創意的完成式——北京師范大學國際創意舞蹈研討會

陳蒨蒨

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創意的完成式——北京師范大學國際創意舞蹈研討會

陳蒨蒨

北京師范大學“國際創意舞蹈研討會”，是北京師范大學藝術與傳媒學院繼“大學生電影節”之后開辟的第二個高校藝術品牌會議。創辦人肖向榮秉持著“開放”的理念，致力于將北京師范大學舞蹈系打造成一個國際舞蹈高校交流參訪的樞紐，并為中國舞蹈教育建立一個以開放為特點的舞蹈資源共享平臺。在學院領導周星教授的支持下，“國際創意舞蹈研討會”融合藝術與傳媒學院“從游式”的教學理念，于中國首開先例，以“創意”為主題，以舞為文，文舞交融，打破傳統高校舞蹈教育畫地自限、閉門造車的狹隘目光，讓中國舞蹈教育以北京師范大學為核心點，從專業的基礎訓練到表演，從教師到學生，向來自世界各地的舞蹈專家展示由實踐到理論、由教學到舞臺的成果，并以身體藝術的語言，促進世界之友誼，并碰撞出各種各樣意想不到的創意火花。四年的時間，現累計于會中發表的舞蹈學術論文已逾百篇，國際舞蹈大師班32門，公演藝術舞蹈劇目23個，建立海外交流院校十余所（包含港臺），國內參與院校二十余所。

連續四年舉辦的北京師范大學“國際創意舞蹈研討會”（以下簡稱“國際會議”），初始策劃于2011年底，第一屆舉辦于2012年10月，第二屆舉辦于2013年9月。除2014年移師西澳首府斯（Perth）舉辦外，其他三屆都以北京師范大學校本部為主要會場，會議受到澳大利亞駐華大使館公使銜參贊（教育與科研）哈凱琳女士的高度關注。

在時代的催促下，課堂中的舞蹈教學已經不能令“完整的”舞蹈教育感到滿足，唯有交流才可激起創意思維的脈搏。國際會議以“舞蹈節”的模式為辦理模型，草創至今始終堅持保留“院校聯合公演”“舞蹈學術論文發表會”“國際舞蹈大師班”“舞蹈專家講座”“圓桌會議”五大板塊，盡力使舞蹈藝術教育的每一個面向都顧慮周全。

“院校聯合公演”是國際會議的重頭戲，往往使與會者們競相而來并令當地觀眾翹首盼望。自2012年10月25日第一屆校際聯演在北京師范大學北國劇場初試啼聲，接下來三年的演出，每次都有不一樣的意外突破。2013年主辦方打破傳統舞蹈學術會議的模式，用“主題舞劇”的思維模式開啟會議的策劃，展開表演藝術的多元觸角，透過兩校聯演的合作方式，刷新國內舞蹈類國際會議的記錄，以舞劇“春之祭100周年紀念——雙城記”為主題（時逢《春之祭》100周年），首次讓綜合性大學舞蹈專業32名學生與34名國外（西澳表演藝術學院）學生同臺共演一完整劇目，從策劃到編排歷時八個多月。

2014年“國際會議”移師澳大利亞，由西澳表演藝術學院（The Western Australian Academy of Performing Arts）接過主辦權，北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系作為國際會議的創始方，受邀前往參訪并作為合辦單位共同處理會務事宜。該次匯演集結了《LABS》《Profusion》《突然悟空》《黑眼睛》四個節目，前兩個節目分別由當地藝術家Natalie Allen、Tamas Moricz編導，后兩個作品則為北京師范大學舞蹈系教師常肖妮與肖向榮分別創作。連續公演四天，當地觀眾對我校帶去的兩個作品表現出了極大的興趣，澳洲國際舞評家、西澳表演藝術學院資深教授Maggi Phillips更是多次到場觀看，并針對劇目編導進行了深度訪談，從藝術創作上肯定了中國編導的文化深度。

本屆（2015年）國際會議校際聯合公演為達到更好的演出效果，大會主辦方與“舞蹈家的搖籃”北京舞蹈學院合作，于北京舞蹈學院舞蹈劇場進行國際院校舞蹈作品的聯合展演。本次公演參與院校有7所，共計13個作品，可謂異彩紛呈。這是由國內綜合性院校舞蹈系主辦的規模較大的一次舞蹈匯演，不能說史無前例，但卻是北京師范大學致力于全球高校舞蹈交流的一次重要嘗試。這種海內外校際聯演的公演模式，讓來自世界各地的舞蹈愛好者們群聚圍觀國際會議相關的藝術活動，令北京師范大學作為國際舞蹈高校交流參訪樞紐的地位確立無疑，現每年約有15次不同規模的國際交流活動由北京師范大學舞蹈系推行。

