步入法國藝術視界

法國，一直都是浪漫的代名詞。

在巴黎沿著塞納河畔，可以一路探尋到巴黎圣母院的神秘、凱旋門的宏偉、盧浮宮的珍藏，還有香榭麗舍大道的唯美……

尋著法國的芬芳，我們可以越過東南部普羅旺斯的薰衣草花海，也可以穿透法國香水之簾，洞窺讓人心癢的歷史芳跡。

在這個浪漫的國度里，醞釀著深厚的文化底蘊，這底蘊也為后來的法國藝術家們帶來不言而喻的影響。

本期，我們走入法國當代植物造型藝術家、攝影師、策展人的藝術領域，用雙眼直接地勾起心中掩藏已久的浪漫情懷。

是文化中的精致態度

攝影師Isabelle Chapuis

何謂“浪漫”

Isabelle Chapuis：作為一個法國人，我對你們所說的“浪漫”沒有什么特別的感受，我更想提及的是，在我們的文化中我所感受到的某種精致。它無疑會被我用在作品里，但這并不由我來評判。

棉花，煙霧，粉塵，棉花糖，植物……

藝術家伊莎貝爾·莎蓓在她的攝影作品中重新闡釋這些材質；她不停尋找器官的變化，情感是她創作過程中的動力，人類是她工作的重心。

國外的生活經歷讓她對另外的現實產生靈感。

她獲得過眾多知名獎項，作品常在各種畫廊、機構展出，其中包括法國國家圖書館，巴黎貝蒂娜畫廊，蒙特利馬爾的阿代馬爾酒莊現代藝術中心，美國SNAP空間以及香港的巴黎1839畫廊。

攝影，有人覺得就是按下相機的快門，或是拿著手機隨手拍，就是“攝影”，但事實上并非這么簡單，法國攝影師Isabelle Chapuis說：“現在的攝影似乎可以是一件非常簡單的事情，因為我們每個人都可以拿著一個相機去采集畫面，特別是手機的使用如此普遍……即使沒有任何攝影技術和知識，只需一個自動模式，就可以用相機拍出美麗的畫面。但是這樣做，是無法把你和其他人區分開來的，也沒有太大意義。每個人都可以隨時隨地捕捉某個瞬間，而與別人最大的區別在于你會因此而創作出什么內容。”在成為攝影師之前，Isabelle Chapuis是一名藝術總監，并沒有接受過攝影專業學習，只是在實用藝術學校上過課。照片對于她而言，是可以定格自己作品的一種方式，而不是單純拍攝出來的結果。

在Isabelle Chapuis的攝影作品中，大多數以人物為主，但是她并非拿著相機在街頭隨意游走抓拍，她更多的是尋找自己感興趣的對象，通過鏡頭深入地探索挖掘。日本當代藝術家荒木經惟鏡頭里充斥著濃烈的“對于生與死的愛”，而Isabelle Chapuis鏡頭就如夢幻的畫筆，可以捕捉到輕盈的唯美，也可以構建出煙霧飄渺的神秘氛圍，讓人從中獲得愉悅的感官刺激，少了點“紀實”的苦澀。

Eastern-Isabelle_Chapuis

我在創作中堅持的指導思想就是對生命材質——人的癡迷。

藝術來源于生活，但在想象中升華

生活中，我從來不隨身攜帶相機，所以不會拍攝日常畫面。激發我的，是視覺語言的創作——去想象一個世界，去創作一個想象的內容，而不是單純拍下已經存在的東西。盡管我的想象同時來源于日常生活，但去創造出一個不存在的世界使我興奮。

我創作時常用的攝影器材

我使用Nikon D810。這是一種非常好的攝影器材，但它僅僅是一個工具而已。其實無論什么樣的器材，重要的是它能適應你的需要，但又只是為你的創作服務，而不是中心。一個好的器材應該只是對攝影技術的一個輔助，然后就應該被忘掉，從而使攝影師把精力放在重要之處，即：創作。

