別樣風(fēng)景

Jessie

導(dǎo)語：

走過一段路，路過一片景，景色落入我的眼，眼波牽動誰的心。

我們可以輕易地循著別人走過的路，去看他們看過的景，

但卻很難知曉這同樣的景色帶給他們哪些別樣的思緒。藝術(shù)家的偉大之處，就在于他們可以用自己的獨特方式，賦予每一處景色以不同的主觀感受，

將其呈現(xiàn)在你的面前。

我們習(xí)慣了自然的美被無數(shù)次轉(zhuǎn)存，以文字、繪畫、或者攝影的形式。相對而言，攝影似乎是最為寫實的一種呈現(xiàn)，那些定格的美好曾多次帶給人們震撼，這種震撼多源于自然本身——借助攝影師的鏡頭，我們得以看到另外一處美麗或壯觀的風(fēng)景。上海攝影藝術(shù)中心正在展出的《自然：主觀的景態(tài)》打破了這種固有的表達，用特別的解構(gòu)組合賦予自然更多主觀的意志，我們看到的不再單純是自然景觀本身，更多的是創(chuàng)作者主觀的自我表達以及探索追尋。

《自然：主觀的景態(tài)》展出了20世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢以及我國21世紀攝影藝術(shù)家林然、羅永進、倪有魚、沈?qū)W哲、史國威和吳舢鯤幾位藝術(shù)家的作品，這些作品中，自然與藝術(shù)家視角相碰撞，產(chǎn)生了視覺上、情感上以及理性上的震撼。其中史國威、倪有魚和吳舢鯤的作品以真和假的交疊錯落，讓人感受到了主觀意志與自然景態(tài)所產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)。

展廳中央史國威的作品《有風(fēng)景的房間》首先帶人進入了一個“真與假”的混沌之境。其色彩和紋理極具數(shù)碼效果，但卻是手工著色，明明是鏡頭記錄下的真實景觀，卻又因散點透視的呈現(xiàn)和人為的上色而表現(xiàn)出繪畫的質(zhì)感。你無法簡單地用照片或者繪畫來定義他的作品，“我就是想要刻意打破這種界限”。在他看來，“彩色照片是蒼白的”，鏡頭無法展現(xiàn)他真實的感知，表達不了他當(dāng)時的心情，所以他選擇重新梳理“色彩的邏輯”，通過將一個大的場景分割成四或六張照片拍攝，削弱鏡頭的焦點透視感，后期拼成整幅，去掉顏色，然后在自己“想象的色域”中，用自己“認為合適的、想要的色彩”，來反映當(dāng)時的感受。因此他說這些作品的核心表達是“不要相信所謂的真實”，“因為這是我想要的角度，你看到的是我看到的真實，每一個東西是反映我內(nèi)心的感受的。”

在倪有魚的《逍遙游》中，看似渾然一體的景色，實則由世界不同地方的碎片拼貼而成，而這些真實存在的風(fēng)景通過拆解和重組，產(chǎn)生了一個并不存在的虛幻景色。這些照片是倪有魚從世界各地搜集來的老照片，攝于不同的年代，不同的國度，每一張都有不同的故事。而他用自己的方式賦予了這些照片新的生命，拼出了屬于他的故事，創(chuàng)造了一個“亦真亦假”的場景，為我們呈現(xiàn)了一個打破時間與空間的夢。

吳舢鯤的作品《大山：細胞》是一個完全憑借數(shù)碼完成的系列，在他的自然景觀中，我們看到熟悉的二維碼和馬賽克成為了大山的細胞，在他看來，這些看似雜亂無意義的數(shù)碼碎片正是我們當(dāng)下生活不可忽略的組成部分，他希望能夠通過將這些虛擬的符號重組來表達自我真實的情感。我們也借由這樣的一系列作品看到了年輕藝術(shù)家對于當(dāng)下自我與景觀、虛擬與現(xiàn)實間關(guān)系的思考，以及對于新形式創(chuàng)作的探索。

在這些主觀的景態(tài)中，藝術(shù)賦予自然的更多可能讓人感到驚艷，同時也讓我們得以欣賞到了別樣的風(fēng)景。