讓喜劇有力量 讓歡笑有回味

文/ 葉心怡

讓喜劇有力量 讓歡笑有回味

文/ 葉心怡

在越來越沉重的生活壓力之下，一批又一批表現形式各異的喜劇節目走向電視觀眾。它們或以跨領域為橋梁，挖掘新的喜劇人才；或以場景喜劇為形態，為觀眾呈現多樣歡樂。正在浙江衛視熱播的喜劇競演綜藝《喜劇總動員》以“影視演員＋專業喜劇人”的模式，以扎實的作品和精良的制作引人關注。

“喜劇因嚴肅而有力量。”《人民日報》如是評論浙江衛視攜手歡樂傳媒、中和傳媒、不二文化打造的《喜劇總動員》，“它的成功之處在于創作者和表演者提供了嚴肅甚至帶有悲劇性意味的矛盾，保證了所有笑料都有堅實的情感投射對象和深入的空間，這種矛盾也是當代人深層焦慮的表現。它們向人們傳達了喜劇具備的另一種境界。”

別樣“跨領域” 競演組合致敬原創喜劇

《喜劇總動員》在制作過程中尋找新方法、新策略，堅持以優秀原創喜劇作品為切入點，節目共計12期，初賽9期，入圍突擊賽2期，總決賽1期。每期節目由影視演員和喜劇人的組合進行喜劇競演，每兩組選手為一個戰隊，每期節目通過PK的形式決出獲勝戰隊，總決賽將評選出“喜劇之王”。

節目場景設計用心，為作品增色不少。第一期，為生命倒計時的計數器和電燈讓人印象深刻；第二期，戰爭中的硝煙和炮火以逼真感贏得觀眾喝彩。對現場感極強的舞臺喜劇表演來說，好的舞臺場景設計，讓喜劇包袱更響，也讓喜劇效果事半功倍。

節目的主要玩法就是“跨領域合作”：采用“影視明星主演+喜劇人助演”的組合形式競演。而早在第一賽段的先導預告片中，跨界的四位演員就已經展示出對新舞臺的不適應——李晨稱，這“和自己比較熟悉的領域不同”；蔣欣則認為，“喜劇對于我們來說確實是很高級的藝術，我真的是在冒險。”即使作為上海話劇藝術中心演員的陳赫，也開始緊張胃疼到拉肚子，“離開舞臺三個月，心里就虛了。”改了劇本一遍又一遍直到最后都沒有排練的沈騰劉濤搭檔更是心慌不已。

然而，明星嘉賓對不熟悉領域產生的陌生感，正是真人秀最好的題材，而演員們也必須投入全力籌備，馬虎糊弄必然是行不通的。況且，對于這些已經非常知名的實力派來說，他們的初衷已不僅是追求曝光，更要突破自我、體驗更高雅的表演境界。換言之，即使作為非專業喜劇人，他們仍有意愿成為這個舞臺的主角。

事實證明不僅是意愿，能力也是足夠的。在節目中，李晨展示了把控相聲節奏的天賦，陳赫的走位與臺詞專業感十足，沒有排練的劉濤在沈騰“不能說話”的情景下出色控制了后半場，而蔣欣更是一人分飾男女兩角并一秒入戲……

通過出色的人設（《射雕英雄傳》蔣欣分飾男女兩角，戲碼在無形間放大兩倍）與特別的劇情設置（如《39》中沈騰不能說話，于是劉濤成為絕對主角），《喜劇總動員》真正實現了跨界的本義：影視演員唱主調，匯聚行業最頂尖的喜劇創作團隊以及表演達人助力他們實現愿景，讓演員呈現更豐富的表演，讓觀眾在喜劇中感受更立體的深度。