人物是我創作的核心

因為只有跟人接觸，我才能體會到最鮮活的情感。人令我著迷，我特別喜歡去探尋人類的微妙性，敏感性和真實性。所以，我把創作集中在人物，甚至經常是裸露的人體上，因為我覺得，這樣可以通過模特真正觸摸到人物的本質。在攝影的同時，我進行錄像，這樣不僅可以盡可能忠實地表現我所選擇的模特，而且通過活動的畫面賦予他們更豐富的內容，因為攝影捕捉的一個瞬間只能描述他們那一剎那的狀態，只是一個固定的畫面。我的大部分模特是我在大街上認識的，并非專業模特。這是我的選擇，目的是采集盡可能感性的畫面，因為當畫面與其職業無關的時候，鏡頭前的人所表現出來的單純——我認為是特別美的。我需要被感動而去進行拍攝。

透過鏡頭與雙眼看到的世界大不同

透過鏡頭看世界的不同之處就是把眼光放進鏡頭的人，會形成自己眼光、用于把人類放大的方式。我們的經歷給了我們一個焦點，使我們以一種獨特的方式看待生活，從而賦予畫面鮮明的特色。

與植物造型藝術家合作的感受

除了植物造型藝術家Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）外，我并沒有和很多藝術家合作過，而是主要跟一些手工藝人一起工作，因為我缺乏他們擁有的技能，無法實現我的一些創作，于是請他們幫助我。跟杜伊？安？南？杜克的合作是一次真正意義的創意合作，我們之間的溝通交流非常充分，碰撞出很多充滿創意的火花。這是非常有意思的，我們優勢互補創作出來的作品在很多神奇的地方展示，而如果單憑我們個人的創作，是無法實現的……

Cocon-Isabelle_Chapuis

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Cocon-Isabelle_Chapuis

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Renaissance-Isabelle_Chapuis

我很想在海邊駐場創作，這樣可以全身心地圍繞沙子——

一種令我癡迷的材質開展渴望已久的工作。

讓我最難忘的一個人

我曾經為一個題為“Barbapapa巴巴爸爸”的拍攝項目尋找一個處在青春期的小男孩，要反映出生命中這個階段的脆弱和矛盾。我花了很長時間，主要是在一些朋友的幫助下，到他們任教的學校里去尋找。最后，一個非洲裔的小男孩引起了我的強烈興趣。我跟他的父母見了面，介紹了我的拍攝計劃，他們非常熱情開明。這個名叫Axel的小男孩9歲，從來沒有被拍過照。但是在拍攝過程中，我被他深深震撼了。他不需要特別擺姿勢，一切都顯得那么自然，散發令人印象深刻的魅力和風度。他只有9歲啊！他幾乎不怎么說話，幾乎不用語言去表達，但是通過肢體語言，他表達了一切。一股青春逼人的力量在小男孩的身上綻放。

拍攝風景，我更隨性

我和另外一個攝影師Alexis Pichot一起創作過一個系列《Blossom》（開花），把不同顏色的云彩融進城市街景或自然景觀當中。我們在多個國家游歷拍攝這些照片。跟我拍攝人物需要前期構思相反，這次拍攝之前，我們沒有任何預設，而是根據所到之處給予我們的靈感，隨性進行即時創作。

平時我獲取靈感的方式

我的靈感主要來自于材質，它們令我著迷：棉花、煙霧、粉塵、霧、棉花糖、植物…… 我把這些材料編排到我的攝影作品中，重新進行闡釋。這些材質有一個共同點：柔弱而堅強，像一個蠶繭，在它的中間，一切蛻變都可以進行。當一種材質把我迷住，我伸長雙手，塑造它的形狀，不斷調整，直到一條敘事主線展開，構成我的圖畫故事情節。

對于時尚的理解，是可以跨領域的

我的一些作品被貼上了時尚的標簽，但我并不是特別看重普通意義上的時尚。我喜歡比如像亞歷山大·麥昆這樣的設計大師，因為他是一個全才的藝術家。他雖然選擇了時尚來進行表達，但他完全可以成為畫家、雕塑家、演員、等等……

