從《白云瓶》談紫砂陶刻的藝術內涵

戚永平

江蘇宜興 宜興 214221

從《白云瓶》談紫砂陶刻的藝術內涵

戚永平

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻集詩書畫印于一壺，精彩紛呈，提升了其內在的文化藝術品位。《白云瓶》瓶身刻繪山石大大小小、起起伏伏，云煙鑲嵌其中，山水前面亂石散落水中，后面疊峰層巒、樹木草廬、飛瀑斷云，給山川帶來無限韻味與生機。

白云瓶；陶刻；文化品位

《白云瓶》

紫砂陶刻是一種典型的陶瓷藝術，是中國紫砂陶園地里一顆光彩奪目的明珠。紫砂陶的材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器內外均不施釉。紫砂陶器的造型式樣極為豐富，色澤古樸典雅，器物表面常鐫刻詩、文、書、畫作為裝飾，更增添了造型的書卷氣息，使紫砂陶器成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的實用藝術品，鮮明地反映了中華民族造型的審美意識。關于文人紫砂壺的概念，眾說紛紜，莫衷一是。從正面理解，應該是文人自創壺式，由自己操刀，或請同道好友飾以書畫陶刻；另外就是文人在名家所制的壺上撰銘、刻文、鐫畫。

紫砂壺中的文字陶刻裝飾在清代嘉慶、道光年間已趨成熟，清代陳曼生參與紫砂陶刻的創作，使當時的紫砂一改過去的繁瑣，變得造型簡潔明快、新穎美觀，且線、面結合較多，體現了設計功能于形式的統一。壺器大面積的留白顯得干凈利索，讓詩、書、畫盡情發揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達到完美統一的境界。此后，隨著陶刻藝術的發展，題材已極為廣泛。陶藝人不但注重陶刻的形式、內容、手法、陶刻技巧，還重視提高自身文化素養，從而使陶刻藝術真真正正地融入到紫砂壺藝的靈魂里面，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上，這樣欣賞者能在陶刻藝術里獲得心靈上的共鳴。

紫砂陶刻是以器為載體而設計布局，以器定飾、以飾融型，這是從藝者必須認真考量與把握的一大前提，使作品展示古風雅韻，彰顯歷久彌新的文化傳承。在陶刻文化上，我們要結合中國畫，而寫意是中國畫中的精髓，在紫砂陶刻上，寫意的陶刻注重表現刀痕，結構的自然形態，表現出天然去雕琢的自然美。表現出隨意，灑脫的意境，用豐富的想象力，多變的線條，夸張的結構去吸引人。若用刻刀表現豐富多彩的題材，必須根據不同的題材充分發揮多種刀刻的手法來完成，或抑揚頓挫，或逆鋒疾施，或輕刮淺刻，或提刀雕琢，或陰刻或陽雕，施展范圍很廣。

紫砂陶刻集詩書畫印于一壺，精彩紛呈，提升了其內在的文化藝術品位。《白云瓶》瓶身刻繪山石大大小小、起起伏伏，云煙鑲嵌其中，山水前面亂石散落水中，后面疊峰層巒、樹木草廬、飛瀑斷云，給山川帶來無限韻味與生機。意境是紫砂藝術品內涵的延伸，也是其基本價值的呈現所在，一件作品只有上升到意境的高度，才能充分表達其內在的精神。

陶刻藝術的題材極為廣泛，單言陶刻書法的形式也是豐富多樣的。陶刻作品利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各體不同的書法來表現于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，均表現出作品的構圖嚴謹、參差有致，體現了陶刻藝術的精髓。只是，陶刻藝術不應只是把書法在紫砂器上的搬移再現，即使最成功的轉移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書法名家在飾壺時，倘若不加刻意經營，只以自己習慣的內容與形式去裝飾，忘卻了不同舞臺應各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下了某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術品。紫砂陶刻承接的不應該是沉甸甸的傳統文化，而是有創意、有情趣、有靈魂的美學韻味。

紫砂發展到明、清兩代，許多畫家、文人參與了紫砂刻飾，將文學、書法、繪畫、金石等手段融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一種獨特的裝飾手法和風格，為提高宜興紫砂陶的品位以至后來紫砂業的發展起到了推波助瀾的作用，真正體現了“壺隨字貴，字隨壺傳”的紫砂藝術魅力。

[1]《宜興陶器》 香港羅桂祥 蘇富比出版社、香港大學出版社 1986年版