國際會議每年為期一天的“舞蹈學術論文發表會”，北師大都處理得相對低調而嚴謹，為的是確保學術的專業性，避免受到太多宣傳流程的干擾。然而這卻是每一屆國際會議中，前期、中期、后期耗時最長、專家匯聚最多的一個板塊，從前期的主題策劃、征集稿件、邀稿、審稿，中期的場次分類、文件制作，到后期的稿件修改校對、進入出版程序……各個環節的異動，往往需要配合大量的網絡平臺、郵件、信息推送，全程下來往往費時超過一年的時間。所幸自第一屆辦理以來，便始終受到中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平教授、北京舞蹈學院劉建教授的大力支持，歷屆均有二位專家投稿與得力主持，使論文發表會等級更上一層。發表會的投稿人來自海內外與全國各地，如西澳表演藝術學院Maggi Phillips教授，北京舞蹈學院教師劉巖、當兔藝術教育創始人黃昕博士、福建師范大學舞蹈系教師王曉茹博士、廣州海星音樂學院胡驍教授，臺灣私立中國文化大學舞蹈學系教師江映碧副教授……等等，都以投稿的方式對北師大國際會議付出實質性之肯定。

技巧是藝術演繹與審美的根本，課程實踐是舞蹈表演藝術的基礎所在，國際會議未曾讓舞蹈活動淪為紙上談兵的研究，會中已開設的“國際舞蹈大師班”，以“技法”為核心，除了國際上現正流行的各種舞蹈技法（如香港演藝學院周怡的gaga技術、Christine Gouzelis的Flying low技術、南佛羅里達大學Andee Scott的當代舞地面技術），帶有訓練價值的現當代舞技術（如臺北藝術大學張曉雄的當代舞蹈訓練技術、西澳表演藝術學院Justin Rutzou現代舞進階技術），啟發式舞蹈教學技法（如古名伸“接觸的力量”課程、馬守則“創意舞蹈開發”課程）等等，都是會中獲得劇烈反響的熱門課程。另外國際會議中所開設的舞蹈大師班，還有以中國舞蹈文化為主要訴求的“中國舞蹈大師班”，現已開設由北京師范大學教師團隊白雪靜、唐怡、王熙、葉波老師的專業課程，這類課程使海外學生與國內學生進行良好的互動，并對推動中國舞蹈文化起到了積極作用。

歷年國際會議中的“專家講座”可謂異彩紛呈，如2013年第二屆國際會議，我們邀請了曾在紐約大學教育學院任職的亞裔美籍藝術家陳學同教授，為我們帶來“Awaken”，給我們講述中國人在創造力和發明方面的顯著特點，并與我們探討如何培養有影響力的下一代；“榮格理論和舞蹈動作治療”，我們邀請的是美國紐約布拉特學院舞蹈治療研究生學院項目總監Joan Wittig來主講，這個講座中我們把動作的運用看成是一種進行積極想象的方法，榮格區分了主動和被動去想象和幻想這兩種態度，強調了需要積極的態度，通過動作、寫作、藝術創作或者玩耍，重新定位自己富有創造力的靈魂，形成了積極想象的概念；另外還有關于該年主題舞劇《春之祭》的談話性講座，主辦方邀請了國際舞評人——中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平教授，與主題舞劇編導——臺灣臺北藝術大學舞蹈學院副教授、澳洲表演與視覺藝術學院駐校編舞家張曉雄展開對談，不僅以內容上的主題研究使該次會議的學術性更上一層樓，有別于往日專題講座陳述式的呆板風格，更在講座形式與氛圍上和大會的“創意”主題不謀而合。后來的幾屆陸續邀請到香港演藝學院匯藝學院院長Anita Donaldson主講“跨越疆境：界限模糊了”，加州大學歐文分校藝術學院副院長John Crawford主講“動力空間課程”……各個專家的精彩演說，都為與會者們帶來無限沖擊的頭腦風暴。

中國舞蹈教育園地很需要一個真正的“圓桌會議”，但多數“圓桌會議”的開辟只為管理者們專有。這當中的對話雖然能夠推動許多合作政策的實施，但卻失去了接收其他人群反饋的寶貴機會。近幾次北師大國際會議所設置的圓桌議程，開放給全體有興趣參與的教師與學生們、編導與演員們、觀眾與藝術家們來共同對話，使圓桌發揮真正意義上平等溝通的特性，令與會者們暢所欲言。編導、演員與觀眾可以在北師大國際會議中的圓桌跨越布幕的隔閡，天馬行空地交流，激發了無數創意的花火，藝術創作不再遙不可及，近兩屆的圓桌會議，往往在國際會議的尾聲，點燃所有參與者對舞蹈創作、舞蹈表演、舞蹈觀賞的參與熱情。

北京師范大學“國際創意舞蹈研討會”，不是北師大獨享的國際交流平臺，它在中國扎了根，便已是屬于中國舞蹈教育“走出去，請進來”的一個重要樞紐。這種形式、規模的藝術型國際會議，已經成為21世紀全球藝術教育發展的主流，我們不該再讓舞蹈教育停留在課堂或舞臺。北京師范大學國際會議“創意”二字的生成說起來容易，實際上卻需要諸多心力去點滴積累，“唯有熱愛，才能堅守”，這將是北師大舞蹈系由始至終默默篤行的信念。

責任編輯：蔡郁婉