未來我還想……

我很想在海邊駐場創作，這樣可以全身心地圍繞沙子——一種令我癡迷的材質開展渴望已久的工作。這已列入我的愿望清單！目前，我有兩個與舞蹈、攝影和錄像有關的項目，更準確地說，主題是運動精神療法。但是我只有初步想法，項目還未成型，還是秘密，所以無法透露更多的細節，不過可以先告訴你們項目的地點，一個在巴黎，另一個在剛果。

Barbapapa-Isabelle_Chapuis

Dandelion-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

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La Vespucci-Isabelle_Chapuis

Casati-Isabelle_Chapuis

娛樂詩意中的柔軟力量

植物造型藝術家 Duy Anh Nhan Duc

何謂“浪漫”

Duy Anh Nhan Duc：法語拉魯斯辭典對于浪漫的定義是：“自然地去觸及感情和想象，邀約情感與夢想，以及感情的表達。”

我開始并沒想到我的作品具有浪漫色彩，但如今我就如上述定義般，努力通過自己的創作，以娛樂和詩意的方式去展示植物，同時展示它的柔弱卻又無法估量的價值。

蒲公英，罌粟，槭樹，三葉，地衣，向日葵，荷花……

這么多自然界奇妙的植物，統治植物造型藝術家Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）的創作。

通過他的作品，我們能夠揭開自然界脆弱的一面，邀請我們用敏感而不同的方式去審視他們。靈感來自對植物的觀察，藝術家把它重新撰寫在一部很私人的敘述中，借助哲學在每個雕塑，每個壁畫中成為充滿感情的源泉。

他的作品曾經在巴黎科萊特，巴黎早根博物館及香港的巴黎1839畫廊展出。

2017年6月，他將在布列塔尼半島的沙托吉龍藝術中心舉辦個人展。

走入法國人的日常生活，你會發現他們幾乎每家每戶都點綴著盆景，伴隨著花開花落的節奏共鳴生活的情調；穿越莫奈畫作中的天光水影與錯落花卉，虛實之間的印象片段也隨即旖旎拼起；沿著法國香水的植物芳跡，洞悉女人的神秘角落，孤傲的香奈兒5號還有迷死你的迪奧“毒藥”。植物在法國人手中，可以在各個領域進行奇妙的翻山越嶺：日常、藝術、香水……在“綻放花園里的蒲公英/雄蕊”視覺藝術展中，植物給予我們一個全新的靈感，當人文與植物相遇，碰撞出的藝術火花驚艷了整個地球。藝術家用蒲公英的脆弱和人體的絢爛，表現短暫而永恒的內心力量，那層疊仿佛隨時飄蕩開去的鏡頭前的臉龐，攝人心魄。

“蒲公英/雄蕊”是植物造型師Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）以及攝影師Isabelle Chapuis（伊莎貝爾？莎蓓）共同創作的一系列作品，呈現出對植物的敬仰。“蒲公英”無法撲捉，飄忽不定；“雄蕊”顏色鮮亮，菊花和鶩尾綻放美麗的花瓣。植物令肖像光彩耀人，靜物展現的是短暫如詩的美。兩位創意藝術家的四手聯彈，從同樣的植物中汲取靈感，創作出彼此穿插和補充的組合。蒲公英流露出一股輕柔的童年旋律。在他面前，我們被一個普通的意愿抓住：只有一個念頭，吹口氣，看到成千上萬像降落傘的蒲公英顆粒飛起。

FlowerLace_DuyAnhNhanDuc_photo@IsabelleChapuis

可能是一朵花瓣的布局，一顆種子的結構，

一片葉子的形狀，一次脆弱的萌芽……

將蒲公英與人體結合

我這個想法的產生得從認識伊莎貝爾？莎蓓說起。我們認識的時候，她希望為Raise雜志拍攝一組以《輕盈》為主題的照片，我當時剛剛完成一個蒲公英造型系列。創作一組蒲公英系列作品的想法從我們倆第一次相遇就產生了。通過《蒲公英和雄蕊》這組照片，我們想要討論人類與自然的關系，因此，我們把花瓣、種子和人體的肌膚結合起來，就像植物與人類本身就是一體一樣。