大明星的“舞臺冒險” 為喜劇產業鏈輸送新鮮血液

作為喜劇的核心要素之一，喜劇人才尤為重要。但喜劇人才的培養，并非一朝一夕就能完成。

《喜劇總動員》隊長郭德綱曾在媒體采訪中說：“我們在臺上看似跟瘋子似的，其實連某一句‘胡說’的話都是寫在紙上的，設計好的，不是真胡來，認認真真的‘胡鬧’才是喜劇，所以說喜劇人才不可多得。”

對這檔節目而言，有一個天然的優勢——參與喜劇跨界的明星均為影視演員。盡管這些演員少有接觸舞臺現場表演的機會，但他們有著深厚的表演功底和專業精神，很快便能掌握喜劇表演的要領，呈現完整的作品。

同時，登上節目舞臺的影視演員，大多有一個“喜劇夢”。這檔節目不僅為他們提供了一個“敢于有夢、勇于追夢、勤于圓夢”的大舞臺，也為中國喜劇產業鏈輸送了一批有潛力的喜劇人才。尤其是習慣了在影視劇中扮“美”的劉濤、蔣欣等女演員，在喜劇表演中敢于豁出去，勇于展現不完美的一面，在樹立新形象的同時，也向業界證明了新晉女喜劇人的實力。

笑點密集，節奏無水 誠意奉上喜劇干貨

從制作難度來看，舞臺表演因其場地的局限性，往往被認為是最簡單的：機位穩定、拍攝時間可控，且方便粗剪。然而這也正是最難處：正是由于空間的局限，給鏡頭表現力提出了更高的要求。如何將三面舞臺以第四堵墻的樣式呈現給觀眾，只是拍攝的基本功；而如何以精彩的視聽語言讓觀眾感受到愉悅，考驗的就是制作方的真實功底了。

《喜劇總動員》第一期由相聲《因為愛情》、小品《射雕英雄傳》《你好，李煥英》與《39》四個節目組成。粗略算來，除去節目前半段走紅毯的時長，80分鐘的節目落到每個節目的時長被壓縮在15-20分鐘內，相比動輒30分鐘一個節目的長度，《喜劇總動員》節奏堪稱緊湊無水分，不以拖時長博收視，四個完整表演都以精剪的方式呈現。

在岳云鵬、李晨合作的相聲《因為愛情》中，小岳岳開頭就提到“中國民間四大愛情故事”，而具體節目呈現卻只保留了“孟姜女”與“白蛇傳”兩個故事。有心的觀眾可以猜到，或許為了保證時長、加快節奏，節目導

演組應該是將另外兩個故事忍痛做了裁剪。而從節目效果看，《因為愛情》的笑點更密集，節奏也比一般相聲演出要緊湊得多。

復雜場景，多重制景 舞臺設計下足本下功

簡單又深刻的故事，簡約又大氣的布景，是喜劇舞臺給觀眾的一般印象。在沿用這一傳統的基礎上，《喜劇總動員》顯然更加用心，在制景與多媒體呈現上下本下功。

《射雕英雄傳》有著十分繁復的華麗布景，以1:1完全比例制作的假山、桃花林等，使整個舞臺故事盡顯逼真，常遠飾演的郭靖“發功”之時，桃花瓣簌簌飛落更加營造了特別的舞臺美感。在“降龍十八掌”與“蛤蟆神功”對決之時，節目更是制作了巨大的蛤蟆與龍身道具，在黑暗之中配以LED照明，呈現出一場恢宏壯觀的對決，引發臺下觀眾陣陣叫好。

《39》的舞臺采用了頗具現代感的新銳戲劇手法，以墻上數字的變化與燈的明滅暗示人的生命長短，用新奇的創意設定引發觀眾對人性的思考。另據悉，節目組還在賈玲、陳赫表演的《你好，李煥英》中首次采用多重制景：在這個賈玲穿越到過去追思母親的故事中，節目組不僅設計了年輕時代母親工作單位的場景，還高度還原了母親家庭生活的情景，觀眾和賈玲一起，被帶入了無比真切的思念母親的感人氛圍中。

