清泠由泥性，恬澹隨人心——孫龍本創作自述

孫龍本

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清泠由泥性，恬澹隨人心——孫龍本創作自述

孫龍本

我主要從事雕塑創作和環境雕塑理論研究工作。在創作與研究的過程中，一直堅持在藝術與設計間嘗試合理鏈接，在傳統與現代間尋求適當轉換，并希望把個人氣質與作品氣質統一起來。

在山東工藝美術學院學習期間，我對設計語言的感悟始于字體設計，老師講授的“字形上要有收有放、筆畫中要主次分明、布局時要結構合理、形體間要懂穿插進退”的要求，使我脫離了漢字本身的限制，學會了從形體的角度觀察運用造型語素。篆刻教學中強調的“向心力、形斷意不斷、意境、神韻”等概念，則促成了我的藝術觀念由“技”到“道”的跨越。裝飾畫中“底線求平、歸納概括、強化特征”的學術觀點，也悄然加深了我對形式美的理解。工藝美院眾多良師益友的影響，使我對藝術與設計的研究興趣一直保持至今。

留學圣彼得堡對我的具象雕塑藝術創作起到了重要的影響。我先后在列賓美術學院著名雕塑家C.A.庫巴索夫先生的工作室、列賓美術學院院長A.C.查爾金先生的工作室、穆西娜工藝美術學院B.C.斯佩蘭斯卡亞教授教研室學習。其中，A.C.查爾金教授的助教П.O.舍夫琴科教授對我影響最大。П.O.舍夫琴科教授的作品既有扎實的造型功力，又有強烈的現代觀念及設計意識。通過他的作品，我接觸到寫實雕塑新的造型方法，了解到如何在具象雕塑中表達個人內心的情感，我和他的作品產生了強烈的共鳴。他使我改變了原來對現實主義雕塑的狹隘理解。這一時期我創作了《高士》《生肖》等具象雕塑，這些具象作品中都隱含著設計的形式語素，我嘗試把藝術造型與設計語言結合在一起，以創造出更具有現代感的形態。首先，我賦予雕塑廓單純又富有美感的整體輪廓；其次，通過形體、動態、肌理、空間等組合出優美的表面形態。在情感上，我希望通過題材的選擇體現我的訴求，利用形體的組合、肌理的襯托、節奏的把握、意境的創造來傳達我的觀念。在材料的選擇上，我陶醉在泥的自由與率性之中，通過輕松的塑造感受泥的自然之美。在這里，具象的形體只是表達觀念的媒介，雕塑本體語言才是創造形態的關鍵。創作《全力支前》系列雕塑的過程中，我把在俄羅斯學習過程中對具象雕塑的理解，融合了設計的形式感，通過對雕塑形體的歸納強化，對人物形象的提煉概括，塑造了戰爭年代沂蒙人民支援前線的典型事件。

我對抽象雕塑的理解，既有山東工藝美院設計語言的傳承，也有列賓美院構圖教學的啟發，后跟隨美國北卡羅萊納大學的比利·李教授研究抽象雕塑，把如何運用抽象造型手段表達中國的人文精神當成了探索的主要方向。我的抽象雕塑創作是從古琴曲開始的，一方面，通過古琴曲表達的情感，鎖定自己心底的情感訴求，找到雕塑創作的感情基點；另一方面，通過琴音的節奏韻律來理解抽象雕塑形體與空間的節奏韻律，讓作品從創作之始就具有濃烈的中國意境。“琴者樂之統，與八音并行，君子所常御”，古琴曲中散發著淡雅、質樸的氣息，流露著自然與人性的光輝，古琴是中國文人理想人格的象征。我借助琴音的高雅古拙營造靜、遠的意境，通過琴音的緩急、強弱體會形態的比例、節奏，在琴音的簡約溫和中領略人生的恬澹與從容。這一階段的代表作品有《梵天凈土》《云水相聚》《坐忘》《春思》等等。我在創作《梵天凈土》時，聽從琴聲的引領，體味著扶桑樹連結天地的傳說，通過線與面的穿插，動與靜的對比，實與虛的結合，營造天地對話的神秘感受。一方面，期待動蕩復雜的世界可以轉化為清凈純潔的樂土；另一方面，期許人們踐行綠色環保的生活方式，愛護我們賴以生活的自然環境。《山海尋遠》采用中國書法的意蘊，在立體與平面的錯位中，在光滑與粗造肌理的襯托下，表現清凈、和雅的禪境。寓意志同道合的人不以山海為遠，無論身處何地都會因心靈相通而凝聚到一起。

中國藝術重寫意、尚內美，追求澄懷味象的悟道途徑，強調人品、學問、才情、思想合一的修養方式。就藝術創作而言，對自我情感的表達與對客觀現象的認識，必然會受到本民族文化和所處社會環境的影響，我同樣不可能在脫離自身文化背景與個人生存狀態下進行雕塑創作。《梵天凈土》《高士》等系列雕塑不僅表達著我對“形與意”的理解，也表明社會現實并沒有把自己庸俗化，雖到不惑之年，仍能聽到心底最為本真的聲音。

我通過雕塑表達自己對自然、社會、人生的體驗與認識，也分享著創作過程中的平和與快樂。雕塑是我耕耘中最美好的收獲。

高龍本：中國藝術研究院中國雕塑院副教授

責任編輯：楊明剛