在眾多植物之中，我最喜歡

所有的創作都始于著迷。可能是一朵花瓣的布局，一顆種子的結構，一片葉子的形狀，一次脆弱的萌芽……所有的植物都給了我靈感，但必須承認的是蒲公英在我工作中無處不在。它就好像我的克利普頓石（譯者注：是一種只存在于超人漫畫里的虛構礦物，可以使普通人擁有不同的超能力）！它是自然的美妙作品。在脆弱的外表下，蒲公英是自然界最靈巧和最有活力的一個存在。對我而言，它就是野性、自由和萬能的自然的象征。

馴服飄渺輕盈的蒲公英

我用蒲公英創作會需要很多的時間，更需要耐心和細致。剛開始的時候，我需要花很長時間去了解怎樣去馴服如此飄忽不定的絨毛，如何采摘、運輸和應用在我的造型里。把它們固定在皮膚上是個新的挑戰！第一要感謝的是模特們的耐心，因為這些造型需要許多天。我手里拿著鉗子，上百次重復同樣的動作，將絨毛一根一根粘上，創作出這些脆弱的造型。

運用植物的多元化語言

我深深著迷和尊敬植物，這是我創作靈感不竭的源泉。在壁畫和植物造型里我使用過很多植物：蒲公英、罌粟、楓葉、三葉草、青苔、向日葵、蓮花……名單還很長無法說完！跟伊莎貝爾？莎蓓第一次合作時，是用的蒲公英，但在雄蕊系列里我們還使用了很多種新鮮的花朵。我們應用鳶尾花，海葵，菊花的花瓣……多情的，詩意的，有毒的，低調的或者高調的，花朵們有它們普遍的語言，但各自又有不同。它們是我們希望表達的情感和感覺的鏡子。

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綻放花園蒲公英視覺藝術展

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短暫的生命有別樣的美

這就是生命！

植物萌芽，

開花然后漸漸枯萎最后死去。

就像人類！

這是事物的自然規律，

就是這種短暫性造就了它的美麗和典雅。

每一次旅行，都是植物給我留下回憶

我在巴黎的工作室里種滿了植物。很多綠色植物、爬藤，還有正在變干的植物、干花、樹枝，以及世界各地的種子。每次旅行，或者每次去森林，我都會帶些種子回來，在巴黎我也經常采集植物。充滿野生植物的城市實在是妙不可言！可惜我們到中國舉辦“蒲公英和雄蕊”展覽時，我沒有時間去發掘采集植物，不過還是收獲滿滿。我在一家藥鋪里找到了不可思議的靈芝！

植物與人類之間的關系

自然給了我們一切，它養育我們，治愈我們，保護我們，而且對我而言是靈感的源泉。對如此廣闊的植物王國我深深地著迷并飽含敬意。也許城市生活漸漸阻斷了我們與植物或者更廣義上來說跟大自然的聯系，但我覺得潛意識正在慢慢覺醒，每個人將會重新與自然聯系起來并學著去保護它。

回憶中的一次最大挑戰

每個品種都獨一無二，每個藝術創作項目對我而言都是一次新的學習。在我的工作中，設置好過程，為創作做準備是基本要素，為了達到理想的效果需要花很長時間去準備。之前為了準備2015年在科萊特展出的《朝天之旅》項目，我采摘了法國南部5000棵蒲公英到巴黎，運輸和保存這樣脆弱的植物造型真的是很大的挑戰。但我們很幸運，最后順利做到了！

Sacred_Lotus_DuyAnhNhanDuc_photo@IsabelleChapuis

我的創作就是向植物致敬

我努力通過我的創作去捕捉植物獨一無二的形態，重新描述它們賦予我的情感，把它們給我講述的故事搬上藝術舞臺。這是植物的一種邀約，邀約我靜靜地用一種新的眼光全神貫注并充滿感情地去觀察它們。

