色列卡梅爾劇團演出的法國浪漫主義作家羅斯丹的經典作品《大鼻子情圣》，法國北方劇團上演的莫里哀名劇《貴人迷》，德國紐倫堡國家劇院帶來的經典悲劇《推銷員之死》，英國環球劇院上演的莎士比亞經典作品《哈姆雷特》，英國空動劇團帶來的以女戰地記者格爾達·塔羅生平為題材的新作《戰火玫瑰》，英國1927劇團的以動畫和真人配合的方式表現高科技對人性的異化的《機器人魔像》等。由中國導演王曉鷹執導，首演于2014年末的美國劇作家約翰·洛根的《紅色》，也參與了本屆國際演出季。

《紅色》展現了抽象派繪畫大師馬克·羅斯科在藝術理想與現實困惑中的彷徨和絕望。他受邀為“四季大飯店”的餐廳作畫，雇傭一個名叫坎的小工為其涂刷底色，兩個人在對于藝術的憧憬中逐漸實現了心靈溝通。在繪畫的世界里，羅斯科追求他想要的紅色，豪放自如地揮灑涂抹，他不想與世俗妥協，卻希望坎能有光明的人生。《紅色》旨在通過象征和意象的方式，表現出人物噴薄而出的情感張力。

5月，第五屆林兆華邀請展上，享譽國際的波蘭導演克里斯蒂安·陸帕的《伐木》引發了廣大戲劇愛好者和戲劇評論者的熱議。長達5個小時節奏遲緩、甚至時有靜場的演出，實在是對觀眾耐受力的巨大挑戰。但該劇還是獲得了相當一部分觀眾的高度評價，并將導演譽為在舞臺上玩弄時間的高手?！斗ツ尽犯木幾詩W地利作家托馬斯·伯恩哈德的同名作品。龐大的信息量為這部戲劇留下了廣闊的解讀空間，但對于藝術純粹的追求是一個較為明確的方向，正如導演陸帕在演后談中說明的，這個戲是為了給忘卻理想的人們提個醒。

7月31日到8月23日，北京人民藝術劇院舉辦的“2015首都劇場精品劇目邀請展演”中，有四部外國戲劇：波蘭劇院的《先人祭》、俄羅斯亞歷山德琳娜劇院的《欽差大臣》、南斯拉夫話劇院的《無病呻吟》和以色列蓋謝爾劇院的《鄉村》。

《鄉村》表現的是20世紀40年代以色列的一個小村莊發生的一系列故事。生與死、愛與恨、樂觀與憂傷、絕望與希望像日輪的早出晚歸，遵循著特定的軌跡。《鄉村》的舞臺設計成一個巨大的圓輪，轉場換景十分方便，且有象征寓意和動感，添加的歌舞增加戲劇的抒情性和表現性，使一系列生活事件的展開不顯瑣碎卻質樸清新。

兩部喜劇中《欽差大臣》的導演瓦列里·佛京更是被俄羅斯戲劇界稱為果戈理作品最出色的詮釋者，它以人物的夸張嘴臉和大幅度的肢體調動，讓人們領略了喜劇表演的放誕和輕松；而賈高思·馬爾科維奇是塞爾維亞最著名的導演之一。他排演的《無病呻吟》雖首演不久，但美譽連連，讓人領略了略帶沉郁、透著幽光的空茫與憂傷。如果說前者的喜劇感來自于一個有活力的小丑的滑稽，那么后者的喜劇感則來自于恨老之人的憂思與怪誕。

2015年9月4日，由中國國家話劇院與英國國家劇院歷時兩年打造的舞臺劇《戰馬》（中文版）作為2015中英文化交流年的亮點活動，在中國國家話劇院劇場拉開首輪亞洲巡演帷幕，隨后也將在上海、廣州、成都等中國內地、港澳臺及亞洲地區進行巡演。《戰馬》表現第一次世界大戰時期，鄉下少年艾爾伯特的愛馬喬伊被強征入伍，他為了找尋喬伊奔赴前線，而他的馬在戰火之中輾轉到了法國人、德國人手里，但是出于對馬的喜愛，人們予以保護，甚至交戰的德國人和法國人為了解救陷入鐵絲網中的馬，可以停火并施與援手，救下之后，以猜硬幣的方式決定其去留。戰馬喬伊受傷后本來應該被擊斃，可是恰遇主人艾爾伯特，于是主人帶著他心愛的馬回歸家鄉?！稇瘃R》的演出主體是兩只巨大的由南非木偶劇團制作的“馬形傀儡”，他在訓練有素的人的操控下，仿佛獲得了靈性，栩栩如生?！稇瘃R》的知識產權不僅包含文本和表演，技術也在保護范圍之中，這意味著在演出時，所有的細節都必須按照統一標準進行。

