迭代時期

我們現在可以斷定的是其中的原則：唯一不變的是變化本身。

在半年前的時裝周上，如果加上網絡直播，就可以成為本次時尚活動的一大賣點。在三個月前，你的秀場上如果沒有幾個視頻門戶網站的網絡直播，那么你的秀就一定落伍至極。在今日，如果你在秀場上不頭戴一個VR設備，那么你看的一定不是一場最Fashion的時裝發布會。

于9月9日至9月17日舉辦的紐約時裝周，由IT巨頭英特爾提供的VR視頻直播。只需戴上三星GearVR。用戶就可以通過360度全景視頻，實時看清T臺的每個細節和角落。

英特爾把此次看秀的體驗描述為“自然的環境”，原因是VR鏡頭的角度可以在秀場空間的任一個地方，無論是觀眾席、天空還是T臺的終點。

而一年前，英特爾僅僅是推出了一款MICA智能手鐲，并希望將可穿戴技術與設計師的作品相融合。但現在英特爾已經為設計師們的秀場創意提供了無人機和3D虛擬試衣間，成為了設計師拓展創意空間和追求新、奇、酷的最好執行伙伴和靈感啟迪者，誰讓時裝界人士是最最喜新厭舊和最最追新逐異的一群人呢？

與此同時，荷蘭藝術家Pinar&Viola最近正在進行一個項目：在阿姆斯特丹時裝周上，荷蘭團隊打造了_一場全息影像時裝秀，一名真實的模特在T臺上展示了由他們設計的一系列虛擬服裝。

Pinar&Viola的解釋極富時裝設計哲理：“我們相信，人們之所以購買、丟棄、并沒有以正確的方式對待衣服的原因，是因為我們沒有感覺到與這些無生命之物有任何的聯系。這也是為什么我們打造了這樣一次時裝秀體驗，把衣服的靈魂可視化出來，從而告訴大家，他們應該要像對待朋友一樣對待他們的衣服。”

正因如此，Pinar&Viola把服裝幻化成有眼睛和嘴巴的動畫角色，并以此方式說明“天下萬物皆有靈魂”的設計主題和設計訴求。

這場秀的服裝設計合作者Slooten表示：“虛擬世界有著如此多的素材，這些素材在真實生活中我們可能永遠不會用到，而這將會成為下一個時裝季的靈感和目標。”

最近，時尚圈的另一大新聞是某家剛露面的時尚媒體攜手兩大內地男星嘗試VR眼鏡眾籌，并成功地在22分鐘之內實現了1萬余本銷售的驚人業績，成為了某眾籌平臺上最成功的傳統媒體營銷案例。

約20年前，我們就曾一次次地重申服裝經濟就是時尚經濟，而時尚經濟的核心在于眼球經濟。但直到今天，隨著科技的進步和出生于網絡時代的新消費人群的崛起，我們才可能切實地感受到眼球經濟的力量和新技術帶來的日新月異，以及其背后所孕育、誕生、爆發的效益力量的強大和可怕。

“直播+VR+IP+即展即買”也許是目前時尚界最為流行、最為火爆、最為有效的時裝秀場推廣方式，但是面對一日三變的消費市場走勢和突飛猛進的科技手段以及不斷推陳出新的傳播方式，在下一屆時裝周上，我們又會看到什么，則是我們誰都無法揣測和無法預料的。

我們現在可以斷定的是其中的原則：唯一不變的是變化本身。對此，我們除了拭目以待并準備一次次瞠目結舌以外，還能做到的也許只能是關注與追隨，除此別無他法。