我汲取靈感的途徑

我從植物世界里汲取靈感。我希望完全沉浸，甚至迷失在大自然里，花大量時間去觀察植物的自然狀態。我的靈感來自我在沉思當中獲得的感覺。大自然真是一種永不枯竭的靈感源泉，我努力通過我的創作去重新描述我可以從中獲取的情感，或者在沉思中構想出來的故事。

讓植物走入家居的TIPS

我不認為自己在園藝方面可以提出特別的建議，在盆景上就更少了。雖然盆景是我非常尊敬的一種藝術表達方式，我更側重于從中獲得一種觀察經驗。我喜歡養小盆植物，我把大部分時間花在將它們從種子培植到結果這個過程上。在我的工作室里，種滿了橡子，我把它們采集回來放在木條里，已經發芽了……我喜歡看植物慢慢發芽、成長……

未來探尋……

我正籌備在巴黎Saint Germain des Prés（圣日耳曼德佩）的Bettina（蓓蒂娜）畫廊舉行的展覽。展覽作品主要有：蒲公英單色畫、三葉草壁畫、蓮花、向日葵、繡球花等植物雕塑，等等……展覽名為《神奇的植物采集》。

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在我雙重身份之間

藝術家、策展人 Charles Carcopino

何謂“浪漫”

Charles Carcopino：我有一半的時間是藝術家，另外一半是策展人，所以說想到我的工作內容時，還是感覺非常浪漫的。

演出配景、芭蕾舞劇、歌劇、電子音樂節影像和互動裝置……

Charles Carcopino（查爾斯·卡卡皮諾）通過多媒體和視聽課程的學習，以及劇院和當代藝術機構類似蓬皮杜中心的豐富工作經驗，從2000年開始擔任“Maison des Arts et de la Culture de Créteil”工作室的負責人。

他也同時是策展人，曾擔任Maison des Arts de Créteil舉辦的“Exit Festival”和“VIA festival”策展人，也為Paris la Villette、Daegu Art Museum （韓國）、法國駐中國大使館和深圳華·美術館策劃相關展覽項目。

新媒體藝術與傳統藝術形式有什么區別？在策展人Charles Carcopino看來，新媒體藝術有別于二維藝術（如架上繪畫、攝影、平面設計）和三維的（雕塑、裝置等）藝術形式，經常以流程為導向、時間為基礎、動態學以及實時等為特點，互動形式包括參與、合作、表演，并且以程序化、定制、生成、變化的樣式呈現。其涉及的范疇廣泛，如時基新媒體（Time Based Media）、數字藝術、電腦藝術、聲音藝術、互動藝術、虛擬藝術、網絡藝術等。此次由華？美術館主辦，查爾斯？卡卡皮諾（Charles Carcopino）、馮峰、盧楊麗策劃的“家庭影院”新媒體藝術展，由來自法國、美國、阿根廷、韓國、澳大利亞、中國的17位藝術家18件視頻、互動影像裝置、實時生成藝術裝置等作品參與展出。此展覽從新媒體藝術的視角，觀察在媒體技術演變之下，如何影響日常家庭生活和私人空間的公共化，信息爆炸式傳播的生活中“超級觀眾”的誕生，影像（圖像）生產和消費方式從公共走向個人等種種現象，以及這一視角下與“家庭”有關的記憶和問題。它們共同探索著這個時代可能的實踐性。技術的發展對生活和藝術正產生著顯而易見的影響。

SPACE ODYSSEY 時空奧德賽 éTIENNE REY & WILFRIED WENDLING 埃蒂安·雷伊 & 維爾弗里德·溫德靈 FRANCE 法國 AUDIO-VISUAL INSTALLATION 影音裝置

因特網、電子游戲和寬屏電視的快速發展重新定義了家用娛樂設施的范圍。

“家庭影像”時代自此開始，并作為第七藝術進入了日常家庭生活中。

新媒體藝術，讓時間流動起來

隨著科技的發展，通過利用電子設備，如手機、ipad、視頻編輯軟件，人人都可成為導演、制作人、發行人、演員等，傳統觀看影片的方式也發生了變化，電影院不再是觀看電影的唯一場所，人們可以利用電子設備改變影片的播放速度、過程以及結局。新媒體藝術作為當代藝術中最前沿的活躍領域，在增加創造性輸出的同時，甚至擾亂了我們原有的社會角色和結果。同時打破了以往的視覺經驗，從審美和藝術的角度提出了新的問題和思考，為我們提供和拓展了更多的可能性。同時，時間作為一個作品的創作維度，觀眾將通過時間的流逝參與到其過程之中，感知時間的流動性。