英國戲劇家彼得·布魯克已經是中國觀眾比較熟悉的導演，他的戲劇《驚奇的山谷》是其探索人類身體、精神、意識等現象層面的復雜與奧秘的戲劇三部曲之一，在烏鎮戲劇節上演出之后，又于10月和11月間在上海、天津、北京巡演。劇中，女主人公薩米患有聯覺癥，擁有超人的感覺和記憶，這種超常能力并沒有為薩米帶來幸運，相反她卻因此丟了記者工作，陷入茫然的痛苦記憶。在薩米的故事中，還穿插著一位年輕藝術家的故事，如果說薩米的存在是計算機時代人類知識儲存的隱喻，那么藝術家的故事則顯示了生命本身對于現代時間觀念的抗拒，他們都具有神秘的癥候，顯出超凡的屬性。這部戲劇也融合了波斯詩歌《鳥的會議》的意象，詩中的30只鳥穿過七重山谷：探尋、愛、知識、獨立、驚奇、死亡之后，才最終發現，原來世間的真理就在于發現自己。

10月30日—11月1日，在古北水鎮長城劇場上演了日本著名導演鈴木忠志的作品《酒神》。借助古老長城的背景，以鈴木忠志所追求的儀式化的聲音、形體風格，展示古希臘悲劇的神秘氣息和卡塔西斯效應，實在是十分貼合且相映成趣。

2015年，英國國家劇院的一系列戲劇演出情形，《哈姆雷特》《深夜小狗離奇事件》《后窗》等等，以電影膠片的形式在國內放映，讓中國觀眾領略國際大劇院的精彩演出，加強了中外戲劇交流的對應性和同步性。

總之，2015年的中國話劇有如下特點：

其一，以國家大劇院、中國國家話劇院、北京人民藝術劇院、上海話劇藝術中心為代表的國營院團發揮了藝術引領與主導作用，其經典、保留、原創、實驗劇目的輪番上演，擎起了中國話劇的大半個江山。喜劇和兒童劇的火爆，也成為本年度的藝術熱點。

其二，中國正在挺進國際戲劇文化交流圈，中外交流演出日益頻繁，越來越多的世界知名導演帶著他們的成功劇作來華巡演，如德國導演托馬斯·奧斯特瑪雅的《哈姆雷特》，波蘭導演克里斯蒂安·陸帕的《伐木》，英國導演彼得·布魯克的《驚奇的山谷》，日本導演鈴木忠志的《酒神》等，這些演出將當代劇場的新理念、新創意、新形式輸入中國本土。

其三，民營劇團的戲劇創作勢頭良好，演出持續增多，從已舉辦多年的南鑼鼓巷戲劇節、北京青年國際戲劇節、烏鎮戲劇節、女性戲劇節等系列活動中，可見出民營戲劇的迅猛發展和藝術抱負。而以蓬蒿劇場、鼓樓西劇場、朝陽9劇場、繁星戲劇村等地的演出來看，民營戲劇不僅參與者眾，而且演出形式、藝術面貌異彩紛呈。

其四，戲劇思想趨于活躍，如直面戲劇、戲劇構作、文獻劇等新興戲劇觀念成為輿論熱點；話劇的內涵與周延都有所擴展，近年來舞臺上肢體劇、默劇不斷出現,一些話劇演出大量融入其他藝術形式，如戲曲、歌舞、曲藝、魔術等，形成更具特色的表現空間。

（此文寫作過程中，王津京、方婧、尤里做出過貢獻，深表謝意?。?/p>

宋寶珍：中國藝術研究院話劇研究所副所長、研究員

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