就此便不難看出，《喜劇總動員》節目組在做出更接地氣的喜劇綜藝方面確實下了不少功夫，讓明星藝人演繹日常生活里普通人的酸甜苦辣，也是廣電總局一直以來的倡導與號召。但話說回來，正是如此高質量的制作，才使得四個節目想表達的情懷與價值觀展露無遺，達到了極佳的傳播效果。只有高質量的節目，才能對觀眾負責，僅從這點看，《喜劇總動員》毫無疑問是一檔優秀的原創喜劇IP。

多元化創意呈現喜劇厚度 接地氣作品凸顯時代精神

喜劇的另一個要素，是獨一無二的創意與創造性。截至目前，《喜劇總動員》中呈現的所有作品從內容到呈現方式都較為新穎，讓人耳目一新，為喜劇行業輸送了高品質作品創意。

讓喜劇創意更上一層樓的，是作品背后的社會意義。

無論是被《人民日報》點贊的《你好，李煥英》和《39》，還是在第二期節目中奪冠的《我叫安德烈》和充滿青春回憶的《太想愛你》，均在作品中透出了對時代的思考、對情感的釋放，讓觀眾在作品結束后仍有回味與回響。

1942年的戰場上，兩名“醫務兵”在危難之時結下了深厚的感情，為了救女主角娜塔莎，男主角選擇了犧牲自己，并用唯一的手榴彈攻擊了敵人，但最終都沒有機會告訴她“我叫安德烈”；兩小無猜、工作奮斗、租房壓力、家庭壓力……這些日常生活中常見的愛情故事情節，都在《太想愛你》中得到了展現，接地氣的內容引發觀眾共鳴。

可以說，節目中的作品鎖定普通人的生活，融入真實的喜怒哀樂、悲歡離合，利用主人公的成長與領悟，凸顯一定的時代精神。

結語 喜劇是一種剛需

受到種種因素影響，喜劇類節目的命運可謂跌宕起伏。前幾年，喜劇類節目一夜之間在全國各大衛視涌現，甚至被稱為是某些二三線衛視實現“彎道超車”的不二法門。

然而，在收視率節節下滑的大背景下，這一類型很快就陷入了沉寂。沒過多久，電視臺、視頻網站似乎又看到了喜劇類節目的潛力，紛紛上馬。

一時間，喜劇類節目成了綜藝里僅次于戶外真人秀的香餑餑。這樣的反反復復，真叫人有些看不明白。其實，喜劇從來都沒有遠離觀眾。正如有論者所說，“喜劇是一種剛需”。

作為全國首檔明星競演類喜劇節目，《喜劇總動員》回歸自由的喜劇精神。有別于熒屏上千篇一律的插科打諢，和為搞笑而搞笑，該節目根植于中國優秀傳統文化，目光鎖定普通人的生活，將大眾現實生活中的喜怒哀樂、悲歡離合融入到每個作品中，借此展現主人公的成長與領悟、選擇與堅守，凸顯人性中最可貴的真誠與善良。同時，也通過大膽的創新嘗試回歸到喜劇的最本質，為未來的喜劇類節目創作做出了有益的探索。

“笑”是人類與生俱來的本能，而優質的喜劇背后一定有對人生的思考。在歡笑中引發現實思考，引導積極樂觀的生活態度，是喜劇節目應有的價值追求。《喜劇總動員》顯示了這樣的努力和嘗試。

喜劇類綜藝節目擁有越來越廣大的收視群體，這是電視喜劇人的幸事。當然，更應尊重觀眾、善待觀眾。現代社會選擇日趨多元化，多種文化形態共存共生，在倡導文化包容性的前提下，電視節目當然有著傳遞主流價值觀、弘揚優秀傳統文化的職責。喜劇精神，由于包含著人生苦樂，傳達人文情懷更是個中應有之義。然而只有抵達才能傳播，電視節目只有通過特有的感染性與美感，才能吸引觀眾并引導觀眾；換言之，粗制濫造的節目質量，是不能讓觀眾為其中傳遞的精神買單的。