將日常與技術結合

新媒體藝術可能就是會側重視覺、聽覺這種感官的刺激，但或許未來我還會探尋觸覺、嗅覺等領域，為觀眾帶來整體感官刺激。我們在一個新時代，面臨著各種不同的未知因素，我希望在以后能有其他方面的突破。但在探尋不同的藝術作品時，我始終希望把“日常和技術”進行結合。

每一個人都能變“超級觀眾”

如今的屏幕（電影、電視、手機……）變得多元、可觸、互動、便攜。它們可能出現在任何角落和任何私人空間。這種演變使每一個觀眾都有可能成為視頻制作者、傳播者、甚至黑客而模糊了觀者的定位。當下智能手機集中了所有溝通工具的功能（網絡、照片、攝像、后期處理和圖像的發布），把每一位用戶都變成了“超級觀眾”，這個微型的便攜式工作室在快速改變著我們消費和制作圖像的方式，在賦予社會新能力的同時也深深地改變著它。

活動影像，從游樂設施走入家庭

活動影像誕生于19世紀末，通過快速連續播放，照片可產生視覺暫留效果，達到“活動”的目的。那時，盧米埃爾兄弟發明的“活動電影機”對公眾來說僅作為游樂設施出現。后來，隨著技術的進步，以喬治·梅里愛為代表的一批特效電影先驅出現，色彩、聲音、電腦繪圖和3D電影也陸續登場……60年代，隨著電視的出現和視頻投影儀的發展，廣播的方式被改寫，并最終引發“家庭影像”這一概念。90年代，發生了第一次家用娛樂設備的變革。因特網、電子游戲和寬屏電視的快速發展重新定義了家用娛樂設施的范圍。“家庭影像”時代自此開始，并作為第七藝術進入了日常家庭生活中。

我既是新媒體藝術家，又是策展人

這種雙重身份的轉換，讓我面臨困難的同時，也帶來了收獲，比如說在策展的時候，我會了解藝術家需求，藝術家考慮的這種方式，所以說對我的策展幫助很大。而且藝術家也會相信我的一些決定，因為我也是其中的一員，所以說我現在就是希望把“藝術家和策展人”這兩個角色分開。

走出蓬皮杜，走入新視界

16年前，也是大學剛畢業時，我第一份實習工作讓我真正走入新媒體藝術。我在大學時期的專業是視聽藝術、多媒體，之后我去了蓬皮杜——巴黎最著名的藝術中心區實習，后來我在另外一個藝術中心參與了一個非常重要的新媒體藝術活動——“EXIT”（出去的意思），這讓我對新媒體興趣大發，我是通過這個視覺藝術的創作，和其他的一些導演合作，比如在芭蕾舞劇、舞臺劇中負責一些視覺藝術。后來嘗試創作藝術展中的互動裝置。從舞臺到美術展，這兩者之間最大的不同就是觀眾觀看的角度不同，如果是舞臺藝術，其實所有東西都需提前設計好，實施時依與原計劃按部就班，如果是裝置藝術，后期可以做很多的調整。

旅行時，亞洲的足跡讓我深刻

旅行是我獲取藝術創作靈感的方式，旅行為我的視野打開了許多扇門，如此我就不會把自己禁錮在一個小的創作的空間里面了。在周游多國之后，我覺得還是亞洲國家給我留下了最深的印象，比如中國、日本、韓國，我非常了解在這種國家的現代城市中，人們和社會的關系。同時，對于新媒體發展空間來說，中國或許有更大的優勢，因為在歐洲國家，比如的我的家鄉法國，大家的生活節奏都太慢了，導致新媒體的發展受到局限，但是在中國的話，它確實是走在了技術的前沿。